Phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại quốc gia (theo ngôn ngữ bản địa là Gall Galleria Nazionale Keyboardrte Moderno ", còn được gọi là GNAM) nằm trong Công viên La Mã của Villa Borghese đẹp như tranh vẽ. Hơn bảy chục phòng triển lãm được lấp đầy với năm ngàn triển lãm.
Phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại quốc gia là sự bổ sung hợp lý cho Phòng trưng bày Borghese, nằm trong cùng khu đất. Nếu Phòng trưng bày Borghese trưng bày tác phẩm của các bậc thầy trong các thế kỷ 15-18, thì cuộc triển lãm lớn của GNAM là hội họa và điêu khắc của thế kỷ 19-20.
Lịch sử sáng tạo
Phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại quốc gia bắt đầu các hoạt động vào lúc hoàng hôn của thế kỷ 19. Ý tưởng tổ chức một bảo tàng trong đó các mẫu nghệ thuật đương đại của Ý được trưng bày đã có từ lâu. Và như vậy, vào năm 1883, Cung điện Triển lãm được xây dựng bởi kiến trúc sư Pio Pianchetti. Cho đến đầu thế kỷ 20, các họa sĩ của nước Ý mới được trưng bày trong tòa nhà Plazo delle Esposizioni, và sau đó toàn bộ triển lãm chuyển đến một nơi đẹp như tranh vẽ hơn, tại Villa Borghese.
Lịch sử của Villa Borghese là duy nhất trong chính nó và xứng đáng được đề cập đặc biệt. Đức Hồng Y Scipio Borghese, một người rất ngưỡng mộ nghệ thuật và là một hoàng tử di truyền, vào đầu thế kỷ 17 đã thiết lập một công viên rộng lớn trên 80 ha đất của thủ đô.
Một biệt thự được xây dựng trên lãnh thổ của biệt thự, được một hồng y biến thành một phòng trưng bày tranh và điêu khắc.
Hậu duệ của Scipio Borghese, theo giới luật của ông, đã làm việc để mở rộng bộ sưu tập các đồ vật nghệ thuật. Năm 1903, biệt thự nổi tiếng đã đổi chủ. Công viên tuyệt đẹp với tất cả các tòa nhà chuyển sang sở hữu thành phố.
Năm 1908, chính quyền La Mã đã khởi xướng việc xây dựng cung điện, trong đó phải có một lễ kỷ niệm dành riêng cho lễ kỷ niệm 50 năm ngày thống nhất nước Ý.
Đến năm 1911, mọi công việc được hoàn thành dưới sự hướng dẫn nghiêm ngặt của kiến trúc sư Cesare Bazzani. Do đó, trong sự rộng lớn của Villa Borghese, một tòa nhà tráng lệ khác xuất hiện. Sau 4 năm, phòng triển lãm trở thành ngôi nhà mới cho Phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại quốc gia.
Triển lãm và triển lãm
Chính tên của phòng triển lãm cho thấy nó tập trung vào công việc của các bậc thầy đương đại Ý. Ban đầu, các bức tường của GNAM được trang trí bằng các tác phẩm của các nghệ sĩ đại diện cho chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hiện đại. Chân dung, phong cảnh Boldini, Palazzi, Vincenzo Caprile, Celintano, Vittorio Corcos.
Đặc biệt trông có vẻ ngon ngọt bờ biển phía nam của Ý, được thực hiện bởi những người theo trường phái nghệ thuật Sorrento. Nó cũng đáng chú ý đến hướng độc đáo trong hội họa Ý - macchiayoli (từ chữ macchia - "đốm").
Nơi vinh danh được chiếm giữ bởi các tác phẩm của trường phái ấn tượng Ý - tranh của Giovanni Segantini và Previati.
Những người hâm mộ nghệ thuật trừu tượng và các hình thức màu sắc bất ngờ được khuyến khích chú ý đến tác phẩm của nghệ sĩ quốc tế Gino Severini. Các bức tranh tương lai của bậc thầy này nằm rải rác trong các bảo tàng trên khắp thế giới: Pháp, Anh, Hà Lan, Hungary. Tất nhiên, nước Ý bản địa vẫn không bị tước đoạt, việc lựa chọn các bức tranh của Severeni khuyến khích khách tham quan phòng tranh luận tranh luận sôi nổi. Bổ sung cho việc giải thích các bức tranh của tương lai Giacomo Balla.
Chủ nghĩa vị lai được thay thế bằng những ý tưởng của chủ nghĩa hiện thực, kết hợp với quan điểm chính trị sống động của con người nghệ thuật, dẫn đến sự hình thành một thể loại mới - chủ nghĩa hiện thực với sự kết hợp lớn của biểu tượng. Một trong những đại diện nổi tiếng nhất của chủ nghĩa hiện thực Ý là một nghệ sĩ và một nghệ sĩ đồ họa. Renato Guttuso. Một trong những tác phẩm mạnh nhất của ông, Crucifixion (1941), được trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại quốc gia. Bằng cách chuyển cốt truyện Kinh thánh sang các sự kiện diễn ra ở Ý và Châu Âu, chủ nhân đưa ra tầm nhìn của mình về giai cấp bị áp bức và các bậc thầy của cuộc sống.
Ý điêu khắc
Trong số năm ngàn triển lãm, một nơi đáng kể bị chiếm đóng bởi điêu khắc Ý. Quay trở lại thế kỷ 19, các nhà sử học nghệ thuật tuyên bố rằng thiên tài cuối cùng của thể loại này là maestro Giovanni Lorenzo Bernini.
Tuy nhiên, một bộ sưu tập phong phú các tác phẩm đương đại bác bỏ quan điểm này. Nhà điêu khắc Antonio Balzico, người làm việc trong thế kỷ 19, đã để lại một số tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp. "Cleopatra" nằm trên giường đá gây ấn tượng với vẻ duyên dáng bập bùng. Bậc thầy tiếp tục tôn vinh vẻ đẹp của cơ thể phụ nữ với tác phẩm của Polygynia.
Sự tương phản của sức mạnh và sự lừa dối được mô tả một cách sống động trong nhóm điêu khắc "Hercules and the Face" của Antonio Canova. Thanh lịch và tinh khiết tỏa sáng trong các công trình Jimenez. Và ma quái Eugenio Macgagnani hiện thân của hình ảnh phụ nữ trong đá cẩm thạch, đầy sức sống và cám dỗ ("Thích như thế"). Tác phẩm điêu khắc Paul Albert Bartolome mang lại sức sống cho những hình ảnh mong manh và dễ bị tổn thương ("Đoàn tụ").
Thế kỷ XX đã mang lại những ý tưởng cho tác phẩm điêu khắc làm thay đổi đáng kể bộ mặt của tác phẩm. Hiện thực và vẻ đẹp đã được thay thế bằng những hình ảnh cường điệu, đôi khi kỳ cục.
Trong số những người đương thời, công việc của một nghệ sĩ và nhà điêu khắc tương lai là đáng chú ý. Umberto Boccioni. Những tác phẩm sau đây nổi tiếng nhất đối với ông: bức tranh đầy khải huyền "Thành phố trỗi dậy", điêu khắc siêu thực "Antigrazioso".
Mở rộng tiếp xúc
Đến giữa thế kỷ 20, rõ ràng là phòng trưng bày rất thích tác phẩm của không chỉ người bản địa Ý, mà cả các bậc thầy nước ngoài. Các triển lãm của bảo tàng đã mở rộng đáng kể do truyền các tác phẩm của châu Âu và thậm chí các nhà sáng tạo nhà nước. Tranh: Monet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Matisse, Cezanne, Degas, Georges Braque, Jackson Pollock, Vasily Kandinsky, Joan Miró. Nhà điêu khắc nước ngoài: Henry Moore, Ivan Mestrovich, Marini, Mantsu, Jesus Rafael Soto.
Đến đó bằng cách nào
- Phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại quốc gia được đặt tại Rome tại: Galleria Comunale Keyboardrte Moderna, Via Francesco Crispi 24 - 00187 Roma
Xem Thư viện Quốc gia trong bản đồ lớn hơn
- Trang web chính thức của thư viện: www.galleriaartemodernaroma.it;
- Giờ mở cửa: Phòng trưng bày mở cửa cho khách tham quan từ thứ ba đến chủ nhật từ 10:00 đến 18:00. Người truy cập cuối cùng bắt đầu 30 phút trước khi đóng cửa;
- Cuối tuần: Thứ Hai, ngày 1 tháng 1, ngày 1 tháng 5, ngày 25 tháng 12;
- Tổng giá vé cho một du khách người lớn là 7,5 euro, cho trẻ em - 6,5 euro;
Bạn có thể đến Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia bằng taxi hoặc:
- tàu điện ngầm - tuyến A, ga Flaminio bên cạnh quảng trường Piazza del Poppolo. Và sau đó, leo lên ngọn đồi Pincho dưới chân 900 mét;
- xe buýt thành phố số 88, 95, 490, 495.
- Bằng xe điện 2.3.19 đến trạm dừng Galleria Arte Moderna
