Michelangelo Buônarroti

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buônarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buônarroti Simoni) - họa sĩ nổi tiếng nhất từ ​​Ý, một thiên tài của các tác phẩm kiến ​​trúc và điêu khắc, nhà tư tưởng của thời kỳ Phục hưng và thời kỳ Baroque đầu. 9 trong số 13 giáo hoàng đến thăm ngai vàng trong thời gian Michelangelo mời thợ thủ công biểu diễn công việc tại các đền thờ của Rome và Vatican.

Tiểu sử

Cô bé Michelangelo đã nhìn thấy ánh sáng vào sáng sớm ngày 6 tháng 3 năm 1475 vào thứ Hai trong gia đình của một nhân viên ngân hàng bị phá sản và nhà quý tộc Lodovico Buônarroti Simoni ở thị trấn Caprese của Tuscan, gần tỉnh Arezzo, nơi cha ông phục vụ như một podestà ), người đứng đầu chính quyền thời trung cổ của Ý.

Gia đình và tuổi thơ

Hai ngày sau khi sinh, vào ngày 8 tháng 3 năm 1475, cậu bé được rửa tội tại nhà thờ San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo là con thứ 2 trong một gia đình lớn. Mẹ, Francesca Neri del Miniato Siena, vào năm 1473 đã sinh ra Lionardo sinh con đầu lòng, năm 1477 được sinh ra là Buônarroto, năm 1479, đứa con trai thứ tư được sinh ra là Jacansimone (Giovansimone), vào năm 1481, Gismondo trẻ nhất đã ra đời. Kiệt sức vì mang thai thường xuyên, người phụ nữ qua đời vào năm 1481, ngay khi Michelangelo lên 6 tuổi.

Năm 1485, cha của một gia đình lớn kết hôn lần thứ hai với Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), người không thể sinh con và nuôi con trai nuôi. Không thể đương đầu với một gia đình lớn, cha anh đã tặng Michelangelo cho gia đình nuôi dưỡng Topolino ở Settignano. Cha của gia đình mới làm thợ xây, và vợ anh ta biết đứa trẻ từ nhỏ, vì cô là y tá của Michelangelo. Chính ở đó, cậu bé bắt đầu làm việc với đất sét và lần đầu tiên cậu nhặt một cái đục.

Để cung cấp cho người thừa kế một nền giáo dục, cha ông đã giao Michelangelo cho tổ chức giáo dục Francesco Galatea da Urbino, nằm ở Florence (Firenze). Nhưng học sinh từ anh hóa ra không quan trọng, cậu bé thích vẽ nhiều hơn, sao chép biểu tượng và tranh tường.

Công việc đầu tiên

Năm 1488, họa sĩ trẻ đạt được mục tiêu của mình và đi học tại xưởng của Domenico Ghirlandaio, nơi ông đã học những điều cơ bản của kỹ thuật vẽ trong cả năm. Trong năm nghiên cứu, Michelangelo tạo ra một số bản sao bút chì của những bức tranh nổi tiếng và một bản sao từ bản khắc của họa sĩ người Đức Martin Schongauer (Martin Schongauer) dưới tên gọi là Tor Tormento của St. Anthony ném (tường Tormento di Sant'Antonio ném).

Năm 1489, chàng trai trẻ được ghi danh vào trường nghệ thuật của Bertoldo di Giovanni, được tổ chức dưới sự bảo trợ của Lorenzo Medici, người trị vì Florence. Nhận thấy thiên tài của Michelangelo, Medici đưa anh ta dưới sự bảo vệ của anh ta, giúp phát triển khả năng của anh ta và thực hiện các đơn đặt hàng đắt tiền.

Năm 1490, Michelangelo tiếp tục nghiên cứu tại Học viện Chủ nghĩa Nhân văn tại tòa án Medici, nơi ông đã gặp các nhà triết học Marsilio Ficino và Angelo Ambrogini, Giáo hoàng tương lai: Leo X (Leo PP. X) và Clement VII (Clemens PP. VII). Hơn 2 năm học tại Học viện, Michelangelo tạo ra:

• Bức phù điêu bằng đá cẩm thạch Madonna Madonna tại Staircase Hồi ((Madonna Madonna della scala)), 1492, được trưng bày trong Bảo tàng Florentine của Casa Buônarroti (Casa Buônarroti);
• Bức phù điêu bằng đá cẩm thạch Trận chiến của nhân mã (Hồi Battaglia dei centauri), 1492, được trưng bày tại Casa-Buônarroti;
• Điêu khắc của Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).

Vào ngày 8 tháng 4 năm 1492, một người bảo trợ tài năng có ảnh hưởng, Lorenzo Medici, qua đời và Michelangelo quyết định trở về nhà của cha mình.

Năm 1493, với sự cho phép của hiệu trưởng nhà thờ Santa Maria del Santo Spirito, ông đã nghiên cứu giải phẫu trên xác chết tại một bệnh viện của nhà thờ. Để biết ơn về điều này, vị thầy đã tạo cho linh mục một "Cây thánh giá" bằng gỗ ("Crocifisso di Santo Spirito") cao 142 cm, hiện đang được trưng bày trong nhà thờ trong một nhà nguyện phụ.

Ở Bologna

Năm 1494, Michelangelo rời Florence không muốn tham gia cuộc nổi dậy Savonarola và rời Bologna, nơi ông lập tức nhận lệnh của 3 nhân vật nhỏ cho ngôi mộ của Thánh Dominic (San Domenico) trong nhà thờ cùng tên là St. "(" Chiesa di San Domenico "):

• "Thiên thần với một cây nến" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "Saint Petronius" ("San Petronio"), vị thánh bảo trợ của Bologna, 1495;
• Saint Proclo, chiến binh thánh Ý, 1495

Ở Bologna, nhà điêu khắc học cách tạo ra những bức phù điêu khó bằng cách quan sát hành động của Jacopo della Quercia trong Vương cung thánh đường San Petronio (La Basilica di San Petronio). Các yếu tố của tác phẩm này sẽ được Michelangelo sao chép sau đó trên trần nhà nguyện Sistine (Hồi Cappella Sistina).

Florence và Rome

Năm 1495, ông chủ 20 tuổi một lần nữa đến Florence, nơi quyền lực nằm trong tay Girolamo Savonarola, nhưng không nhận được bất kỳ mệnh lệnh nào từ những người cai trị mới. Anh ta quay trở lại Cung điện Medici và bắt đầu làm việc cho người thừa kế Lorenzo, Công ty Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, tạo cho anh ta những bức tượng bị mất:

• "John the Baptist" ("San Giovannino"), 1496;
• The Cupid ngủ (Cupido dormiente), 1496

Lorenzo yêu cầu bức tượng cuối cùng già đi, ông muốn bán một tác phẩm nghệ thuật đắt tiền hơn, đặt ra như một phát hiện cũ. Nhưng Đức Hồng Y Raffaele Riario, người đã mua được đồ giả, đã phát hiện ra một trò lừa bịp, nhưng, ấn tượng bởi tác phẩm của tác giả, đã không đưa ra yêu sách chống lại ông, mời ông đến làm việc ở Rome.

Ngày 25 tháng 6 năm 1496, Michelangelo đến Rome, nơi trong 3 năm, ông đã tạo ra những kiệt tác vĩ đại nhất: tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch của vị thần rượu vang Bacchus (Bacco) và Roman Pietà.

Di sản

Trong suốt cuộc đời sau đó, Michelangelo liên tục làm việc ở Rome, sau đó ở Florence, thực hiện những mệnh lệnh nặng nhọc nhất của các giáo hoàng.

Sự sáng tạo của bậc thầy khéo léo được thể hiện không chỉ trong các tác phẩm điêu khắc, mà còn trong hội họa và kiến ​​trúc, để lại nhiều kiệt tác vượt trội. Thật không may, một số tác phẩm không đến thời của chúng tôi: một số bị mất, một số khác bị phá hủy có chủ ý. Năm 1518, nhà điêu khắc lần đầu tiên phá hủy tất cả các bản phác thảo để vẽ Nhà nguyện Sistine (Cappella Sistina), và 2 ngày trước khi qua đời, anh lại ra lệnh đốt những bức vẽ còn dang dở của mình để con cháu không nhìn thấy sự dằn vặt sáng tạo của anh.

Cuộc sống cá nhân

Người ta không biết chắc chắn liệu Michelangelo có quan hệ mật thiết với đam mê của mình hay không, nhưng bản chất đồng tính luyến ái của anh ta được phản ánh trong nhiều tác phẩm thơ mộng của maestro.

Ở tuổi 57, ông đã dành rất nhiều sonnet và mad madals của họ cho Tommaso dei Cavalieri, 23 tuổi (Tommaso Dei Cavalieri). Nhiều tác phẩm thơ chung của họ nói về tình yêu lẫn nhau và cảm động dành cho nhau.

Vào năm 1542, Michelangelo đã gặp Cecchino de Bracci, người qua đời năm 1543. Maestro rất buồn vì mất một người bạn đến nỗi ông đã viết một chu kỳ gồm 48 bản sonnet, hát nỗi buồn và nỗi buồn vì sự mất mát không thể khắc phục.

Một trong những chàng trai trẻ tạo dáng cho Michelangelo, Febo di Poggio, liên tục xin tiền, quà tặng và đồ trang sức từ chủ để đổi lấy tình yêu có đi có lại, nhận được biệt danh "kẻ tống tiền nhỏ" cho việc này.

Chàng trai trẻ thứ hai, Gherardo Perini, cũng đang tạo dáng cho nhà điêu khắc, đã không ngần ngại lợi dụng sự ưu ái của Michelangelo và chỉ đơn giản là cướp đi chiếc quạt của anh ta.

Vào lúc hoàng hôn, nhà điêu khắc cảm thấy một tình cảm tuyệt vời dành cho một nữ đại diện - góa phụ và nữ thi sĩ Vittoria Colonna, người mà cô đã biết hơn 40 năm. Thư từ của họ là một tượng đài mang tính bước ngoặt của thời đại Michelangelo.

Cái chết

Cuộc sống của Michelangelo bị gián đoạn vào ngày 18 tháng 2 năm 1564 tại Rome. Anh ta chết trong sự hiện diện của một người hầu, bác sĩ và bạn bè, sau khi tìm được ý chí, hứa với Chúa - linh hồn, trái đất - thể xác và người thân - tài sản. Một ngôi mộ được xây dựng cho nhà điêu khắc ở Vương cung thánh đường St. Peter, nhưng hai ngày sau khi ông qua đời, thi thể được chuyển đến Santi Apostoli một thời gian, và vào tháng 7, ông được chôn cất tại Basilica di Santa Croce ở trung tâm Florence .

Tranh

Mặc dù thực tế rằng biểu hiện chính của thiên tài Michelangelo là việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc, ông có nhiều kiệt tác thực hiện bằng hình ảnh. Theo tác giả, những bức tranh chất lượng cao nên giống với tác phẩm điêu khắc và phản ánh khối lượng và sự nhẹ nhõm của những hình ảnh được trình bày.

Trận chiến Kashin

Trận Cascina (Battaglia di Cascina) được Michelangelo tạo ra vào năm 1506 để vẽ một trong những bức tường của Hội trường lớn trong Cung điện Apostolico, do gonfaloniere Pierre Soderini ủy nhiệm. Nhưng công việc vẫn còn dang dở, vì tác giả được gọi đến Rome.

Trên tấm bìa cứng khổng lồ trong phòng bệnh viện Sant'Onofrio, họa sĩ đã miêu tả một cách thuần thục một người lính vội vã dừng bơi ở sông Arno. Tiếng còi từ trại kêu gọi họ chiến đấu và những người đàn ông vội vã nắm chặt vũ khí, áo giáp, kéo quần áo trên cơ thể ướt sũng của họ, trong khi giúp đỡ đồng đội của họ. Các tông, được đặt trong Hội trường Giáo hoàng, đã trở thành một trường học dành cho các nghệ sĩ như: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci, và sau đó là Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga và những người khác. Họ đến làm việc và sao chép từ một bức tranh độc đáo, cố gắng đến gần hơn với tài năng của bậc thầy vĩ đại. Các tông đã không tồn tại đến thời của chúng ta.

Madonna Doni

Nữ hoàng Madonna Doni hay hay The Holy Family '(Tondo Doni) - một bức tranh tròn có đường kính 120 cm được trưng bày tại Galleria degli Uffizi ở Florence. Được sản xuất vào năm 1507 theo phong cách "kanjiante", khi da của các nhân vật được mô tả giống như đá cẩm thạch. Hầu hết các bức ảnh được chiếm giữ bởi hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa, đằng sau cô là John the Baptist. Họ đang ôm đứa bé Christ trong vòng tay của họ. Tác phẩm chứa đầy những biểu tượng phức tạp, chịu nhiều diễn giải khác nhau.

Manchester Madonna

Manchester Madonna chưa hoàn thành (Madonna di Manchester) được sản xuất vào năm 1497 trên một tấm gỗ và được lưu trữ trong Phòng trưng bày Quốc gia ở London. Tên đầu tiên của bức tranh là: Madonna Madonna và Đứa trẻ, John the Baptist và các Thiên thần, nhưng năm 1857, nó lần đầu tiên được giới thiệu cho công chúng tại một triển lãm ở Manchester, nhận được tên thứ hai, mà ngày nay nó được biết đến.

Tác giả miêu tả Đức Trinh Nữ Maria với bộ ngực trần, cho thấy việc cho em bé ăn gần đây. Bên cạnh Madonna là Jesus và John the Baptist, đằng sau họ là hai thiên thần đọc tin buồn trong một cuộn giấy.

Vị trí trong quan tài

Vị trí trong quan tài (Deposizione di Cristo nel sepolcro) được thực hiện vào năm 1501 với dầu trên gỗ. Một tác phẩm dang dở khác của Michelangelo, thuộc sở hữu của Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn. Nhân vật chính của tác phẩm là xác Chúa Jesus, được lấy từ thập giá. Những người theo ông mang giáo viên của họ đến ngôi mộ. Có lẽ, John the Eveachist được mô tả trong những chiếc áo choàng màu đỏ bên trái của Chúa Kitô. Các nhân vật khác có thể là: Nikodim (Nikodim) và Joseph of Arimathea (Joseph of Arimathea). Ở bên trái, Mary Magdalene đang quỳ trước giáo viên, và hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa được phác thảo, nhưng không được vẽ, ở phía dưới bên phải.

Madonna và trẻ em

Bản phác thảo "Madonna và trẻ em" (Madonna col Bambino) được thực hiện từ năm 1520 đến 1525 và cũng có thể biến thành một bức tranh đầy đủ trong tay của bất kỳ nghệ sĩ nào. Nó được lưu trữ trong Bảo tàng Casa Buônarroti ở Florence. Đầu tiên, trên tờ giấy đầu tiên, anh ta vẽ những bộ xương của những hình ảnh trong tương lai, sau đó vào lần thứ hai anh ta xây dựng cơ bắp trên bộ xương. Ngày nay, làm việc với thành công lớn được trưng bày trong các bảo tàng ở Mỹ trong ba thập kỷ qua.

Leda và thiên nga

Bức tranh bị mất "Leda và Thiên nga" ("Leda e il cigno"), được tạo ra vào năm 1530 cho Công tước Ferrara, Alfonso I d'Este (tiếng Ý: Alfonso I d'Este) ngày nay chỉ được biết đến với các bản sao. Nhưng công tước đã nhận được bức ảnh, nhà quý tộc chỉ đạo tác phẩm cho Michelangelo nhận xét về tác phẩm của Master: khăn ơi, điều này thật vớ vẩn! Nghệ sĩ đã trục xuất người đưa tin và tặng kiệt tác cho học sinh của mình, ông Antonio Mini, người mà cả hai chị em đều kết hôn. Antonio đã mang tác phẩm đến Pháp, nơi nó được mua bởi quốc vương Francis I (François Ier). Bức tranh thuộc về Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), cho đến năm 1643, nó đã bị Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers) phá hủy, vì hình ảnh này quá khiêu gợi.

Nữ hoàng

Bức tranh "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 của sự sáng tạo - lý tưởng của vẻ đẹp phụ nữ. Tác phẩm thú vị ở chỗ có một bản phác thảo khác bằng phấn đen ở phía bên kia của tờ, nhưng xấu đến nỗi các nhà phê bình nghệ thuật đã đưa ra giả thuyết rằng quyền tác giả của bản phác thảo thuộc về một trong những học sinh bậc thầy. Bức chân dung của nữ hoàng Ai Cập Michelangelo được trình bày bởi Tommaso dei Cavalieri. Có lẽ Tommaso đã cố gắng vẽ một trong những bức tượng cổ, nhưng công việc không thành công, sau đó Michelangelo lật tờ giấy và biến người vẽ thành một kiệt tác.

Sao Kim và Cupid

Tấm bìa cứng Ven Ven e eoreore, được tạo ra vào năm 1534, được họa sĩ Jacopo Carucci sử dụng để tạo ra bức tranh siêu sao Venus và Cupid. Bức tranh sơn dầu trên một tấm gỗ có kích thước 1 m 28 cm x 1 m 97 cm nằm trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence. ỒTác phẩm gốc của Michelangelo vẫn chưa tồn tại cho đến ngày nay.

Thành phố

Bản vẽ của Piet Pietà per Vittoria Colonna, được viết vào năm 1546 cho người bạn của Michelangelo, nữ thi sĩ Vittoria Colonna. Một người phụ nữ trong sạch không chỉ cống hiến công việc của mình cho Thiên Chúa và nhà thờ, mà còn làm cho nghệ sĩ thấm nhuần sâu sắc hơn với tinh thần của tôn giáo. Đối với cô, vị chủ nhân đã dành riêng một loạt các bức vẽ tôn giáo, trong số đó là Pieta.

Michelangelo nhiều lần tự hỏi liệu mình có đang cạnh tranh với chính Chúa, cố gắng đạt được sự hoàn hảo trong nghệ thuật. Tác phẩm được lưu trữ trong Bảo tàng Isabella Stewart Gardner (Bảo tàng Isabella Stewart Gardner) ở Boston (Boston).

Hiển linh

Bản phác thảo Ep Epanyany là một tác phẩm hoành tráng của họa sĩ, được hoàn thành vào năm 1553. Nó được thực hiện trên 26 tờ giấy cao 2 m 32 cm 7 mm sau nhiều lần cân nhắc (có thể nhìn thấy nhiều dấu vết thay đổi phác thảo trên giấy). Ở trung tâm của tác phẩm được miêu tả Đức Trinh Nữ Maria, người với bàn tay trái của mình đã loại bỏ Thánh Joseph khỏi chính mình. Dưới chân Mẹ Thiên Chúa là Hài nhi Giêsu, trước Joseph - em bé Thánh John. Bên tay phải của Mary là hình người đàn ông không được các nhà phê bình nghệ thuật công nhận. Tác phẩm được trưng bày tại Bảo tàng Anh (Bảo tàng Anh) ở London (London).

Tác phẩm điêu khắc

Ngày nay, 57 tác phẩm thuộc về Michelangelo được biết đến, khoảng 10 tác phẩm điêu khắc đã bị mất. Ông chủ đã không ký vào tác phẩm của mình và các bộ trưởng văn hóa tiếp tục tìm kiếm những tác phẩm mới của nhà điêu khắc.

Thịt ba chỉ

Tác phẩm điêu khắc của vị thần rượu say từ đá cẩm thạch Cẩm Bacchus ((Bac Bacco), cao 2 m 3 cm, được mô tả vào năm 1497 với một ly rượu trong tay và với những chùm nho tượng trưng cho tóc trên đầu. Ông đi cùng với satyr chân dê. Khách hàng của một trong những kiệt tác đầu tiên của Michelangelo, là Hồng y Raffaele della Rovere, người sau đó đã từ chối nhận công việc này. Năm 1572, bức tượng được gia đình Medici mua lại. Hôm nay nó được trưng bày tại Bảo tàng Bargello của Ý ở Florence.

La Mã

Đá cẩm thạch Pieta (Pietà vaticana) "Mourning of Christ" cao 1 m 74 cm là ly đầu tiên trong số 4 loại đồ uống được tạo ra bởi bậc thầy. Các bản sao của nó được trưng bày ở nhiều đền thờ trên thế giới, và bản gốc là ở Nhà thờ Thánh Peter ở Vatican. Công trình được dành cho ngôi mộ của Hồng y Jean Biler de LagAFet, người đã cho Michelangelo một năm để đáp ứng thời hạn. Nhưng phải mất hai năm để tạo ra một kiệt tác, tác phẩm điêu khắc đã hoàn thành vào năm 1499. Theo sự trau chuốt của các chi tiết và sự hoàn chỉnh của hình ảnh, đây là tác phẩm tuyệt vời nhất của bậc thầy.

David

David (David) với chiều cao 5 m 17 cm được giới thiệu lần đầu tiên không phải vào thời điểm chiến thắng Goliath, mà là trước trận chiến. Người khổng lồ bằng đá cẩm thạch đã trở thành một biểu tượng của toàn bộ thời kỳ Phục hưng, nhiều bản sao và hình ảnh của nó đã được phân phối trong các lưu thông khổng lồ trên khắp thế giới. Lần đầu tiên, bức tượng được đưa ra trưng bày công khai ở quảng trường Piazza della Signoria trước tòa tháp Vecchio ở Florence vào ngày 8 tháng 9 năm 1504. Tác phẩm gốc hiện đang ở trong tòa nhà của Học viện Mỹ thuật Florentine (Accademia di belle arti di Firenze).

Madonna của xứ Wales

Bức tượng cẩm thạch "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges") dài 1 m 28 cm được hoàn thành vào năm 1504. Tác phẩm là tác phẩm điêu khắc duy nhất được đưa ra trong cuộc đời của tác giả đến từ Ý.Tác phẩm điêu khắc đã được chuyển đến thành phố Brugge (Brugge) của Bỉ trong nhà thờ gothic "Notre Dame" ("Notre Dame"), nơi hiện tại.

Bức tượng không tuân thủ các quy tắc của nhà thờ để mô tả Madonna và trẻ em. Mary không nhìn con mình và không ép cô bé lại gần. Cô sẵn sàng để Chúa Giêsu đi gặp số phận.

Mô-sê

Michelangelo trở lại để làm việc trên bức tượng của nhà tiên tri Moses (Mosè) với chiều cao 2 m 35 cm trong 30 năm sau khi ông hoàn thành nó vào năm 1515. Ông liên tục thực hiện các thay đổi, bao gồm căng thẳng và năng lượng bên trong tác phẩm điêu khắc yêu thích của mình và xử lý từng milimet bằng đá cẩm thạch. Các tĩnh mạch sưng trên cánh tay, lông mày cau mày và một cái nhìn lo lắng đôi khi khiến người xem sợ hãi bên ngoài.

Bức tượng bằng đá cẩm thạch được đặt trong Vương cung thánh đường La Mã của San Pietro ở Vincoli, trang trí lăng mộ của Giáo hoàng Julius II (Iulius PP. II). Trên đầu Moses, tác giả miêu tả những chiếc sừng, có lẽ đã hiểu sai những câu chuyện trong Kinh thánh nói bằng tiếng Do Thái về sự hiện diện của nhà tiên tri "karnayim". Từ này được dịch sang tiếng Ý cả hai như là tia Tia và tiếng Sừng sừng.

Madonna de Medici

Công việc trên đá cẩm thạch chưa hoàn thành có chủ ý Madonna Medici (Madonna Medici) cao 2 m 26 cm đã diễn ra trong 13 năm, từ 1521 đến 1534. Tác phẩm này là một trong những tác phẩm đầu tiên được tạo ra bởi bậc thầy về giáo đường cũ của Cappelle Medicee ở vương cung thánh đường Thánh Lawrence (Basilica di San Lorenzo) ở Florence.

Không có thời gian để hoàn thành việc tạo ra tác phẩm điêu khắc, Michelangelo rời Rome và Madonna đi vào tay nhà điêu khắc Niccol Tribolo. Cái nhìn thê lương của một Mary đang ngồi đầy nỗi buồn, đứa bé quỳ gối ngồi nửa người và nhìn vào ngực mẹ.

Nô lệ

Hai nhân vật hoàn thành năm 1513 với chiều cao hơn 2 mét: Rave Slave (Schiavo ribelle) và The Dying Slave (Schiavo morente) được dành cho phiên bản đầu tiên của bia mộ của quốc vương Julius II ở San Pietro ở Vincoli (San Pietro ở Vincoli).

Hai thanh niên đối nghịch với nhau: một người đang cố gắng giải thoát mình khỏi những sợi dây, những người khác đầu hàng và chết trong kiết sử. Nhưng trong phiên bản cuối cùng của tác phẩm điêu khắc nô lệ không có trong bản phác thảo và chúng đã được tặng bởi tác giả Roberto Strozzi. Sau đó, Roberto đã tặng chúng như một món quà cho Vua Francis I. Năm 1793, chúng được chuyển đến Paris Louvre (Musée du Louvre) như một báu vật quốc gia.

Bốn bức tượng nữa từ cùng một chu kỳ: Young Slave (Schiavo giovane), Bearded Slave (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) và Awakening Slave (Schiavo che si Ridesta leo) đã được bắt đầu vào năm 1519, nhưng chưa được bậc thầy hoàn thành cho đến khi rời Rome vào năm 1536. Ngày nay, các tác phẩm điêu khắc thuộc về Học viện Mỹ thuật Florentine.

Lăng mộ

Bốn tác phẩm điêu khắc, hợp nhất bởi một ý tưởng, đã được Michelangelo tạo ra cho Nhà nguyện Medici ở Florence và nằm trong các cặp đối diện nhau. Chúng được trình bày trong tư thế không thoải mái, tượng trưng cho mức độ nghiêm trọng của gánh nặng trần thế đối với các vị thần. Khách hàng là Giáo hoàng Clement VII (Clemens PP. VII), người muốn duy trì những người thân đã chết trẻ.

Bia mộ của Lorenzo II Medici

Các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch ở thành phố Buổi sáng (chụp cực quang) và buổi tối bằng gỗ (Buổi tối Crepuscolo) cao 1 m 55 cm và dài 1 m 80 cm và 1 m 70 cm trang trí lăng mộ của Công tước Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). Họ đã hoàn thành vào năm 1534. Buổi sáng được thể hiện dưới hình dạng một người phụ nữ trẻ, đang nằm thức dậy. Buổi tối được miêu tả là một người đàn ông ngủ say, cơ bắp.

Phía trên các tác phẩm điêu khắc là bức tượng cẩm thạch chiêm ngưỡng của Công tước Lorenzo ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), không có chân dung giống với nguyên bản, nhưng phản ánh những suy nghĩ sâu sắc, nặng nề của người chỉ huy hùng vĩ. Nó cũng được thực hiện bởi Michelangelo vào năm 1534.

Bia mộ của Giuliano de Medici

Ngôi mộ của công tước thứ hai Giuliano de 'Medici được trang trí thêm hai tác phẩm điêu khắc: Ngày Day (Giorno) và Đêm Đêm (Notte), hoàn thành vào năm 1534. Đêm có hình dạng 1 m 55 cm x 1 m 50 cm phụ nữ Những ngôi sao, mặt trăng lưỡi liềm, một con cú và mặt nạ châm biếm là những thuộc tính của một đêm sẵn sàng lao vào giấc mơ. Một ngày có kích thước 1 m 50 cm x 1 m 60 cm được đại diện bởi một người đàn ông đầy hoạt động, sống động, lửa bên trong. Các mùa được trao vương miện với hình tượng hùng vĩ của nhà quý tộc bị chôn vùi Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") với cái đầu không che. Anh ta có áo giáp trên ngực, giày trên chân và vương trượng trên đầu gối. Tất cả ba hình được làm bằng đá cẩm thạch Michelangelo.

Pieta Rondanini

Bức tượng bằng đá cẩm thạch cuối cùng của bậc thầy, cao 1 m 95 cm, Piet Pietà Rondanini 'được hoàn thành vào năm 1564 và được trưng bày tại lâu đài Castell Sforzesco ở Milan. Thành phần bao gồm hai con số hợp nhất với nhau. Khuôn mặt họ đầy phiền muộn, Mary đang cố gắng nâng đỡ cơ thể tiều tụy của con trai, cúi đầu trước sự cô đơn không thể tránh khỏi. Michelangelo đã bỏ dở công trình, đưa tác phẩm điêu khắc đến gần hơn với các ví dụ thời trung cổ. Không có đường nét tinh tế và tỷ lệ chính xác, nhưng những hình ảnh thở và sống, truyền tải đến người xem cảm giác mạnh mẽ nhất về sự dịu dàng của người mẹ của Thiên Chúa đối với đứa con trai đã chết của cô.

Brutus

Một bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch 74 cm của Bruto được ủy quyền bởi Donato Giannotti, một người hâm mộ của kẻ giết người Iulius Caesar. Công trình này đẹp đến nỗi vào năm 1538, các bậc thầy đã thuyết phục để ngăn chặn nó. Người sáng tạo, tôn vinh tâm trạng cộng hòa, có thể gặp nguy hiểm lớn từ các quyền lực của nhà nước. Ngày nay, bức tượng bán thân thuộc về Bảo tàng Điêu khắc Bargello ở Florence.

Cậu bé cúi mình

Tác phẩm điêu khắc "Cậu bé cúi mình" ("Ragazzo accovacciato"), hoàn thành năm 1524, ngày nay thuộc về Bảo tàng Hermecca của St. Petersburg. Hình người, được chạm khắc từ một khối đá cẩm thạch, ban đầu được dành cho nhà nguyện Medici. Đây là một công việc còn dang dở. Chàng trai ngồi xổm, dùng tay trái siết chặt các ngón tay, có thể giữ lại dòng máu chảy ra từ vết thương. Ông chủ đã tạc bức tượng theo cách mà không có gì có thể tách khỏi nó ngay cả khi rơi từ trên núi xuống.

Làm việc tại Vatican

Để nhận ra toàn bộ thiên tài của Michelangelo Buônarroti, bạn cần đến thăm Nhà thờ Thánh Peter (Basilica di San Pietro) và Bảo tàng Vatican.

Nhà nguyện Sistine

Đặt hàng sơn trần với diện tích khoảng 600 mét vuông. m. "Nhà nguyện Sistine" ("Sacellum Sixtinum"), Cung điện Tông đồ, Giáo hoàng Julius II (Iulius PP. II) đã trao cho chủ nhân sau khi họ hòa giải. Trước đó, Michelangelo sống ở Florence, anh ta tức giận với bố, người từ chối trả tiền xây dựng lăng mộ của chính mình.

Trước đây, một nhà điêu khắc tài năng chưa bao giờ thực hiện các bức bích họa, nhưng trật tự quân chủ đã được hoàn thành càng sớm càng tốt, vẽ lên trần nhà với ba trăm hình và chín cảnh trong Kinh thánh.

Sáng tạo của Adam

The Creation of Adam (La creazione di Adamo) là bức bích họa nổi tiếng và đẹp nhất của nhà nguyện, được hoàn thành vào năm 1511. Một trong những tác phẩm trung tâm chứa đầy ý nghĩa tượng trưng và ẩn giấu. Thần cha, được bao quanh bởi các thiên thần, được miêu tả đang bay trong vô tận. Anh vươn cánh tay vươn ra của Adam, hít vào linh hồn thành một cơ thể con người hoàn hảo.

Phán quyết cuối cùng

Fresco "Phán quyết cuối cùng" ("Giudizioiverseale") - là bức tranh tường lớn nhất trong kỷ nguyên của Michelangelo. Trong bức ảnh có kích thước 13 m 70 cm x 12 m, ông chủ đã làm việc được 6 năm, hoàn thành nó vào năm 1541. Ở trung tâm là một hình của Chúa Kitô với bàn tay phải giơ lên. Ông không còn là sứ giả của thế giới, mà là một thẩm phán đáng gờm. Gần Chúa Giêsu là các tông đồ: Thánh Peter, Thánh Lawrence, Thánh Bartholomew, Thánh Sebastian và những người khác.

Cái chết nhìn trong sự kinh hoàng của thẩm phán, chờ tuyên án. Những người được cứu bởi Chúa Kitô được phục sinh, và chính ma quỷ đã mang đi những kẻ tội lỗi.

Lũ lụt

Lũ lụt là bức bích họa đầu tiên được Michelangelo vẽ trên trần nhà nguyện vào năm 1512. Nhà điêu khắc được các thợ thủ công từ Florence giúp đỡ, nhưng ngay sau đó, công việc của họ đã ngừng thỏa mãn ma pháp và ông từ chối giúp đỡ bên ngoài. Hình ảnh cho thấy nỗi sợ hãi của con người vào giây phút cuối cùng của cuộc đời. Mọi thứ đã bị ngập trong nước, ngoại trừ một vài ngọn đồi cao, trên đó mọi người trong tuyệt vọng cố gắng tránh cái chết.

Sibyl Libya

Em Libyl sibyl '(Lib Libyan sibyl') - một trong 5 bức được Michelangelo miêu tả trên trần nhà nguyện. Một người phụ nữ duyên dáng với một cuốn sách được trình bày trong nửa lượt. Theo giả định của các nhà sử học nghệ thuật, nghệ sĩ đã sao chép hình ảnh của Sibyl từ một chàng trai trẻ đang tạo dáng. Theo truyền thuyết, cô là một phụ nữ da đen châu Phi có chiều cao trung bình. Maestro quyết định miêu tả một người làm dịu với làn da trắng và mái tóc vàng.

Tách ánh sáng khỏi bóng tối

Bức bích họa Sự tách biệt ánh sáng khỏi bóng tối, giống như những bức bích họa khác trong nhà nguyện, chứa đầy một cuộc bạo loạn của màu sắc và cảm xúc. Một trí tuệ cao hơn, tràn đầy tình yêu cho tất cả mọi thứ, có sức mạnh đáng kinh ngạc đến mức Chaos không thể ngăn nó tách ánh sáng khỏi bóng tối. Mang đến cho đấng toàn năng một diện mạo của con người chỉ ra rằng mỗi người có khả năng tạo ra một vũ trụ nhỏ trong mình, phân định thiện và ác, ánh sáng và bóng tối, kiến ​​thức và vô minh.

Nhà thờ thánh Peter

Vào đầu thế kỷ 16, Michelangelo, với tư cách là một kiến ​​trúc sư, đã tham gia vào việc tạo ra kế hoạch của Vương cung thánh đường Thánh Peter cùng với kiến ​​trúc sư Donato Bramante. Nhưng sau này không thích Buônarroti và liên tục âm mưu chống lại đối thủ của mình.

Bốn mươi năm sau, công trình hoàn toàn được chuyển sang tay Michelangelo, người đã trở lại kế hoạch Bramante, từ chối kế hoạch của Giuliano da Sangallo. Maestro giới thiệu thêm sự hoành tráng vào kế hoạch cũ khi anh từ bỏ sự phân chia không gian phức tạp. Ông cũng tăng các trụ hình vòm và đơn giản hóa hình dạng của các vòm bán nguyệt. Nhờ những đổi mới, tòa nhà đã trở thành toàn bộ, như thể nó được chạm khắc từ một mảnh vật liệu.

• Chúng tôi khuyên bạn nên đọc về mái vòm của Nhà thờ St.

Capella Paolina

Bức tranh The Cappella Paolina Hồi (ăn Cappella Paolina ') trong Cung điện Tông đồ Michelangelo chỉ có thể bắt đầu vào năm 1542 ở tuổi 67 tuổi. Công việc lâu dài trên các bức bích họa của Nhà nguyện Sistine làm suy yếu rất nhiều sức khỏe của anh ta, hít phải khói sơn và thạch cao dẫn đến suy yếu nói chung và bệnh tim. Sơn làm hỏng tầm nhìn của anh ta, ông chủ hầu như không ăn, không ngủ và trong nhiều tuần không cởi giày. Kết quả là, hai lần Buônarroti ngừng hoạt động và trở lại với họ một lần nữa, tạo ra hai bức bích họa tuyệt vời.

Sự biến đổi của Sứ đồ Phao-lô

Chuyển đổi của tông đồ Paul Hồi (đối thoại của Di Conversio di Saulo) - bức bích họa đầu tiên của Michelangelo trong Nhà nguyện Paolin, có kích thước 6 m 25 cm 6 m 62 cm, hoàn thành năm 1545. Sứ đồ Paul được coi là vị thánh bảo trợ của Giáo hoàng Paul III (Paulus PP III . Tác giả đã mô tả một khoảnh khắc từ Kinh thánh, trong đó mô tả làm thế nào để kẻ bắt bớ các Kitô hữu không thể hòa giải - chính Chúa đã hiện ra với Sau-lơ, biến tội nhân thành một nhà truyền giáo.

Thánh tích của Thánh Phêrô

Bức bích họa "Sự đóng đinh của Thánh Peter" ("Crocifissione di San Pietro") có kích thước 6 m 25 cm x 6 m 62 cm đã được Michelangelo hoàn thành vào năm 1550 và trở thành bức tranh cuối cùng của họa sĩ. Thánh Peter đã bị Hoàng đế Nero (Nero) kết án tử hình, nhưng người bị kết án muốn bị đóng đinh trong tù, vì anh ta không cho rằng mình xứng đáng để chấp nhận cái chết như Chúa Kitô.

Nhiều nghệ sĩ, miêu tả cảnh này, đã bối rối. Michelangelo đã giải quyết vấn đề bằng cách trình bày một cảnh đóng đinh trước khi dựng lên cây thập tự.

Kiến trúc

Nửa sau cuộc đời của Michelangelo ngày càng bắt đầu chuyển sang kiến ​​trúc. Trong quá trình xây dựng các di tích kiến ​​trúc thời Phục hưng, maestro đã phá hủy thành công các khẩu pháo cũ, đưa vào công trình tất cả những gì tích lũy được trong nhiều năm hành lý kiến ​​thức và kỹ năng.

Vương cung thánh đường St.

Trong "Vương cung thánh đường Thánh Lawrence" ("Basilica di San Lorenzo") Michelangelo không chỉ làm việc trên bia mộ của thần dược. Nhà thờ, được xây dựng vào năm 393 trong quá trình tái thiết vào thế kỷ 15, đã được bổ sung bởi Old Sacristia theo thiết kế của Filippo Brunelleschi.

Michelangelo sau đó trở thành tác giả của dự án New Sacristy, gắn liền ở phía bên kia của nhà thờ. Năm 1524, theo lệnh của Clement VII (Clemens PP. VII), kiến ​​trúc sư đã thiết kế và xây dựng thư viện Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) ở phía nam của nhà thờ. Một cầu thang phức tạp, sàn và trần, cửa sổ và ghế dài - mọi chi tiết đều được tác giả suy nghĩ cẩn thận.

Cổng Pia

Cổng Porta Pia leo - cửa ngõ phía đông bắc của bức tường Aurelian (Mura aureliane) ở Rome trên con đường Nomentana cổ đại (Via Nomentana). Michelangelo đã thực hiện ba dự án, trong đó khách hàng là Giáo hoàng Pius IV (Pius PP. IV) đã phê duyệt phương án ít tốn kém nhất, trong đó mặt tiền giống như một bức màn nhà hát.

Tác giả đã không sống để thấy sự kết thúc của việc xây dựng cổng. Sau khi các cổng bị phá hủy một phần bởi sét vào năm 1851, Giáo hoàng Pius IX (Pius PP. IX) đã ra lệnh xây dựng lại chúng, thay đổi diện mạo ban đầu của cấu trúc.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Vương cung thánh đường Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) nằm trên Quảng trường Cộng hòa La Mã (Quảng trường della Repubblica) và được dựng lên để tôn vinh Đức mẹ, các thánh tử đạo và các thiên thần. Giáo hoàng Pius IV đã ủy thác việc xây dựng kế hoạch xây dựng cho Michelangelo vào năm 1561. Tác giả của dự án đã không sống để thấy sự hoàn thành của công trình, diễn ra vào năm 1566.

Thơ

Ba thập kỷ cuối đời, Michelangelo không chỉ dấn thân vào kiến ​​trúc, ông đã viết rất nhiều điều điên rồ và sonnet, không được xuất bản trong suốt cuộc đời của tác giả. Trong thơ, anh hát tình yêu, tôn vinh sự hài hòa và mô tả bi kịch của sự cô đơn. Những bài thơ đầu tiên của Buônarroti đã được xuất bản vào năm 1623. Tổng cộng, khoảng ba trăm bài thơ của ông, ít hơn 1.500 lá thư từ thư từ cá nhân và khoảng ba trăm trang ghi chú cá nhân được lưu giữ.

Sự thật thú vị

1. Tài năng của Michelangelo được thể hiện ở chỗ ông đã nhìn thấy tác phẩm của mình trước khi chúng được tạo ra. Cá nhân ông chủ đã chọn những mảnh đá cẩm thạch cho các tác phẩm điêu khắc trong tương lai và bản thân ông đã tham gia vào việc vận chuyển của họ đến xưởng. Ông luôn giữ và các khối không được xử lý trên bờ như những kiệt tác làm sẵn.
2. "David" tương lai, người xuất hiện trước Michelangelo như một mảnh đá cẩm thạch khổng lồ, hóa ra là tác phẩm điêu khắc mà hai bậc thầy trước đó đã bỏ rơi. Trong 3 năm, maestro đã làm việc trên một kiệt tác, giới thiệu David trần truồng vào năm 1504 cho công chúng.
3. Vào năm 17 tuổi, Michelangelo đã có một cuộc cãi vã với Pietro Torrigiano, 20 tuổi, cũng là một nghệ sĩ đã tìm cách phá vỡ mũi đối thủ của mình trong một trận chiến. Kể từ đó, trong tất cả các hình ảnh của nhà điêu khắc, anh ta được thể hiện với khuôn mặt biến dạng.
4. Nhà thờ Hồi giáo Thánh Phêrô trong Nhà thờ Thánh Peter gây ấn tượng với khán giả đến nỗi nó liên tục bị tấn công bởi những cá nhân có tâm lý không ổn định. Năm 1972, nhà địa chất người Úc Laszlo Toth đã thực hiện một hành động phá hoại bằng cách giáng 15 nhát búa vào một tác phẩm điêu khắc. Sau đó, hoàng tử Pieta Cảnh được đặt sau kính.
5. Tác phẩm điêu khắc yêu thích của tác giả của tác phẩm Thánh ca của đạo đức Đức thánh là tác phẩm được ký duy nhất. Khi kiệt tác được trình bày tại Nhà thờ Thánh Peter, mọi người bắt đầu suy đoán rằng người tạo ra nó là Cristoforo Solari. Sau đó, Michelangelo, lẻn vào nhà thờ vào ban đêm, hạ gục Đức mẹ Thiên Chúa Michel Michelarelo Buônarotti, Florentine điêu khắc trên những nếp gấp của quần áo nhưng sau đó anh hối hận vì tự hào, không bao giờ ký lại các tác phẩm của mình.
6. Khi đang làm việc trong Bản án cuối cùng, ông chủ đã vô tình rơi xuống từ rừng cao, bị thương nặng ở chân. Ông thấy đây là một dấu hiệu xấu và không muốn làm việc nữa. Người nghệ sĩ tự nhốt mình trong một căn phòng, không cho ai vào và quyết định chết. Nhưng bác sĩ nổi tiếng và là bạn của Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) muốn chữa bệnh bướng bỉnh, và vì cánh cửa không mở ra trước mặt anh, anh đi qua hầm rất khó khăn. Bác sĩ đã làm cho Buônarroti uống thuốc và giúp anh ta hồi phục.
7. Sức mạnh của nghệ thuật của bậc thầy theo thời gian chỉ là đạt được sức mạnh. Trong 4 năm qua, hơn một trăm người đã tìm kiếm sự trợ giúp y tế sau khi đến thăm các hội trường với các tác phẩm được trưng bày của Michelangelo. Bức tượng trần truồng David David, trước mặt mọi người nhiều lần bất tỉnh, đặc biệt ấn tượng với khán giả. Họ phàn nàn về việc mất định hướng, chóng mặt, thờ ơ và buồn nôn. Các bác sĩ tại Bệnh viện Santa Maria Nuova gọi trạng thái cảm xúc này là "Hội chứng David".