Michelangelo leo Pieta là hình ảnh thương tiếc của Mary thương tiếc Chúa Kitô bị đóng đinh được lấy từ thập giá. Kiệt tác đang được trưng bày tại Nhà thờ Thánh Peter ở Vatican. Dịch từ tiếng Ý, Pietà - "từ bi, đau khổ, thương hại, cảm thông." Cốt truyện của tác phẩm điêu khắc mang tính biểu tượng này không được đề cập trong 4 bản văn Tin Mừng, cũng không phải trong bản văn khải huyền. Nhưng trong Công giáo, Pieta của bậc thầy vĩ đại là một trong những hình ảnh mạnh mẽ nhất để ảnh hưởng đến tâm trí và trái tim của các tín đồ.
Mô tả
Pieta của Michelangelo là một tác phẩm điêu khắc có hình kim tự tháp, được chạm khắc từ một khối đá cẩm thạch nhẹ. Bàn tay bậc thầy đã cắt đứt tất cả những gì thừa thãi và thế giới có một hình ảnh tuyệt đẹp về một người mẹ đau buồn đã mất con trai mình. Tác phẩm điêu khắc nằm phía sau kính bọc thép, nó không thể nhìn thấy từ mọi phía. Nhưng có một cái gì đó trong đó thu hút các điểm tham quan tò mò của khách du lịch và tạo ra cảm xúc đặc biệt cho những người tin vào sự hy sinh chuộc tội của Chúa Giêsu Kitô.
Tôi đề nghị: ngưỡng mộ Pieta mà không phải xếp hàng và đám đông khách du lịch trong chuyến du ngoạn cá nhân đến Vatican vào lúc bình minh.
Vào thế kỷ XIV, trong Kitô giáo, sự tôn kính những nỗi buồn của Đức Trinh Nữ Maria đã ra đời, điều này được phản ánh trong nghệ thuật châu Âu thời đó. Trên xương sườn và bàn tay của một Jesus vô hồn - dấu vết của vết thương sau Calvary. Thật đáng kinh ngạc khi cô gái trẻ Michelangelo đã thành công khi thể hiện toàn bộ bi kịch về những gì đã xảy ra trong hình Thánh Mary đang ôm Con chết trong tay.
Toàn bộ hình ảnh của các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo Buônarroti truyền tải toàn bộ chiều sâu của bi kịch Đức Mẹ than khóc trên thân thể của Chúa Kitô.
Tay phải giữ cơ thể ở tư thế quen thuộc với phụ nữ - đây là cách họ cho trẻ bú mẹ. Nhưng đây là một người đàn ông trưởng thành và đầu anh ta rơi xuống từ vai mẹ của anh ấy. Bàn tay trái, như đã từng, hỏi - đây là một câu hỏi ngớ ngẩn, được thể hiện trong những ngón tay của sự bối rối của người mẹ đau buồn về cái chết vô mục đích của Chúa Kitô tội lỗi. Áo choàng trên đầu dường như bị phá vỡ một cách bất cẩn, những nếp vải nhỏ làm lộ ra vầng trán và dáng vẻ cuối cùng của Mẹ Thiên Chúa đến mức tối đa.
Mary không nhìn chằm chằm vào khuôn mặt của Chúa Giêsu, nhưng nhìn vào xương sườn và bàn tay bị đâm, cố gắng nắm bắt những chi tiết nhỏ nhất trước khi đưa thi hài của Ngài đi chôn cất. Các nhà sử học nghệ thuật liên kết gãy xương trong vải thô với gãy xương của tâm hồn - từ sự mất mát không thể khắc phục. Khuôn mặt cô không bị bóp méo bởi một nỗi buồn, nó có cảm giác như mọi thứ đã qua, cái nhìn cuối cùng về hình bóng của Con và sự hiểu biết về những gì đang xảy ra. Có lẽ nhà điêu khắc muốn truyền đạt ký ức của cô về lời tiên tri của Chúa Kitô, người đã hứa sẽ phục sinh vào ngày thứ 3. Hoặc có lẽ đó là sự khiêm nhường trông như thế nào - sự thờ ơ ngu ngốc vì không gì có thể sửa được?
Trên đùi của mẹ là cơ thể vô hồn của Chúa Kitô 33 tuổi. Khuôn mặt không biểu lộ sự đau khổ của Ngài, đầu bị ném trở lại, toàn bộ con số được thư giãn, nhưng được giữ bởi Mary. Tay và chân - với dấu vết của móng tay sau khi đóng đinh. Xương sườn của Chúa Giêsu đã bị đâm trên thập tự giá sau khi chết, trước khi những người lính La Mã loại bỏ anh ta (như Kinh thánh nói với chúng ta).
Các số liệu của các nhân vật trong cốt truyện Kinh thánh được thực hiện đầy đủ. Chủ nghĩa hiện thực cũng được thể hiện trong các dấu hiệu rõ ràng của sự đóng đinh và khuôn mặt thương tiếc và khiêm nhường của Mary.
Mẹ của Chúa Kitô được miêu tả là trẻ, không có nếp nhăn tuổi sâu, mặc dù bà khoảng 50 tuổi trong thời kỳ đóng đinh của Đệ nhất. Các thần học thần học đã bị vi phạm, nhưng các nhà sử học nghệ thuật nhấn mạnh vào ý tưởng rằng đó là phong tục trong thời Phục hưng để mô tả sự tinh khiết của linh hồn và tâm linh của Trinh nữ Vô nhiễm. Như bạn đã biết, Đức Maria đã thụ thai Chúa Kitô từ Chúa Thánh Thần, theo những lời tiên tri. Sau khi Chúa Jesus chào đời, anh và Joseph có những đứa con khác được thụ thai một cách tự nhiên. Nhưng trong Kitô giáo, người ta thường nói về bà là Đức Trinh Nữ Maria thuần khiết và thánh thiện nhất, Đức Trinh Nữ và Mẹ của Chúa Giêsu Kitô của chúng ta. Đó là lý do tại sao tất cả các bức tranh và tác phẩm điêu khắc miêu tả cô là một trinh nữ trẻ và xinh đẹp.
Công việc kéo dài và vất vả, ít người tin rằng một nghệ sĩ và nhà điêu khắc mới làm quen 24 tuổi sẽ đối phó với một nhiệm vụ như vậy. Nhưng kết quả vượt quá mọi mong đợi - không ai có thể vượt qua kiệt tác này của Michelangelo, cả về thẩm mỹ và sức mạnh của hiện thân cảm xúc.
Michelangelo Buônarroti đã được hỏi câu hỏi: "Làm thế nào để bạn xoay sở - không phạm một lỗi nào, bởi vì đó là một hòn đá, không phải đất sét?" Ông chủ trả lời: "Không có gì phức tạp, tôi giữ trong đầu một hình ảnh hoàn hảo và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết từ một khối đá cẩm thạch!"
Sự phá hủy của một kiệt tác và phục hồi của nó
Một trong những bức tượng nổi tiếng nhất đã bị hư hại nhiều lần - trong quá trình vận chuyển và tấn công một kẻ phá hoại điên rồ. Năm 1972, bức tượng đã bị hư hại bởi một cây búa bị ám ảnh bởi Hungary Laszlo Tot (một nhà địa chất làm việc tại Úc), người tưởng tượng mình là một trong những hóa thân của Chúa Kitô. Anh ta đánh đập khoảng 50 mảnh đá cẩm thạch bằng búa đá cho đến khi bị lính canh bắt giữ và giao cho cảnh sát.
Khuôn mặt của Trinh nữ phải chịu đựng hành động phá hoại, một phần của mũi và trải giường, cũng như bàn tay của Chúa Kitô, đã bị đẩy lùi. Một số mảnh đã bị mất, nhưng nhiều người ngay lập tức được các khách du lịch và nhân chứng trả lại cho các đền thờ. Sau khi phục hồi, nó đã lấy lại được hình dáng ban đầu, mặc dù các mảnh bị mất được khắc từ các phần không quan trọng của tác phẩm điêu khắc trong nền.
Phân tích quang phổ cho thấy một vài thế kỷ trước, một phần cánh tay trái của Mary (đến khuỷu tay) đã bị đẩy lùi, nhưng được phục hồi hoàn hảo. Trong một trong những lần vận chuyển gần đây, 4 ngón tay của bàn tay trái đã bị đẩy lùi, nhưng công việc phục hồi đã sửa chữa khuyết điểm này.
Kể từ đó, tác phẩm điêu khắc của Pieta đã được bảo vệ một cách đáng tin cậy khỏi những vị khách không cân bằng bằng kính cường lực. Và kẻ điên đã bị bắt và giao cho chính quyền. Các nhà phục chế người Ý đã làm tất cả những gì có thể để làm cho Pieta Michelangelo Buônarroti, được trưng bày tại Nhà thờ Thánh Peter (Vatican) trông như mới. Thành phần này được làm nổi bật trên một nền tảng nâng cao để thậm chí đằng sau kính acrylic, nó hoàn toàn có thể nhìn thấy đối với người hành hương và nhiều khách du lịch của ngôi đền chính của Vatican.
Lịch sử của thành phố
Quan tâm đến câu chuyện trong Kinh thánh về thời gian giữa sự đóng đinh của Chúa Giêsu và sự phục sinh kỳ diệu của ông từ lâu đã làm tâm trí của các Kitô hữu thuộc các tín ngưỡng khác nhau. Kể từ thời điêu khắc gothic và nghệ thuật thời Phục hưng đầu tiên, các bậc thầy người Ý ở các nước láng giềng châu Âu khác đã hát lên hình ảnh thương tiếc của Mary, người đã mất Đệ nhất. Chắc chắn những bức tranh của Perugino's Mourning of Christ Tiết (1493-94), hiện đang ở trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence) và trên đường của Pieticelli của Botticelli (1495) đã khiến nhiều tín đồ phản ánh cảnh tượng bi thảm này trên đá và trên vải.
Không ai tin vào thành công của Michelangelo, nhưng ông không chỉ làm một công việc xuất sắc mà còn vượt qua cả những giáo viên tài năng của mình. Pieta của ông không chỉ tôn vinh ông trên khắp Rome, chẳng mấy chốc Ý và Pháp bắt đầu nói về công việc của ông, nơi mà công việc được cho là sẽ đi.
Nhưng trong giới tôn giáo và phóng túng, không phải ai cũng có thể chấp nhận rằng một chàng trai trẻ vô danh nhưng có năng lực có thể đóng góp đáng kể cho nghệ thuật và vượt qua những kiệt tác của Cổ vật và La Mã cổ đại. Anh ta đã vi phạm một phần các khẩu súng, bằng một cách nào đó đã sử dụng những phát hiện thành công của những người đi trước, nhưng đã từ bỏ các nhân vật phụ của các nhân chứng của Hồi.
Vở kịch được tạo ra cho Đức Hồng Y Jean Bilaire de Lagrol, người từng là đại sứ Pháp tại tòa án của Giáo hoàng Alexander VI Borgia trong thời gian Charles VIII. Thành phần đá cẩm thạch được dành cho nhà nguyện của Thánh Petronilla, thuộc về cộng đồng Pháp. Không chắc là một nhà điêu khắc trẻ có thể nhận được một đơn đặt hàng nghiêm túc, nhưng một nhà bảo trợ có ảnh hưởng, nhân viên ngân hàng La Mã Jacopo Galli, người bảo trợ cho tài năng của Michelangelo, đã chứng minh điều đó.
Tôi đã phải nỗ lực hết sức để biện minh cho sự tin tưởng cao nhất và tính ra một khoản phí hào phóng 450 ducats vàng.
Hợp đồng được ký kết vào ngày 26 tháng 5 năm 1498 và nhà điêu khắc đã đi đến mỏ đá để lấy một khối đá cẩm thạch cho Carrara với các công nhân phụ trợ đảm nhận việc đưa vật liệu đến nơi làm việc. Galli đã chứng nhận cho khách hàng rằng trong một năm, Pieta Michelangelo sẽ tỏ ra hoài nghi và ghen tị. Phải mất nhiều thời gian hơn để làm việc, nhưng người ta đã đặt cược rằng tác phẩm điêu khắc buồn thảm sẽ trở thành tác phẩm bằng đá cẩm thạch đẹp nhất của Rome.
Sự công nhận của kiệt tác được xác nhận bởi nhiều bản sao trên khắp thế giới. Một số xưởng thủ công mỹ nghệ thực hiện hàng giả cho những khách hàng giàu có muốn nhìn thấy Pieta trong khu vườn của họ, tại đài phun nước hoặc giữa các bản sao điêu khắc của những kiệt tác thế giới.
Tác phẩm được ký duy nhất của Michelangelo
"Mourning of Christ" là một trong những tác phẩm tuyệt vời của Michelangelo vĩ đại. Sau khi hoàn thành nó, nhà điêu khắc đã rời đến Florence, nhưng các nhân chứng đã làm chứng rằng trong mọi cơ hội, ông đã đến thăm sáng tạo vĩ đại nhất của mình ở Rome. Không ai biết liệu tính thẩm mỹ của anh ta đã vẽ nên kiệt tác của chính anh ta hay chiều sâu của hình ảnh với sự tương phản thú vị của một cơ thể sống và chết ...
Michelangelo, theo những người cùng thời, sống như một người khổ hạnh, là người ít nói, không bao giờ tham gia tranh chấp, không bảo vệ quyền tác giả của mình, điều thường được đặt câu hỏi. Có lẽ rất khó để một người quan sát bên ngoài nhận ra thiên tài của nhà điêu khắc trẻ. Và những người ghen tị tầm thường không thể đồng ý với thực tế rằng với bàn tay của mình, một hòn đá được chạm khắc là kiệt tác không thể bắt chước được, được công nhận là một tiêu chuẩn.
Sáng tạo không dấu này đã dẫn đến một trường hợp tò mò - Michelangelo đã không để lại chữ ký trên các tác phẩm của mình. Và một chữ ký đã được để lại trên Uống, và thậm chí có lỗi!
Khi đến thăm bức tượng của ông, Michelangelo, miêu tả một người ngoài cuộc, đã xem các nhà quan sát phản ứng thế nào với tác phẩm nghệ thuật của ông. Và sau đó, ông tình cờ nghe được một cuộc tranh luận sôi nổi giữa hai người xem đã từ chối quyền tác giả của Buônarroti. Một trong số họ bảo vệ phiên bản mà chỉ có nhà điêu khắc Milan, Gobbo mới có thể khắc nó bằng đá. Bậc thầy vĩ đại đã không tranh cãi với những người đồng hương không biết gì, đã quyết định duy trì tính xác thực của kiệt tác của mình bằng cách ký tặng Maria Maria. Điều này đã được nói với thế giới bởi Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), nhà thơ và nhà viết tiểu sử của một số nghệ sĩ người Ý.
Ý định này rất vững chắc đến nỗi Michelangelo quyết định ở lại vương cung thánh đường nơi tác phẩm điêu khắc của ông đứng trong đêm và đánh bật tên ông trên đá cẩm thạch. Tuy nhiên, "nghệ sĩ nghèo" là người biết chữ, vì vậy anh ta đã mắc lỗi khi viết tên của mình. Cho đến nay, không ai đã sửa nó:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN ĐƯỢC THỰC HIỆN"
Không ai dám sửa sai chữ cái thứ 4, vi phạm tính toàn vẹn của chữ ký, mặc dù đá cẩm thạch là một loại đá mềm. Khối của giống thuần chủng gần như không có vùi và vết nứt, nhà điêu khắc đã chọn, đi đến mỏ đá Karara. Những nỗ lực và nỗ lực của ông là hợp lý - một bức tượng màu da tráng lệ vượt quá mọi mong đợi.
Mặc dù khách hàng không sống để thấy sự hoàn thành của kiệt tác, những tin đồn về sự sáng tạo tuyệt vời đã nhanh chóng lan khắp Rome. Chẳng mấy chốc, tất cả người Ý đã nói về Pieta của Michelangelo Buônarroti, và nhiều người đã vội vàng nhìn thấy nó. Mô hình khéo léo đã được trao giải thưởng danh dự nhất tại Vatican - Nhà thờ Thánh Peter. Và các nhà điêu khắc trẻ đã bị các giáo viên bắt buộc phải xem cô như một hình mẫu.
Một chữ ký khác của bậc thầy vĩ đại đã sống sót, mặc dù hầu hết các bản phác thảo và tác phẩm đã bị cá nhân ông phá hủy, vì "không hoàn hảo". Tại buổi đấu giá của Sothotti, 30 tài liệu lịch sử có chữ ký của những người nổi tiếng, bao gồm cả chữ ký của Michelangelo từ năm 1521, một hợp đồng trả tiền cho tác phẩm của 2 nhà điêu khắc, đã nằm dưới búa. Họ đã giúp Buônarroti làm việc trên bức tượng Chúa Kitô trong nhà thờ Santa Maria sopra Minerva ở Rome. Nhưng kiệt tác đó đã bị bỏ lại mà không có chữ ký.
Bạn có thể nhìn thấy bức tượng Chúa Kitô trong một tour du lịch cá nhân của Rome vào lúc bình minh.
Sự thật thú vị
- Âm mưu của Mary đau buồn trên cơ thể của Chúa Giêsu Kitô bị xóa khỏi thập tự giá không phải là mới, vết thương của cô đã được phản ánh trong các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của các bậc thầy thời Phục hưng. Sức mạnh của bi kịch của những tác phẩm này, rất có thể, đã thúc đẩy công việc của Michelangelo Buônarroti, người quyết định làm mọi thứ khác đi một chút.
- Nhiệm vụ khó khăn là kết hợp 2 hình phát triển đầy đủ thành một tác phẩm điêu khắc phổ biến, không vi phạm tỷ lệ, nhưng chủ nhân đã quản lý tuyệt vời. Điều đáng nói là đây là đá cẩm thạch, và một cục nhiều tấn sau khi làm việc nên duy trì sự cân bằng.
- Chủ nghĩa tự nhiên được thể hiện trong sự tăng trưởng của các nhân vật của Pieta. Các chuyên gia ước tính rằng sự tăng trưởng của Chúa Kitô (nếu Ngài sống lại) sẽ là khoảng 175cm, Mary - nhiều hơn một chút. Nhưng điều này là tự nhiên đối với bố cục của Mẹ đau buồn với Con trong vòng tay.
- Các hình vẽ của thành phần nổi tiếng được chạm khắc từ đá cẩm thạch cho một hồng y từ Pháp. Một kiệt tác như vậy không thể để lại không biết. Nó được tuyên bố là "kho báu quốc gia" của người Ý và là "hình mẫu", vì vậy nó đã được chuyển đến Vatican trong thế kỷ XVIII.
- Kích thước của tác phẩm điêu khắc nhiều tấn là 174 × 195 × 69cm. Cơ sở cho thức uống được thực hiện vào năm 1626 bởi Francesco Borromini. Đây là tác phẩm duy nhất của Michelangelo, nơi chữ ký của ông là (trên làn đường của Đức mẹ), bởi vì ngay cả trước khi hoàn thành đã có tranh chấp về quyền tác giả và tính xác thực của nó.
Nó ở đâu, làm thế nào để xem công việc của bậc thầy vĩ đại
Michelangelo Từ Pieta được trưng bày cho kính chống đạn trong tòa nhà tôn giáo chính của Vatican - Nhà thờ Thánh Peter.
Truy cập là miễn phí, ngay tại lối vào bên phải trong nhà nguyện đầu tiên. Nhưng nó nằm ở một số khoảng cách từ những người hiện tại, nó chỉ được nhìn thấy từ chế độ xem trước.
Nhà thờ mở cửa hàng ngày - từ 7:00 đến 18:30. Luôn có rất nhiều người ở đây, và để xem xét kỹ hơn về kiệt tác, nhiều khách du lịch thận trọng đổ xô đến khai mạc, và chuyến thăm tò mò nhất của tác giả là tour du lịch THE WHOLE VATICAN CHO 6 GIỜ.
