Ý Phục hưng - Hướng dẫn Phục hưng

Được sinh ra một lần nữa hoặc được tái sinh (renasci) - đây là cách tiếng Latin dịch tên của một kỷ nguyên có ý nghĩa thế giới trong sự phát triển của văn hóa. Phục hưng Ý hoặc Phục hưng (tiếng Ý: Rinascimento) đã mở đường cho cầu nối giữa thời cổ đại, thời trung cổ và thời đại mới.

Sự hồi sinh của di sản cổ đại

Sau sự sụp đổ của Đế chế Đông La Mã ("Đế chế của người Hy Lạp") dưới những trận đòn của Thập tự quân năm 1204 và cái chết cuối cùng của nó vào giữa thế kỷ 15, những người di cư từ Byzantium đã đến trung tâm Địa Trung Hải. Họ đã giới thiệu người Ý với những vùng đất cổ xưa của các thư viện tư nhân và các tác phẩm nghệ thuật.

Châu Âu thời trung cổ không quen thuộc với văn hóa của thế giới Hy Lạp-La Mã, điều gây ra sự quan tâm chưa từng có. Để tìm kiếm các bản thảo cổ, đi đến các tu viện xa xôi của Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini và các nhà nhân văn khác.

Năm 1404, Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) đi từ Florence (Firenze) đến Rome (Roma) để phác họa và đo đạc các tác phẩm điêu khắc của kiến ​​trúc cổ. Thiếu niên Michelangelo Buônarroti (Michelangelo Buônarroti) sao chép các bức tượng Hy Lạp (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) theo lệnh của Giáo hoàng Leo X, ông nghiên cứu các tòa nhà cổ ở Rome (1513 - 1516).

Tại sao tất cả bắt đầu ở Ý

Bối cảnh xã hội của thời Phục hưng là do hiện tượng chính trị của đất nước. Đế chế và nhà thờ được thay thế bởi các quốc gia thành phố độc lập, hầu hết là các nước cộng hòa. Chính trị độc lập, mệnh lệnh dân chủ khác với các chế độ quân chủ châu Âu. Thời kỳ Phục hưng đầu tiên không biết đến quyền lực tập trung. Ngay cả trong các thị trấn nhỏ, những người lưu vong đã tìm thấy sự hỗ trợ và hiểu biết từ những người theo chủ nghĩa nhân văn.

Người Ý nhận mình là một người độc thân, lạc quan, khẳng định cuộc sống. Ở trung tâm Địa Trung Hải, chính phủ nổi tiếng được thành lập, những thay đổi căn bản đã diễn ra, sự hình thành của Phục hưng đã diễn ra.

Tiệp Khắc

Quê hương của thời Phục hưng - Cộng hòa Tuscany (Toscana) - là người đầu tiên thay đổi cấu trúc xã hội. Các nghệ sĩ nhận được đặc quyền, bước vào cơ cấu quyền lực, trở thành nhà ngoại giao. Nghề thủ công của các họa sĩ và nhà điêu khắc được đánh đồng với các ngành khoa học.

Ở Tuscany, Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buônarroti đã tạo ra. Một hiện tượng mới đã xuất hiện - từ thiện.

Chính khách nổi tiếng Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) mở ra một dòng khách quen của các kiến ​​trúc sư và nghệ sĩ. Trong hai thế kỷ, Tuscany đã trở thành trung tâm của đời sống nghệ thuật và quyết định quá trình phát triển của văn hóa Ý. 7 đối tượng của khu vực được đưa vào Danh sách Di sản Thế giới của UNESCO:

1. Trung tâm lịch sử của Florence
2. Trung tâm lịch sử của Siena
3. "Thành phố lý tưởng" Pienza
4. Tòa tháp gia đình thành phố San Gimignano
5. Quảng trường quảng trường quảng trường quảng trường
6. Biệt thự và vườn
7. Cảnh quan văn hóa của Thung lũng Val d'Orcia

Padua

Vào đầu thế kỷ 15, Padova yêu tự do trở thành trung tâm giáo dục chính của Ý.

Người sáng lập khoa học hiện đại, Galileo Galilei, và tổ tiên của Florentine Renaissance Donatello, được sinh ra và làm việc tại đây. Thời gian sáng tạo mười năm ở Padua được coi là đỉnh cao của những thành tựu của nhà điêu khắc. Bậc thầy tạo ra những sáng tạo vượt trội: một bức tượng ngựa bằng đồng của người cai trị Padua, ông Yoramelata, bức phù điêu bằng đồng cho nhà thờ St. Anthony (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), một tác phẩm điêu khắc của John the Baptist.

Ở lối vào Nhà thờ St. Anthony là một tượng đài ba mét với Gattamelata, được Donatello làm trên một bệ cao tám mét.

Ở Padua, Tiziano Vecellio đã tạo ra, bích họa với oratorio của nhà thờ del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Thời hoàng kim của Phục hưng "Ferrara" gắn liền với triều đại của người cai trị thành phố - Công tước d'Este (1393 - 1441). Nhà từ thiện đã cố gắng trang trí cung điện của mình bằng những bức tranh và bức bích họa độc đáo, không thể tiếp cận với công chúng.

Niềm đam mê bí truyền và chiêm tinh ảnh hưởng đến sự lựa chọn của các đối tượng chứa đầy ngụ ngôn và trớ trêu. Các nghệ sĩ sống trong cung điện, chịu được phong cách và tâm trạng nhất định trong các tác phẩm. Một nhóm các nhà đổi mới đã thành lập một trường phái hội họa, khác với công việc của các đại diện khác của thời Phục hưng.

Các nhà sử học nghệ thuật gọi các nghệ sĩ Ferrara là "nhà tiên tri nghệ thuật". Cốt truyện của tranh vẽ, hình ảnh biểu cảm, bố cục được xây dựng, màu sắc phong phú, như thể được lấy từ hiện tại và chuyển về quá khứ xa xôi. Phong cách của các nghệ sĩ là sự kết hợp của nghệ thuật khiêu khích táo bạo và thời Phục hưng. Các tác phẩm của Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa và các nghệ sĩ khác được lưu giữ trong pinakothek và bảo tàng.

Các bức tranh của các nghệ sĩ sáng tạo được ước tính khoảng 20−35 triệu đô la.

Những điểm thu hút chính của Ferrara:

1. Street Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), được bảo tồn ở dạng nguyên bản, tất cả các cung điện được xây dựng từ thời Phục hưng;
2. Castle of the Dukes d'Este (Castell Estense) - xây dựng bắt đầu vào năm 1385;
3. Công viên kiến ​​trúc hoàng cung (di tích thời hoàng đế) - tượng đài duy nhất ở Ferrara thời Phục hưng, phải đối mặt với đá cẩm thạch. "Cung điện kim cương" được xây dựng bởi kiến ​​trúc sư Biagio Rossetti vào năm 1493-1503, được trang trí với 8500 viên đá giống như kim cương với những vết cắt được thực hiện một cách chuyên nghiệp;
4. Đại học Ferrara (Đại học di Ferrara) - một trong những trường đại học lâu đời nhất ở châu Âu được thành lập năm 1391 theo sáng kiến ​​của gia đình cầm quyền.

Venice

Vào nửa sau của thế kỷ 16, Cộng hòa Venice đã cầm dùi cui của trung tâm Phục hưng.

Một trường phái hội họa của Venice đang được hình thành. Các tác phẩm của Giorgione (1478 - 1510) và những kiệt tác khác của thời Phục hưng cao đã tồn tại đến thời đại chúng ta. Titian Vecellio (1477 - 1576) được công nhận bởi những người đương thời. Các tác phẩm nổi tiếng có sẵn tại Phòng trưng bày Học viện (Gallerie dell'Accademia). Các tác phẩm của Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, những bức tranh hiếm của Antonello da Messina cũng được trình bày tại đây.

Các nhà sử học nghệ thuật khuyên nên đến thăm nhà thờ San Giorgio Maggiore, nơi lưu giữ tác phẩm táo bạo của Tintoretto.

Bữa ăn tối cuối cùng khổng lồ, được viết riêng cho ngôi đền, nổi bật trong sự đan xen của nguyên tắc thiêng liêng và sinh mệnh trần thế. Căn phòng nơi bức tranh được đặt có ánh sáng kép: thông thường từ đèn treo và Universal, phân bố không thể giải thích được xung quanh đầu của Chúa Kitô và các tông đồ của ông.

Thời đại

Không thể thiết lập ngày chính xác của một vài thế kỷ của thời Phục hưng. Sự khác biệt trong đời sống chính trị xã hội ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật ở các khu vực. Tiến sĩ Nghệ thuật, Giáo sư Viktor Nikitich Lazarev lập luận: khoa học thời Phục hưng Ý đã phát triển đến mức một số điểm nhấn phải được làm rõ ("Sự khởi đầu của Phục hưng sớm trong nghệ thuật Ý"). Tuy nhiên, các mô hình chung đã giúp xác định 4 giai đoạn Phục hưng Ý.

Phục hưng

Văn hóa Ý đang trải qua một sự trỗi dậy chưa từng thấy, bắt đầu từ cuối thế kỷ XIII và bắt giữ thế kỷ XIV. Một quá trình chuyển đổi tương tự từ thời trung cổ sang thời đại mới không có trong lịch sử của các quốc gia châu Âu khác. Văn học trong ngôn ngữ bản địa phát triển mạnh mẽ. Các nhà thơ của một phong cách mới ("ngọt ngào") xuất hiện, được thay thế bởi Dante. Các nghề thủ công được cá nhân hóa của các họa sĩ xưởng được thay thế bởi các bậc thầy làm việc cá nhân. Trong tác phẩm điêu khắc đặt nền móng cho sự phát triển của nghệ thuật Phục hưng.

Vào thế kỷ 13, Nicola Pisano làm việc ở Pisa. Bậc thầy trở thành nguồn gốc của trường phái điêu khắc, có tác động đến Ý cho đến giữa thế kỷ XIV. Kiến trúc tụt lại phía sau trong quá trình phát triển, vẫn nằm trong khuôn khổ của các truyền thống thời trung cổ. Những mầm đầu tiên xuất hiện trong các giải pháp không gian và trang trí thanh lịch của các tòa nhà. Văn hóa Ý thời gian này được gọi là thời đại của Dante Alighieri và Giotto di Bondone.

Phục hưng sớm

Thời kỳ Phục hưng sớm ở Ý là nửa đầu và giữa thế kỷ 15. Trong nghệ thuật, một sự thay đổi mạnh mẽ xảy ra. Lò sưởi của thời Phục hưng từ Florence phân bố không đều trên khắp nước Ý. Truyền thống gothic vẫn còn tồn tại ở phía bắc của đất nước. Ở phía nam, Filippo Brunelleschi hoạt động, tự xưng là tòa nhà của alfantica.

Kể từ giữa thập kỷ thứ ba, nhà cải cách của trường Florentine Masaccio (Masaccio) đã tạo ra một bước đột phá trong hội họa. Donatello đặt nền tảng cho một bức chân dung điêu khắc cá nhân. Trong tác phẩm của nhà điêu khắc của trường phái Flor Florentine Nanni di Banco, các hình thức hoành tráng xuất hiện (hình của bốn vị thánh trong hốc của Orsanmichele).

Trong thời kỳ này, nghệ thuật chuyển sang kiến ​​thức khoa học. Các nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư đang phát triển lý thuyết về tỷ lệ và quan điểm tuyến tính. Nghiên cứu về cấu trúc giải phẫu của cơ thể người được sử dụng để tạo ra các tác phẩm thực tế.

Cao

Vào đầu thế kỷ XV và XVI, Phục hưng bước vào thời kỳ 30 năm phát triển đặc biệt của sự sáng tạo nghệ thuật ở Ý, đặc biệt là ở Rome. Người bảo trợ chính trở thành Giáo hoàng Julius II (Iulius PP. II). Lịch sử phong phú của thành phố cổ xưa đưa các bậc thầy trở lại thời cổ đại. Chủ đề tôn vinh những việc làm và nghĩa vụ anh hùng đang trở thành mốt.

Sự trỗi dậy của nghệ thuật gắn liền với tên của Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Từ năm 1503, "kỷ nguyên vàng" của kiến ​​trúc bắt đầu. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) đặt nền móng cho kiến ​​trúc của thời kỳ mới. Vương cung thánh đường Thánh Peter ở Vatican (Basilica di San Pietro) trở thành một ví dụ kinh điển về những thành tựu của kiến ​​trúc Phục hưng cao.

Sau đó

Thời kỳ khó khăn cuối thời Phục hưng bắt đầu vào giữa thế kỷ 16. Giáo hoàng Paul III (Paulus PP III) nhận thấy nhiệm vụ chính trong cuộc chiến chống lại những người bất đồng chính kiến. Hội đồng được triệu tập của Trent (13 tháng 12 năm 1545 - 4 tháng 12 năm 1563) bắt đầu một cuộc tấn công vào văn hóa Phục hưng. Nhà thờ cấm các sách của Petrarch, Dante, Boccaccio và các nhà nhân văn khác. Bố tập thể dục kiểm soát nghệ thuật. Từ các nghệ sĩ đòi hỏi chính thống và canonic. Các nghệ sĩ Ý có nhận thức khác nhau về sự thay đổi. Các nghệ sĩ lớn của thế hệ cũ (Titian, Michelangelo) bảo tồn các truyền thống nghệ thuật của thời Phục hưng.

Các nghệ sĩ trẻ (Veronese, Bassano, Tintoretto) sử dụng trải nghiệm Phục hưng để tạo ra một xu hướng mới của "phong cách". Vào cuối thế kỷ 16, người sáng lập chủ nghĩa hiện thực trong hội họa, nhà cải cách Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), bắt đầu hoạt động sáng tạo của mình.

Hữu ích cho bạn: nơi để xem những bức tranh của Caravaggio ở Rome

Bắc

Các nhà văn hóa và nhà sử học nghệ thuật hiện đại chỉ ra giai đoạn thứ năm của phong trào nhân văn vượt ra khỏi Ý của thế kỷ 15. Phục hưng phương Bắc được hình thành dưới ảnh hưởng mạnh mẽ của Phục hưng Ý, nhưng có những đặc điểm riêng:

1. Xảy ra trong thời kỳ tuyệt chủng của thời Phục hưng;
2. Văn hóa của các quốc gia nói tiếng Đức thiếu một mối quan tâm rõ ràng về thời cổ đại.

Triết học và Văn học

Trái ngược với niềm tin tôn giáo của Tây Âu, các nhà triết học thời Phục hưng tạo ra một phong trào tư tưởng - chủ nghĩa nhân văn. Petrarch, Dante, Boccaccio, các nhà tư tưởng khác đặt Con người với những nhu cầu trần thế và phi thường của mình ở trung tâm của vũ trụ.

Niccolo Machiavelli

Chính khách, nhà tư tưởng, nhà ngoại giao Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) là một người có ý nghĩa ở Tuscany. Những vở kịch của ông được công chúng yêu thích và các chuyên luận triết học gây ra tranh cãi và chỉ trích. Các tác phẩm nổi tiếng - "Chủ quyền", "Lý luận ...", "Thập kỷ". Quan điểm của Machiavelli (1469-1527) đã ngăn cản các nhà chức trách mới theo đuổi chính sách của họ. Nhà văn đã bị sa thải hai lần, bị bắt và thậm chí bị tra tấn cuối cùng.

Dante Alighieri

Một đại diện nổi bật của Proto-Renaissance Ý là một nhà thần học, triết gia, nhà thơ Dante Alighieri (1265 - 1321). Sự đan xen của các truyền thống cũ và các xu hướng mới của thời kỳ đã ảnh hưởng đến quan điểm triết học của tác giả của "Hài kịch thần thánh". Nhà thơ cuối cùng của thời Trung cổ là người đầu tiên đặt nền móng cho chủ nghĩa nhân văn trong các tác phẩm của mình, và tạo ra ngôn ngữ văn học Ý.

Cuốn tiểu thuyết "Cuộc sống mới" lần đầu tiên mô tả cảm xúc của một người bình thường. Trong chuyên luận "Lễ", các điều kiện tiên quyết của một lý thuyết phong cách phục hưng xuất hiện. Dante tin vào khả năng vô hạn của một người sáng tạo và tuyên bố: hạnh phúc của mỗi người nằm trong sự tồn tại của trần gian. Học thuyết về bản chất trần thế và thiêng liêng của con người khởi hành từ quan điểm thời trung cổ và trở thành nền tảng của chủ nghĩa nhân văn.

Francesco Petrarch

Sự thờ ơ của cuộc đời của người đứng đầu thế hệ những người theo chủ nghĩa nhân văn thời kỳ Phục hưng của Ý là sự đăng quang của một vòng nguyệt quế từ Curia La Mã. Một kiểu đàn ông mới, Francesco Petrarch (1304 trừ1374), bắt đầu thời Phục hưng ở Ý và truyền bá ý tưởng khắp châu Âu. Không ai có thể cạnh tranh với nhà thơ hay nhất của Rome vào thời điểm đó. Sự công nhận trên toàn thế giới, vòng tròn xã hội, kiến ​​thức về triết học dẫn đến sự hiểu biết khoa học về thời Phục hưng.
Thành tựu của Petrarch:

1. Người đầu tiên giải thích nguyên tắc lịch sử trong việc hiểu thời đại. Tìm thấy sự liên tục và khác biệt giữa thời cổ đại, thời Trung cổ và Phục hưng.
2. Ông đã phân tích các bản thảo của các tác giả cổ đại, nội dung không được biết đến trong 10 thế kỷ.
3. Mô tả thế giới quan của những người theo chủ nghĩa nhân văn.
4. Ông đã viết "Sonnets", "Book of Song", "Triumphs", "Africa". Tác giả của các chuyên luận, tác phẩm chính trị, tác phẩm văn học đã phát triển cơ sở cho sự hiểu biết khoa học về thời Phục hưng.

Giovanni Boccaccio

Nhà nhân văn người Ý là một học giả xuất sắc. Ông biết thiên văn học, nghiên cứu văn học Hy Lạp, thu thập và viết lại các bản thảo và thành lập Khoa Hy Lạp tại Florence. Boccaccio (1313 - 1375) đã lãnh đạo công ty bảo vệ các công trình khoa học trong các thư viện tu viện và khuyến khích những người đương thời nghiên cứu văn học cổ đại.

Tác giả của các tác phẩm lịch sử đã biên soạn một gia phả của các vị thần ngoại giáo, mô tả 106 tiểu sử của những người phụ nữ nổi tiếng, là một nhà thơ và nhà văn văn xuôi. Ông bước vào lịch sử thời Phục hưng với tư cách là một nhà nhân văn bác bỏ chủ nghĩa khổ hạnh. Tác phẩm chính là một bộ sưu tập một trăm tiểu thuyết "The Decameron" dành riêng cho tài khoản mỉa mai về cuộc sống và phong tục của xã hội Ý.

Cung điện và kiến ​​trúc

Nhờ các cung điện được ủy quyền bởi những người đứng đầu các gia đình lừng lẫy thời Phục hưng Ý, Tuscany có được một "phong cách Florentine" khắt khe. Sự xuất hiện của hai palazzos - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) và Strozzi (Palazzo Strozzi) - gắn liền với nhiều năm đấu tranh giữa các gia tộc giàu nhất của các chủ ngân hàng.

Người bảo trợ của nhà kho dân chủ của Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) là người bảo trợ của các nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư. Trong nghệ thuật, anh yêu thích sự đơn giản nghiêm ngặt, không chấp nhận sự xa xỉ. Năm 1444, thần dược đã ủy quyền cho kiến ​​trúc sư Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) xây dựng một cung điện cho gia đình, chứ không phải đồng bào ghen tị.

Theo yêu cầu của khách hàng, tòa nhà đầu tiên của phong cách Phục hưng sớm được đặt bằng đá cờ, được sử dụng để trang trí các tòa nhà công cộng. Cung điện được xây dựng trong 20 năm.Donatello, Botticelli, Michelangelo làm việc ở đây.

Sau khi trở về Florence sau chuyến bay bắt buộc, Filippo Strozzi quyết định xây dựng một cung điện, không thua kém gì so với cung điện của đối thủ của mình. Áp lực từ khách hàng đối với kiến ​​trúc sư và kỹ sư dẫn đến thực tế là các tòa nhà gần như là "anh em sinh đôi". Cung điện mang lại ấn tượng về sự hùng vĩ kết hợp với sự đơn giản nhấn mạnh của mặt tiền.

Nhà thờ thánh Peter

Vào thế kỷ thứ 4, một ngôi đền nhỏ đã được dựng lên tại nơi chôn cất của Tông đồ Peter. Giáo hoàng Julius II đề xuất xây dựng lại vương cung thánh đường vào năm 1506. Việc xây dựng, kéo dài hơn 100 năm, có sự tham gia của 20 kiến ​​trúc sư nổi tiếng. Trong số đó có Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo và những người khác.

Donato Bramante (1444 - 1514) là người đầu tiên bắt tay vào ý tưởng xây dựng một nhà thờ theo hình chữ thập đăng quang với một mái vòm khổng lồ. Sau cái chết của kiến ​​trúc sư, việc xây dựng dừng lại. Sau 33 năm làm việc, Michelangelo tiếp tục. Tác giả của các bản vẽ đã tìm thấy một giải pháp bất ngờ tạo ra ảo ảnh của một mái vòm mùa xuân. Ông chủ không có thời gian để thực hiện kế hoạch của mình. Tiếp tục công việc của Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Được nâng lên độ cao 136 mét, mái vòm trở thành cao nhất thế giới. Trang trí nội thất được thực hiện bởi nhà điêu khắc người Ý, Jac Lorenzo Bernini, người đã làm việc trong nhà thờ trong 20 năm.

• Bạn sẽ thấy hướng dẫn hữu ích: cách leo lên mái vòm của nhà thờ St.

Mái vòm của nhà thờ Florence

Sau khi xây dựng mái vòm lớn của Nhà thờ Florence, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), Brunelleschi trở thành kiến ​​trúc sư nổi tiếng nhất ở Ý.

Tượng đài Phục hưng lớn đầu tiên thể hiện một ý tưởng kỹ thuật sáng tạo dựa trên việc sử dụng các cơ chế được phát minh đặc biệt.

Các bậc thầy thời trung cổ nghi ngờ về khả năng xây dựng một công trình nặng 9 nghìn tấn, đường kính 42 mét, ở độ cao 91 mét.

Câu đố đã được giải quyết bởi Brunelleschi. Ông đã đề xuất một mô hình của nhà thờ cho hội đồng thành phố và chứng minh rằng ông sẽ xây dựng mái vòm bằng các phương pháp kỹ thuật sáng tạo. Việc xây dựng mái vòm bắt đầu vào năm 1420 và hoàn thành vào năm 1436. Ba năm sau, học trò của Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) đã hoàn thành chiếc đèn lồng bằng đá cẩm thạch lên ngôi với một quả bóng vàng. Việc xây dựng tách biệt truyền thống xây dựng của thời Trung cổ với kiến ​​trúc của thời Phục hưng. Tượng đài độc đáo đã trở thành một biểu tượng của Florence.

Điêu khắc

Một thế giới quan mới đã kích hoạt một cuộc cách mạng trong điêu khắc. Thời Trung cổ đã không coi các tác phẩm của các nhà điêu khắc là một loại sáng tạo riêng biệt và coi chúng là một tổng thể duy nhất với kiến ​​trúc. Các nhà điêu khắc khởi hành từ các canon được chấp nhận và trở thành tác giả độc lập.

Donatello

Trong số các thiên tài, Donato di Niccolo di Betto Bardi, được biết đến với tên Donatello, chiếm một vị trí đặc biệt. Lần đầu tiên, một bậc thầy từ Florence tạo ra một tác phẩm điêu khắc khỏa thân. Ông kêu gọi các nhân vật trong Kinh thánh, cho họ những nét đặc trưng của các vị thần Hy Lạp.

Theo lệnh của Medici, Donatello đang nghiên cứu hình ảnh của David. Hình ảnh trần trụi của một anh hùng tự do, thoải mái làm Cosimo bối rối.

Một tác phẩm điêu khắc táo bạo được thực hiện theo phong cách của chủ nghĩa hiện thực được lắp đặt ở sân sau của cung điện, cách xa những người đương thời. Để duy trì sự cân bằng, Donatello tạo ra các bản sao của các tác phẩm điêu khắc cổ xưa, nơi mà người bảo trợ đặt ở cổng bên trong của cung điện.

Làm việc trên một bức tượng của Christian St. Mary Magdalene, nhà điêu khắc có một bước đi táo bạo. Ông đại diện cho người phụ nữ mang myrrh kiệt sức vì ăn năn, một bà già, phủ tóc dài và giẻ rách holey.

Nhà điêu khắc kết hợp phong cách cổ điển và hiện thực trong tác phẩm của mình. Theo lệnh của hội đồng thành phố, ông làm tượng của các vị tiên tri với khuôn mặt vô cảm và hình người phủ đầy quần áo dày. Nhưng trong nhà thờ Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) dựng lên một tác phẩm điêu khắc của Thánh George.

Khởi hành từ hình ảnh truyền thống với một con rồng và một ngọn giáo, Donatello thể hiện một hình ảnh hoàn toàn khác. Một anh hùng xinh đẹp và bình tĩnh tận hưởng chiến thắng của chính mình.

Nghệ thuật

Tiền thân của thời Phục hưng Ý là Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. Tại trung tâm của sự sáng tạo đặt truyền thống của thời trung cổ, kết hợp các kỹ thuật nghệ thuật mới. Một thể loại độc lập là một bức chân dung. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) cho các nhân vật từng nhân vật.

Hành động của các anh hùng có động lực của con người. Trong thời Phục hưng cao, nghệ thuật đạt đến đỉnh cao.

Leonardo da Vinci

Trong 5 thế kỷ, các nhà nghiên cứu về công việc của da Vinci (1452 - 1519) đã cố gắng tìm câu trả lời cho câu hỏi: ông là ai, một nhân cách thiên tài trong mọi thứ? Khả năng siêu nhiên của Master đã dẫn đến một giả thuyết bất ngờ.

Leonardo da Vinci là sứ giả của các nền văn minh cao hơn, tổ tiên của tương lai của nhân loại.

Nhà đổi mới trong việc vẽ các loại sơn dầu ứng dụng, các hình vẽ trong phong cảnh, đã tạo nên những bức chân dung sống động. "Madonna in the Rocks" là bức tranh đầu tiên trong lịch sử hội họa, nơi các nhân vật được miêu tả bên trong phong cảnh. "Lady with a ermine" đứng trong ba phần tư, và không có trong hồ sơ, và lắng nghe một người đối thoại vô hình.

Trong Bữa tiệc ly cuối cùng, các sứ đồ khác nhau về cử chỉ và cảm xúc. Trước Leonardo, tính cá nhân của các nhân vật chưa bao giờ được đánh vần rõ ràng như vậy.

Người phát minh ra phương pháp sfumato đã làm mờ các đường kẻ, thực hiện quá trình chuyển đổi ánh sáng sang bóng tối và làm sinh động các bức tranh. Cho đến bây giờ, du khách đến Louvre đang mất ý thức khi nhìn thấy "Mona Lisa", người có ngoại hình vượt ra ngoài ranh giới của bức tranh. Về mặt lý thuyết, Da Vinci đã chứng minh sự cần thiết của thực hành nghệ thuật và để lại cho con cháu của người Vitruvian như một tiêu chuẩn của tỷ lệ kinh điển.

Leonardo không học tại các trường đại học, nhưng đã khám phá ra 50 loại kiến ​​thức. Sau 500 năm, một số trong số chúng sẽ được xác nhận bởi khoa học chính thức.

Michelangelo Buônarroti

Sự sáng tạo thứ hai trong số những người khổng lồ của nghệ thuật Ý được coi là đỉnh cao của Phục hưng cao. Để có một cuộc sống lâu dài, Michelangelo Buônarroti (1475 - 1564) là hiện thân của tất cả các lý tưởng của thời đại trong tác phẩm của mình. Trong các tác phẩm đầu tiên, các đặc điểm đặc trưng của phong cách của bậc thầy đã được thể hiện: hình ảnh hoành tráng, nghệ thuật nhựa, tôn vinh vẻ đẹp của con người (phù điêu "Trận chiến nhân mã").

Các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo trang trí Vatican, Florence, Rome. Tác phẩm "Pieta" được coi là đỉnh cao của điêu khắc thế giới.

Sự xuất hiện của "David" đã làm dấy lên niềm vui thích của những người đương thời. Tác phẩm thể hiện ý tưởng của valor dân sự và vẻ đẹp của con người.

Chu kỳ bích họa của Nhà nguyện Sistine được coi là tác phẩm hoành tráng nhất của tác giả. Họa sĩ đã tự mình hoàn thành nhiệm vụ khó khăn nhất trong thời gian kỷ lục.

Trong thập kỷ thứ hai của thế kỷ 16, Michelangelo làm việc trên lăng mộ của Julius II. Tác phẩm điêu khắc hoàn thành "The Dying Slave" mô tả tất cả mọi thứ mà người bị giam cầm phải chịu đựng: nỗi đau không thể chịu đựng và thoát khỏi sự dằn vặt với sự ra đi của cái chết. Chủ nghĩa hiện thực của hình ảnh làm dấy lên tin đồn trong xã hội. Người ta tin rằng người trông nom đã bị tra tấn để truyền đạt sự đau khổ của người bất hạnh. Thời kỳ cuối của sự sáng tạo phản ánh thái độ bi thảm đối với sự sụp đổ của những lý tưởng của thời Phục hưng. Chủ đề của chủ nghĩa anh hùng được thay thế bằng hình ảnh của một người sắp chết.

Raphael Santi

Rafael Santi - một kiến ​​trúc sư, họa sĩ đồ họa xuất sắc được coi là người trong sách giáo khoa thứ ba bắt đầu một cuộc cách mạng trong nghệ thuật thời Phục hưng. Ông sống được 37 năm, nhưng để lại cho nhân loại một di sản vô giá về những thành tựu văn hóa thời Phục hưng.

Ở tuổi 19, Rafael Santi (1483 - 1520) viết Madonna of the Conestabile, đầy vẻ đẹp hài hòa và thiêng liêng.

Sau khi chuyển đến Florence, Raphael tạo ra khoảng 20 Madonnas, với những hình ảnh riêng lẻ được ban tặng với sự ấm áp phi thường của một người mẹ yêu thương.

Năm 1508, Santi trở thành họa sĩ chính thức của Vatican. Các bức tranh tường của cung điện - Hồi Stanze di Raffaello - mang lại danh tiếng và đề cử nghệ sĩ trong số ba bậc thầy lớn nhất của nghệ thuật tượng đài.

Cùng với những bức tranh tôn giáo, Santi vẽ chân dung. Tài năng đa diện của họa sĩ đã ảnh hưởng đến sự phát triển của kiến ​​trúc. Kiến trúc sư trưởng của Nhà thờ Thánh Peter Peter đã vạch ra một kế hoạch xây dựng mới và tiếp tục với các kế hoạch của Bramante.

Kiến trúc sư dựng lên các nhà thờ và nhà nguyện ở Rome, xây dựng một cung điện. Một đặc điểm khác biệt trong phong cách của kiến ​​trúc sư là mong muốn kết nối mục đích của tòa nhà với kích thước và mặt tiền của các tòa nhà lân cận. Mỗi cung điện có một vẻ thanh lịch riêng.

Titianio

Nghệ thuật khẳng định cuộc sống của đại diện lớn nhất của trường phái Titian Vecellio thuộc về thời Phục hưng của thời kỳ cao và cuối.

Nghệ sĩ đầu tiên của Venice, có tiêu đề trong suốt cuộc đời, có phong cách và tầm nhìn riêng về nghệ thuật mới. Từ năm 1510, trong 20 năm, họa sĩ đã tạo ra những bức tranh hoành tráng (bức tranh tường của nhà thờ ở Venice, Lễ thăng thiên của Mary), những bức tranh tôn giáo và thần thoại (Venus Urbinskaya, The Thăng thiên của Đức Mẹ).

Danh tiếng của nghệ sĩ đã được đưa đến chân dung của những người cùng thời, trong đó cho thấy các nhân vật mâu thuẫn. Các tác phẩm Virtuoso được tạo ra bằng cách sử dụng một kỹ thuật mới vốn chỉ dành cho Titian. Họa sĩ đã sử dụng các sắc thái tông màu tinh tế, chọn một tư thế hoặc cử chỉ đặc trưng của người anh hùng được miêu tả ("Chân dung Federico Gonzaga", "Người đẹp", "Ippolito Medici"). Những bức tranh gần đây về các chủ đề tôn giáo được coi là đỉnh cao của hội họa ("Mourning of Christ", "Penitent Magdalene"). Sự phát triển của nghệ thuật thế giới phần lớn quyết định công việc của họa sĩ thời Phục hưng.

Âm nhạc

Trong thế kỷ XIV ở Ý, một kỷ nguyên thay đổi trong âm nhạc. Con đường phát triển nghệ thuật từ thời trung cổ đến cuối thời Phục hưng là thời kỳ phát triển của một phong cách nghiêm ngặt - đa âm. Đỉnh cao của sự phát triển của âm nhạc truyền cảm hứng được coi là tác phẩm của nhà soạn nhạc Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Cuộc sống hòa nhạc của thời Phục hưng được làm phong phú với các thể loại mới: opera, bài hát độc tấu, các tác phẩm âm nhạc trữ tình cho 3-4 giọng hát (Frotoll). Động lực cho sự xuất hiện của nhạc kịch Ý là ý tưởng của Vincenzo Galileo để kết hợp kịch cổ với âm nhạc. Vở opera đầu tiên là Eurydice (sáng tác bởi Jacopo Peri).

Các nhà soạn nhạc thời Phục hưng bắt đầu tập trung vào văn hóa nhảy hiện đại, những thể loại mới trong nhạc cụ xuất hiện. Các trường biểu diễn trên đàn và âm đạo đang trở nên phổ biến. Đàn organ vào đầu thời đại là nhạc cụ chính của các nhạc sĩ. Dần dần, các buổi biểu diễn hòa nhạc được làm phong phú bởi gia đình chuỗi. Các bậc thầy trong sản xuất nhạc cụ cúi đầu được chia thành hai nhóm chiến tranh. Tuân thủ phong cách quý tộc tuyên truyền viola.

Những người hâm mộ âm nhạc dân gian thích violin. Trong thế kỷ XV, có nhiều loại nhạc cụ bàn phím - harpsichord, champagne, clavichord.

Nhà hát

Ý là nơi sinh của nhà hát Phục hưng. Niềm đam mê thời cổ đại và các tác phẩm của các tác giả Hy Lạp đã ảnh hưởng đến sự xuất hiện của những vở hài kịch và bi kịch với tiền tố "nhà khoa học".

Đồng thời, các diễn viên mơ hồ với những trò xiếc, những điệu nhảy hài hước và những bài hát vui nhộn mang đến những màn trình diễn trên đường phố thành phố. Vào giữa thế kỷ 16, một nhà hát mặt nạ đã được hình thành. Del Arte (commedia dell'arte) dựa trên sự ngẫu hứng trên một câu chuyện ngắn. Mỗi nhân vật trong vở kịch là một phim hoạt hình nhọn cho một loại tính cách xã hội cụ thể. Sự xuất hiện của nhà hát mặt nạ làm thay đổi tinh thần biểu diễn. Hình ảnh mặt nạ cho thấy các quý ông, người hầu, thương nhân, nhân viên ngân hàng.

Kết hợp kinh nghiệm của nhà hát dân gian với một bộ phim "đã học" đã tạo thành một loại hình nghệ thuật sân khấu mới. Bộ phim hài "Mandragora" được coi là vở kịch theo cấp số nhân hay nhất thời bấy giờ (tác giả - Niccolo Machiavelli). Một loại hình nghệ thuật sân khấu mới nhanh chóng trở thành cảnh tượng yêu thích của mọi người.

Sự thật thú vị

1. Nhà sử học và nghệ sĩ Giorgio Vasari năm 1550 đã gọi thuật ngữ rinascita là một bước đột phá trong nghệ thuật, hơn là sự trở lại với nguồn gốc của thời cổ đại.
2. Trong khi tìm kiếm các di tích của thời cổ đại, Boccaccio đã đến thăm Tu viện Montecassino. Trong thư viện, anh phát hiện ra những bản thảo cổ của Homer và Plato với những tờ giấy rách. Hóa ra các nhà sư đã cạo các văn bản cũ từ giấy da, làm bùa hộ mệnh và bán.
3. Một giai điệu hoàn hảo đã được phát hiện trong Bữa ăn tối cuối cùng. Cô xuất hiện sau khi một kỹ thuật viên máy tính vẽ một đường đi dọc theo bức tranh hoành tráng. Bàn tay của thiên thần và bánh mì trên bàn tạo nên âm nhạc hài hòa.
4. Xu hướng Reactionary trong thời kỳ Phục hưng muộn đã chạm đến công việc của Michelangelo. Theo sắc lệnh của Giáo hoàng Paul IV, nó đã được quy định để mặc trang phục của các nhân vật khỏa thân của Phán quyết cuối cùng.
5. Trong lần phục hồi cuối cùng của các bức bích họa của Nhà nguyện Sistine, người ta thấy rằng Michelangelo thường vẽ mà không cần cọ, chỉ bằng ngón tay.
6. Năm 1994, tại một cuộc đấu giá của Christie, Bill Gates đã mua bản thảo Leonardo da Vinci với giá 30,8 triệu đô la. Bản thảo, được viết trong khoảng 1504-1508, chứa các ghi chú khoa học và các bản vẽ khám phá các hiện tượng tự nhiên. Một doanh nhân và nhà từ thiện đã tạm thời trao Leicester Codex cho Phòng trưng bày Galleria degli Uffizi ở Florence cho một triển lãm dành riêng cho lễ kỷ niệm 500 năm ngày mất của một trong những đại diện lớn nhất của nghệ thuật Phục hưng.

Những thành tựu văn hóa chính của thời Phục hưng

1. Di sản của thời Phục hưng Ý đã thay đổi thế giới, mở ra một kỷ nguyên mới trong sự phát triển của nghệ thuật. Di tích văn hóa đã trở thành giá trị lịch sử.
2. Thu thập có mục đích đã phát sinh và phát triển.
3. Trong thời Phục hưng, văn hóa nghệ thuật nổi bật như một hoạt động chuyên nghiệp.
4. Những ý tưởng của chủ nghĩa nhân văn được thể hiện trong các tác phẩm của những bậc thầy đã tạo ra hình ảnh của một người mới, phát triển hài hòa.
5. Các nghệ sĩ đã giải quyết vấn đề nhận thức ảo ảnh, phát hiện ra các khả năng mô tả một thế giới ba chiều, phát minh ra các hình thức sáng tạo mới.
6. Điêu khắc đang trở thành một hình thức nghệ thuật độc lập.
7. Các di tích kiến ​​trúc đang được dựng lên, nền móng của một nhà hát chuyên nghiệp đang được đặt.
8. Phục hưng mở ra opera, bài hát solo, thể loại mới trong nhạc không lời.
9. Phục hưng khai sinh ra chòm sao phổ quát Titans, làm phong phú thêm lịch sử văn hóa với các tác phẩm vô giá về hội họa, kiến ​​trúc, điêu khắc, âm nhạc.
10. Các giá trị hiện đại và các nguyên tắc đạo đức không thể được tưởng tượng nếu không có đạo đức nhân văn của thời Phục hưng.