Cho đến thế kỷ 20, lịch sử điêu khắc cổ đại được xây dựng theo trình tự thời gian - Hy Lạp đầu tiên (thời hoàng kim của thế kỷ thứ 5 đến thứ 4 trước Công nguyên), sau đó là Rome (đỉnh cao của sự phát triển của thế kỷ thứ 1 trước Công nguyên). Nghệ thuật của Rome cổ đại (Roma) được coi là một biểu hiện muộn của truyền thống văn hóa Hy Lạp, hoàn thành công việc của thời kỳ cổ đại.
Sau khi xuất bản các tác phẩm của các nhà phê bình nghệ thuật Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, các nhà cổ vật đã công nhận nghệ thuật La Mã là một hiện tượng đặc biệt và độc đáo. Tác phẩm điêu khắc của La Mã cổ đại bắt đầu được coi là một trường phái thủ công cổ điển, lịch sử chưa được viết.
Sự hình thành của nghệ thuật La Mã (VIII - I thế kỷ. BC. E.)
Vào thế kỷ VIII. BC e. Các bậc thầy La Mã cổ đại đã đẩy ra khỏi truyền thống của các nhà điêu khắc Hy Lạp và bắt đầu làm chủ sự sáng tạo độc lập.
Lịch sử của nghệ thuật La Mã cổ đại được chia thành bốn giai đoạn:
- Thời đại cổ xưa nhất (thế kỷ VIII-V)
- Thời đại Cộng hòa, thời kỳ hình thành (V - I thế kỷ. BC. E.)
- Thời hoàng kim của nghệ thuật đế quốc La Mã (thế kỷ I - II)
- Thời đại khủng hoảng (thế kỷ thứ 3 - 4 sau Công nguyên)
Nguồn gốc của điêu khắc La Mã cổ đại là nghệ thuật của người Ý và người Etruscans, người đã tạo ra các di tích văn hóa nguyên bản. Cổ vật nổi tiếng nhất là chiến binh đến từ Capestrano (Guerriero di Capestrano).
Các nhà điêu khắc của thời kỳ cổ xưa nhất đã tạo ra hình ảnh chân dung, phù điêu bằng đá, khác với các tác phẩm của Hy Lạp về chất lượng thực hiện trung bình.
Các tác phẩm điêu khắc đất nung đền với chức năng trang trí và tôn giáo đã được phát triển. Những bức tượng lớn của các vị thần xuất hiện, vượt quá kích thước của các bức tượng Hy Lạp. Năm 1916, những bức tượng đất nung tráng lệ của Apollo, Hermes, Venus đã được tìm thấy trên lãnh thổ của thành phố cổ Etruscans Veii, được tạo ra để trang trí bên ngoài đền thờ Apollo (550 - 520 trước Công nguyên).
Đặc điểm của điêu khắc La Mã cổ đại
Các bậc thầy La Mã đã rời khỏi truyền thống của các nhà điêu khắc Hy Lạp và không tạo ra hình ảnh của một người lý tưởng. Cá nhân đi qua toàn bộ lịch sử của bức chân dung La Mã, dựa trên phong tục tôn giáo tạo ra mặt nạ sau khi chết.
Người Patrician có quyền giữ trong nhà của họ sự xuất hiện của một tổ tiên quá cố. Càng nhiều chân dung, gia tộc càng cao quý. Điều này giải thích đặc điểm đặc điểm của điêu khắc La Mã: chủ nghĩa hiện thực, cụ thể, kiến thức về biểu cảm khuôn mặt và cơ mặt.
Công việc được phân biệt bởi sự lạnh lùng và tách rời cảm xúc. Độ dẻo mở của các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp bị phản đối bởi hình ảnh của một người La Mã, người che đầu bằng mép quần áo trong khi cầu nguyện.
Các bậc thầy Hy Lạp đã nhìn thấy kiểu người: vận động viên, triết gia, chỉ huy. Các nhà điêu khắc La Mã đã tạo ra những bức chân dung theo tinh thần của chủ nghĩa tự nhiên tối thượng, cụ thể hóa những phẩm chất của một người nhân vật, đặc điểm cá nhân của anh ta.
Đối với các mẫu điêu khắc nghệ thuật bằng nhựa (tượng, ẩn sĩ) của Hy Lạp, Rome thêm một hình thức chân dung mới - một bức tượng bán thân.
Nhà điêu khắc Hellen đã liên kết sự sáng tạo với một huyền thoại đầy chất thơ. Nhà điêu khắc La Mã nhận thức thế giới dưới những hình thức riêng biệt.
Khác với người Hy Lạp, vào thời kỳ Cộng hòa muộn (264 - 27 trước Công nguyên), người La Mã đã làm rất ít việc điêu khắc hoành tráng. Ưu tiên đã được trao cho tượng đồng của các nhân vật và các vị thần xuất sắc.
Nghị định của Thượng viện quy định kích thước, chất liệu, tính chất của bức tượng. Chân dung cưỡi ngựa và bọc thép chỉ có thể được thiết lập trong trường hợp chiến thắng quân sự. Nhiệm vụ của các nhà điêu khắc là nắm bắt gia đình, đặc điểm bộ lạc, cấp bậc xã hội và địa vị của người La Mã.
Nhiều tác phẩm được xác định hoặc có một dòng chữ trên bệ với thông tin về mô hình, nhưng tên của các họa sĩ vẽ chân dung La Mã cổ đại không được lưu giữ.
Các loại và thể loại
Tác phẩm điêu khắc của La Mã cổ đại bao gồm hai loại:
- Cứu trợ ("cao" - cứu trợ cao; "thấp" - cứu trợ).
- Điêu khắc tròn (tượng, bức tượng bán thân, bố cục, bức tượng)
Các nhà khoa học của khoa học cổ xưa phức tạp đã xác định các thể loại chính của điêu khắc La Mã:
- lịch sử;
- thần thoại;
- ngụ ngôn;
- tượng trưng
- trận chiến;
- chân dung.
Một trong những loại hình mỹ thuật chính ở Rome là phù điêu. Các bậc thầy có khuynh hướng phân tích, một hình ảnh chi tiết của hình ảnh, đáng tin cậy ghi lại các sự kiện lịch sử. Hàng rào chính của Bàn thờ Hòa bình ở Rome (13 - 9 năm trước Công nguyên), phù điêu của thời kỳ hoàng gia - các vòm của Trajan ở Benevento (114 - 117 năm) được công nhận là kiệt tác của thời kỳ đầu của hiệu trưởng.
Đặc điểm của điêu khắc thời hoàng kim
Sự thay đổi của các triều đại đế quốc ảnh hưởng đến các đặc điểm phong cách của điêu khắc La Mã cổ đại.
Hiệu trưởng Augustus
Các nhà chống ung thư gọi thời của triều đại Octavian, biệt danh là Augustus (Octavianus Augustus), "thời hoàng kim" của nhà nước La Mã (27 TCN - 14 SCN).
Điêu khắc Hy Lạp thời kỳ cổ điển với các hình thức nghiêm ngặt đóng vai trò là một ví dụ cho người cai trị trong việc tạo ra một đế chế tráng lệ. Trong điêu khắc chân dung, các tính năng cá nhân được làm mịn. Một tiêu chuẩn điển hình là sự xuất hiện tổng thể, làm hài lòng hiệu trưởng.
Sự lý tưởng hóa hình ảnh có thể thấy rõ trong các bức tượng được cài đặt trên diễn đàn, phía trước Pantheon (Panthevm), ngôi đền La Mã của Mars the Avenger (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Năm 1863, một bức tượng đồng cao hai mét, được ủy quyền bởi Thượng viện La Mã, đã được tìm thấy tại Prima Porta.
Augustus được đại diện bởi hậu duệ hùng vĩ của các vị thần, dưới chân Amur nằm trên một con cá heo. Bức phù điêu trên vỏ cho mọi người biết về chiến thắng của hoàng đế trong nhiều trận chiến. (Bảo tàng Chiaramonti - Bảo tàng Chiaramonti - Thành phố Vatican).
Bậc thầy tạo ra chân dung nữ độc lập. Lần đầu tiên, hình ảnh điêu khắc của trẻ em xuất hiện. Hình ảnh trên bức phù điêu bên trái của Bàn thờ Hòa bình (Ara Pacis), Nữ thần xinh đẹp của Trái đất Tellus (Tellus) ôm đầu gối hai em bé được bao quanh bởi những hình ảnh của những con vật được nuôi dưỡng tốt.
Nghệ thuật được kêu gọi để tôn vinh sự thịnh vượng của Rome dưới thời hoàng đế đầu tiên.
- Tôi khuyên bạn nên đọc về: sự nổi lên của Octavian
Time Yuliev - Klavdiev (27 - 68 năm trước Công nguyên) và Flaviev (69 - 96 năm trước Công nguyên)
Trong triều đại của Yuliev - Klavdiev và Flaviev, tác phẩm điêu khắc hoành tráng đã xuất hiện. Sự tôn vinh quyền lực đã dẫn đến việc các bậc thầy đã ban cho cả các vị thần những đặc điểm đặc trưng của các hoàng đế.
Lần đầu tiên trong chân dung, chủ nghĩa hiện thực xuất hiện. Ví dụ, bức tượng của Claudius (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) bao gồm hai phần khác nhau: một cái đầu với hình ảnh thực tế về khuôn mặt già nua của vị giáo hoàng vĩ đại và một nhân vật lý tưởng của thần Jupiter Hy Lạp.
Sự xuất hiện của thước đo được thể hiện bằng cách sử dụng điêu khắc thể tích: trán rộng có nếp nhăn, khuôn mặt nhợt nhạt, đôi tai nhô ra.
Phong cách mới đã thay thế sự mượt mà của các tính năng riêng lẻ của các bức chân dung bằng một mô tả thực tế về các hoàng đế La Mã. Trong các bức chân dung bằng đá cẩm thạch, sơn được sử dụng cho màu môi, nhãn cầu được nhuộm màu ngà. Trong những bức tượng bán thân bằng đồng để tỏa sáng đôi mắt, những viên đá bán quý được đưa vào con ngươi (chân dung của người sử dụng xảo quyệt Pompeii Cecilia Yucunda).
Thể loại chân dung nữ đang phát triển theo hai hướng: cổ điển và huyền thoại. Sự trung thực không thương tiếc được thể hiện qua bức chân dung của một phụ nữ La Mã lớn tuổi (Bảo tàng Vatican, Bảo tàng thế tục Gregorian - Bảo tàng Gregoriano Profano).
Một khuôn mặt gầy gò, bồn chồn, vầng trán nhăn nheo, túi dưới đôi mắt ngấn nước nói lên tuổi già sắp đến. Hình ảnh phụ nữ được thể hiện khác nhau trong bức tượng của một người lạ được tìm thấy ở cổng cổ Thánh Sebastian (Porta San Sebastiano).
La Mã nửa khỏa thân được mô tả bởi Aphrodite. Người phụ nữ tự hào bẻ cong trại, akimbo, đưa chân về phía trước, phủ một tấm vải cố định. Đầu chân dung của một phụ nữ La Mã trung niên, hoàng tộc không phù hợp với hình dáng lý tưởng của nữ thần (Vatican. Bảo tàng Capitoline - Musei Capitolini).
Thời của Trajan (98-117) và Adrian (117 - 138 gg.)
Trong triều đại của Hoàng đế Trajan và Hadrian, điêu khắc tiếp tục thể hiện sự vĩ đại của Đế chế. Việc sử dụng các hình thức khác nhau quyết định hai giai đoạn phát triển nghệ thuật: Trajan và Adrian.
Hoàng đế Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) trở lại với truyền thống của Cộng hòa. Từ các nhà điêu khắc được yêu cầu thay đổi trang trí tươi tốt sang các hình thức khô lạnh. Các nhà điêu khắc tôn vinh Trajan như một chỉ huy và người cai trị xuất sắc.
Giải thích anh hùng của hình ảnh là phù hợp với ý tưởng chính thức. Phong cách chân dung được đặc trưng bởi sự thiếu cảm xúc. Những hình ảnh vẫn biểu cảm, phóng đại sự nghiêm khắc, khổ hạnh, dành cho người đàn ông nhà nước. Một loại nghệ thuật tạo hình mới xuất hiện - bức tượng bán thân lớn. Các hình thức ba chiều chỉ được sử dụng trong chân dung của Trajan.
Hoàng đế La Mã Hadrian (Publius Aelius Traianus Hadrianus) tập trung vào nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại.
Các nhà điêu khắc đại diện cho hình ảnh hài hòa và hoàn hảo trong các tác phẩm của họ, giống như những tác phẩm của Hellenes. Các âm mưu đang thay đổi, giải thích thần thoại của hình ảnh, nhựa khỏa thân đang tăng cường. Các bức phù điêu mô tả cảnh săn bắn, hiến tế cho các vị thần. Các nhân vật chính là hoàng đế và Antinus yêu thích của anh ta. Chàng trai trẻ được miêu tả là một vị thần hoặc một anh hùng trong thần thoại. Trong chân dung, tính cá nhân, độ chính xác sinh lý của khuôn mặt biến mất. Các nhà điêu khắc thường miêu tả hoàng đế Aristotle.
- Tôi khuyên bạn nên đọc về: cột của Rome cổ đại
Thời của Antoninov cuối cùng
Trong triều đại của Hoàng đế Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Hàng hóa (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Chân dung nở rộ. Sự trỗi dậy của sự sáng tạo kéo dài một thế kỷ rưỡi. Một bức tượng cưỡi ngựa xuất hiện, trở thành tiêu chuẩn cho các di tích cưỡi ngựa tiếp theo ở châu Âu.
Độ dẻo thống kê cho thấy tính cá nhân của một người, sức mạnh tinh thần của anh ta. Chân dung của Antoninus Pius, Marcus Aurelius đưa ra hình ảnh mô tả tâm lý (suy tư triết học, hoài nghi, lo lắng). Bậc thầy sử dụng vật liệu đắt tiền: vàng, bạc, rhinestone. Các họa sĩ vẽ chân dung sử dụng một kỹ thuật đặc biệt, ví như một hình ảnh nghệ thuật như thật.
Để tạo ra một lọn tóc, một mũi khoan được sử dụng, trong khi đánh bóng bề mặt của khuôn mặt, một trò chơi của chiaroscuro được sử dụng. Ví dụ, một bức chân dung của một người Syria từ đá cẩm thạch được đánh bóng có vẻ giống như một viên đá quý.
Các đặc điểm trên khuôn mặt bất thường là vô hình từ vẻ đẹp bên trong của người phụ nữ, được truyền tải một cách tinh tế bởi nhà điêu khắc (tác phẩm được lưu trữ trong Hermecca).
Thời đại khủng hoảng (thế kỷ thứ 3 - 4 sau Công nguyên)
Mâu thuẫn giữa hệ tư tưởng đế quốc và hiện thực đang leo thang. Những khẩu hiệu quyền lực về tự do, hạnh phúc, bình đẳng trở nên không liên quan trong điều kiện của một đế chế sụp đổ. Vầng hào quang của hoàng đế như một đại diện của uy quyền thần thánh rơi xuống. Phong cách điêu khắc La Mã đang thay đổi:
- những ý tưởng cổ xưa được thay thế bằng những cái mới, Kitô giáo;
- hiếm khi tạo ra chân dung nữ và trẻ em;
- các nhà điêu khắc từ chối lý tưởng hóa hình ảnh (chân dung của Nero);
- Bị chi phối bởi sự cảnh giác, nghi ngờ, bi kịch.
Những tác phẩm nổi tiếng nhất
Các sự kiện đẫm máu đã xóa tên của các nhà điêu khắc. Chỉ có bậc thầy Etruscan Vulka, người làm việc vào cuối thế kỷ VI-V trước Công nguyên, được biết đến. và được đề cập bởi nhà văn bách khoa về thời cổ đại Pliny.
Sói capitoline
Điêu khắc bằng đồng được thực hiện vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. Tượng đài nghệ thuật Etruscan mô tả một con sói con (Lupa Capitolina) đang nuôi hai em bé bằng sữa.
Những người sáng lập tương lai của Rome, có cha mẹ là thần chiến tranh trên sao Hỏa và nhà tiên tri Sylvia, trở thành con tin của cuộc đấu tranh giành quyền lực. Romulus và Remus, bị ném vào Tiber, được tìm thấy và nuôi dưỡng bởi một con sói con, người được gọi là "mẹ của Rome". Các tác phẩm điêu khắc huyền thoại với tỷ lệ sai, tính nguyên thủy của cốt truyện được phân biệt bởi động lực và khí chất sắc nét. Việc hẹn hò với tác phẩm điêu khắc Capitoline cô-sói gây ra tranh cãi giữa các nhà khoa học. Người ta tin rằng đúc hình ảnh bằng đồng của cặp song sinh được thực hiện trong thế kỷ XV. Quyền tác giả của tác phẩm được cho là của nhà điêu khắc thời Phục hưng Florentine, Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Biểu tượng chính của thành phố được lưu giữ trong Bảo tàng La Mã Capitoline (Musei Capitolini).
Cậu bé lách luật
Splinter Removal Boy (Spinario) - một tác phẩm điêu khắc bằng đồng của một tác giả vô danh đã được tạo ra vào giữa thế kỷ thứ nhất. BC e., là một bản sao của bức tượng Hy Lạp.
Các nhà sử học giải thích hình ảnh của một cậu bé kéo một mảnh vỡ theo những cách khác nhau:
- người chạy bộ Spartan, vượt qua nỗi đau, là người đầu tiên về đích;
- một người chăn cừu từ tỉnh đã được gửi với tin tức về cuộc tấn công sắp xảy ra của kẻ thù vào Tòa nhà Quốc hội.
Hoàn thành một nhiệm vụ cao cả, thiếu niên thoát khỏi cơn đau đớn.
Tác giả của bức tượng thể loại mô tả một cậu bé trần truồng với thân hình cơ bắp đẹp đẽ, khuôn mặt không biểu lộ sự đau khổ. Cốt truyện được truyền tải không phải bởi kịch của sự kiện, mà bởi một khởi đầu đầy biến động. Các mẫu của tác phẩm điêu khắc được sao chép nhiều nhất là trong các bảo tàng khác nhau trên khắp thế giới. Bản gốc được trưng bày tại Bảo tàng Capitoline của Rome (Hội trường Lễ kỷ niệm).
Tôi khuyên bạn nên ghé thăm: một chuyến tham quan Bảo tàng Capitoline
Laocoon và con trai
Thành phần điêu khắc bằng đá cẩm thạch mô tả cuộc đấu tranh sinh tử của Laocoon, linh mục của thần Apollo và các con trai của ông với rắn.
Công trình được tạo ra trong 50 g. Thế kỷ trước Công nguyên. Oe., Là một bản sao của tượng đài bằng đồng không được giám sát của các nhà điêu khắc Hy Lạp (Pergamum, 200 trước Công nguyên). Michelangelo Buônarroti (Michelangelo Buônarroti), được gửi bởi Giáo hoàng Julius II để đánh giá phát hiện, đã xác nhận tính chính xác của công trình và ghi nhận tính năng động và độ dẻo đáng kinh ngạc của việc tạo ra nhà điêu khắc La Mã cổ đại. Một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của La Mã cổ đại được lưu giữ tại Bảo tàng Pio-Clementino (Bảo tàng Pio-Clementino), Vatican.
Etruscan tán từ Chiusi
Bình đựng đất sét của thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên là một ví dụ về các di tích của giáo phái tang lễ.
Bìa được làm dưới dạng đầu người, được trang trí bằng mặt nạ bằng đồng (Canopus Chiusi). Bậc thầy Etruscan đã cố gắng giữ gìn vẻ ngoài của người quá cố: đặc điểm lớn, mũi to, môi hẹp, tóc thẳng được vẽ bằng đất sét. Sự giống nhau về chân dung là chìa khóa cho sự bất tử của thế giới khác. Tay cầm của tàu nghi lễ được làm theo hình bàn tay con người. Mong muốn tạo ra một hình ảnh đáng tin cậy đã trở thành nền tảng cho sự xuất hiện của bức chân dung Etruscan (Paris, Bảo tàng Louvre - Musee du Louvre).
Chiến binh từ capestrano
Tượng cổ của thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên (được tìm thấy vào năm 1934) mô tả một chiến binh bình tĩnh (Guerriero di Capestrano) của bộ tộc Pitsen.
Tác giả khởi hành từ một ví dụ đặc trưng của nhựa Hy Lạp cổ đại - Kuros (một bức tượng của một vận động viên trẻ), bước một bước bằng chân trái. Khác với người Hy Lạp, nhà điêu khắc vô danh mô tả một nhân vật với hông to quá mức, vai rộng, đeo mặt nạ, mũ bảo hiểm với các lĩnh vực có kích thước đáng kinh ngạc. Việc xây dựng một hình dạng ba chiều với các cột bên, khoảng cách giữa bắp chân và thắt lưng thuyết phục chúng ta rằng bức tượng của một chiến binh trên bệ thuộc về một tác phẩm điêu khắc tròn. Một cổ vật được trưng bày tại Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia Chieti.
Ngựa đất nung có cánh
Việc trang trí Đền thờ Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) ở Tarquinia được thực hiện vào thế kỷ IV trước Công nguyên.
Những hình ảnh những con ngựa được đặt trên bệ của tòa nhà tôn giáo cong cổ, dang rộng đôi cánh, đá chân trong sự sẵn sàng để đưa kỵ sĩ thần thánh lên trời.Sinh vật tuyệt vời gần với hình ảnh thực do căng cơ và căng thẳng của các phong trào. Ngựa có cánh có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia Tarquinia.
Chimera từ Arezzo
Một con chimera từ Arezzo, được sản xuất vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, được coi là đỉnh cao của nghề đúc đồng cổ.
Hình dáng tuyệt vời của một con sư tử với đầu và đuôi dê dưới hình dạng con rắn là một ví dụ về biểu tượng trong điêu khắc. Con vật là hiện thân của hình ảnh tri âm của Mẹ vĩ đại của các vị thần: biểu tượng của sự sinh ra và kiếm ăn - Dê; biểu tượng của cuộc sống là Leo; cái chết - con rắn. Được tìm thấy vào thế kỷ 16, một tác phẩm điêu khắc bằng đồng cao 79 cm được trưng bày tại Bảo tàng Khảo cổ học Florence (Bảo tàng Archeologico Nazionale di Firenze).
Đầu của một người đàn ông ủ rũ
Đầu của một người đàn ông ủ rũ (Malvolta), cao 16,2 cm, được làm vào nửa sau của thế kỷ thứ năm. BC e.
Một cái nhìn không thể chấp nhận được đối với một hình ảnh điêu khắc được đưa ra bởi đôi mắt, đồng thời già và trẻ, một cái miệng ủ rũ. Các nhà sử học nghệ thuật tìm thấy một sự tương đồng nổi bật với "Malvolta" với người đứng đầu St. Tác phẩm điêu khắc George của Donatello (Donatello), được tạo ra bởi bậc thầy Phục hưng sau hàng thiên niên kỷ. Tác phẩm điêu khắc được tìm thấy ở Wijia được lưu giữ trong Bảo tàng La Mã của Villa Giulia.
Bức phù điêu bằng đá cẩm thạch từ Bàn thờ Hòa bình Augustus
Kiệt tác La Mã cổ đại, Bàn thờ hòa bình (Ara Pacis Augustae), được dựng lên để vinh danh nữ thần hòa bình La Mã Pax và chiến thắng của Hoàng đế Augustus trước Gaul và Tây Ban Nha.
Bàn thờ hòa bình hoành tráng được xây dựng tại Rome sau 13 - 9 năm. BC Nền tảng trên Champ de Mars được bao quanh bởi các bức tường, ở trung tâm trên các bậc thang có một bàn thờ. Công trình được coi là một ví dụ nổi bật về thời hoàng kim của trang trí điêu khắc thời kỳ nguyên tắc của Augustus.
Trang trí của Bàn thờ được thể hiện đầy đủ bằng nhiều phù điêu khác nhau: lịch sử, thần thoại, trang trí. Các cốt truyện được dành riêng cho các cảnh riêng biệt, kết nối với nhau. Hình ảnh của hoàng đế, các thành viên trong gia đình ông, các đối tượng khác nhau về sự tương đồng chân dung. Một trang trí hoa với một sự giải thích thực tế của lá, như ren, tô điểm cho một di tích văn hóa. Bàn thờ Hòa bình được đặt tại Rome tại qua di Ripetta, 190-180
Capitoline Brutus
Một phần của tác phẩm điêu khắc bằng đồng (đầu của một người đàn ông), được phát hiện trong cuộc khai quật ở Rome năm 1564, đã tạo nên sự an toàn.
Công việc được thực hiện trong 300 - 275 năm. BC, được coi là một kiệt tác của nghệ thuật Etruscan bởi sức mạnh của tính biểu cảm của hình ảnh và kỹ thuật thực hiện. Một trong những tác phẩm điêu khắc lâu đời nhất được tìm thấy được cho là một bức chân dung của người sáng lập Cộng hòa La Mã, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Khuôn mặt dường như còn sống nhờ những tấm ngà dát và một viên đá màu được nhét vào con ngươi. Nhà điêu khắc truyền tải tính cách của một người xuất sắc. Người chiến đấu chống lại sự chuyên chế không nhượng bộ những khó khăn. (Bảo tàng Capitoline, Cung điện bảo thủ).
Tượng Aulus Metella
Một bức tượng bằng đồng của nhà hùng biện Aulus Metella (Arringatore), được tạo ra vào khoảng năm 100 trước Công nguyên, được tìm thấy vào năm 1566 dưới đáy hồ Trasimen.
Nhà hùng biện, bậc thầy La Mã Aulus Metellus (Aulus Metellus) đưa tay ra phía trước và kêu gọi sự chú ý. Hình ảnh chân dung bị tước bỏ lý tưởng hóa, thẳng thắn tái tạo bản chất: một hình dáng đầy đặn, một khuôn mặt trong các nếp nhăn, một cái miệng quanh co. Tác phẩm là ví dụ đầu tiên về một bức chân dung La Mã thời kỳ đầu. Dòng chữ trên biên giới của toga thông báo để vinh danh bức tượng được dựng lên. (Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia, Florence - Museo archeologico nazionale di Firenze).
Tượng Đức
Điêu khắc đá cẩm thạch cuối thế kỷ 1 BC đại diện cho nhân vật anh hùng của chỉ huy La Mã và chính khách Germanicus.
Cháu trai nuôi của Tiberius (hoàng đế La Mã thứ hai) là một người đàn ông có vẻ đẹp và sự can đảm hiếm có. Ở tuổi 34, anh trở thành nạn nhân của những mưu đồ trong cung điện và bị đầu độc bởi chất độc tác dụng chậm. Người chỉ huy hùng hồn, có khả năng khoa học đã sử dụng tình yêu xứng đáng của người dân. Nhà điêu khắc vô danh truyền tải sự duyên dáng trẻ trung của nhân vật và hình ảnh lý tưởng hóa của Germanicus, người đã chết gây ra nỗi đau chung cho người La Mã. (Paris, Bảo tàng Louvre - Musee du Louvre).
Điêu khắc Hercules từ Diễn đàn Bull
Vào thế kỷ XV, trong quá trình khai quật quảng trường thương mại cổ ở Rome (Diễn đàn Bull), một tác phẩm điêu khắc bằng đồng mạ vàng của Hercules đã được tìm thấy.
Một con số cao 241 cm tượng trưng cho hình ảnh của anh hùng thần thoại Hy Lạp Heracles. Công trình được hoàn thành vào thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên. Một vận động viên mảnh khảnh, cơ bắp đã đánh bại Kaka, người đã đánh cắp những con bò từ anh ta. Trong tay phải của người anh hùng là một câu lạc bộ hạ thấp, ở bên trái - những quả táo vàng của Hesperides. Bức tượng đứng trong Đền Hercules of the Victor, được xây dựng tại Diễn đàn Bull, nơi gia súc được bán trước đây. (Rome, Bảo tàng Capitoline −Musei Capitolini).
Nữ chân dung điêu khắc thời Flaviev
Bức chân dung bằng đá cẩm thạch của người phụ nữ trẻ La Mã (thế kỷ 1 sau Công nguyên) phản ánh mong muốn của những người vợ của các hoàng đế, con gái của họ và những người La Mã quý phái để thể hiện vẻ đẹp và thời trang của họ.
Mái tóc phức tạp cao, đôi mắt hình quả hạnh, lông mày mượt, cổ dài, đôi môi được xác định đẹp mắt mang đến cho hình ảnh một chất thơ đặc biệt. Nhà điêu khắc đã đạt được một sự mềm mại của sự xuất hiện do làm mịn bề mặt của đá cẩm thạch bằng kỹ thuật thực hiện bằng cách sử dụng một mũi khoan. Tác phẩm, được thực hiện theo cách nghệ thuật đặc biệt, được trưng bày tại Bảo tàng Capitoline (Musei Capitolini), Rome.
Chân dung của một thanh niên thời Flaviev
Hình ảnh thơ mộng của tuổi trẻ và vẻ đẹp được thể hiện bằng một bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch, được thực hiện vào cuối thế kỷ thứ nhất A.D.
Các đặc điểm cá nhân của chàng trai trẻ được nhấn mạnh bởi đôi mắt buồn, chiếc cằm mạnh mẽ và khuôn miệng đẹp. Nhà điêu khắc khéo léo truyền tải mái tóc dày, bóng mắt, độ đàn hồi của da, nhưng không lý tưởng hóa hình ảnh. Quay đầu, cổ linh hoạt, xoay vai thể thao tương ứng với các tác phẩm điêu khắc của nghệ thuật Hy Lạp. (London, Bảo tàng Anh - Bảo tàng Anh).
Bức tượng cưỡi ngựa của Marcus Aurelius
Bức tượng duy nhất của Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus), người cuối cùng trong năm "hoàng đế tốt" của Rome, còn tồn tại với chúng ta, đã được tạo ra vào thế kỷ thứ 2. QUẢNG CÁO Tác phẩm điêu khắc hoành tráng, ban đầu được mạ vàng, đại diện cho Marcus Aurelius trong hình ảnh của một nhà tư tưởng, người đương thời gọi là triết gia trên ngai vàng.
Hoàng đế, người không có tính cách hiếu chiến, mặc áo dài, đi dép bằng chân trần - dép. Sự xuất hiện lý tưởng của người cai trị được xác định vào thế kỷ 15 bằng những đồng xu đúc: tóc xoăn dày, xương gò má nổi bật, đôi mắt lồi. Tượng đài của thời cổ đại còn tồn tại, bởi vì nhà thờ Thiên chúa giáo có hình dạng một kỵ sĩ cho hoàng đế Constantine. (Bảo tàng Capitoline - Musei Capitolini - Cung điện bảo thủ).
Bộ sưu tập Hermitage
Trong các hội trường La Mã của Hermecca (Bảo tàng Nhà nước Hermecca), 120 tác phẩm của các bậc thầy cổ đại được trình bày. Một trong những bộ sưu tập tốt nhất trên thế giới không có bản sao. Tất cả các cuộc triển lãm là chính hãng. Các tác phẩm điêu khắc giữ nguyên mẫu của hình ảnh sống động và thể hiện bản chất của con người. Không thể nhầm lẫn giữa hoàng đế người lính Philip Arab (Marcus Iulius Philippus) với người đồng cai trị chính nghĩa của Marcus Aurelius - Lucius Verus (Lucius Verus) đẹp trai.
Trong các hội trường được trình bày không chỉ chân dung của các hoàng đế và các thành viên trong gia đình của họ, mà còn là tác phẩm điêu khắc của các cá nhân tư nhân. Các bậc thầy vô danh lý tưởng truyền đạt sự thuộc về tự nhiên cho một loại hình xã hội. Người giữ bức chân dung La Mã của Hermecca, Tiến sĩ A. A. Trofimova, gọi bức tượng bán thân bằng đồng của một người La Mã vô danh là một triển lãm bảo tàng quý hiếm.
Hình ảnh tình cảm, bi thảm của một người đàn ông với vẻ ngoài mỉa mai thông minh vẫn gây ra tranh cãi giữa các chuyên gia về nguyên mẫu của người anh hùng. Bức tượng nhỏ, tượng bán thân, tác phẩm điêu khắc của Rome cổ đại với nhiều hình dạng nhựa và vô số các nhân vật.
