Tên của nhà điêu khắc người Ý Donatello (Donatello) gắn bó chặt chẽ với thời kỳ Phục hưng đầu tiên. Tác phẩm của ông có tác động đáng kể đến di sản văn hóa của toàn thế giới. Các tác phẩm bậc thầy, không giống nhau, được phân biệt bởi ý nghĩa sâu sắc, năng lượng và sự hoàn hảo của các hình thức, chúng thích thú, mê hoặc và duy trì trong nhiều thế kỷ của tiêu chuẩn nghệ thuật cao.
Tiểu sử
Donatello (hình thức thu nhỏ) của Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - đây là tên đầy đủ của nghệ sĩ vĩ đại, được sinh ra ở Florence (Firenze), và có thể trong môi trường của nó, dự kiến vào năm 1386.
Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã bị cuốn hút bởi người đẹp và thể hiện khả năng sáng tạo phi thường. Cha ông đã tham gia vào một doanh nghiệp khá có lãi vào thời điểm đó - chế biến và sản xuất len, và đã lên kế hoạch thu hút con trai mình vào nghề của mình, nhưng mọi nỗ lực đều trở nên vô ích. Người đứng đầu gia đình đã chết khi Donatello vẫn còn là một thiếu niên, để lại một gia tài giàu có.
Nhà điêu khắc vĩ đại trong tương lai lần đầu tiên tiếp xúc với thế giới nghệ thuật khi ông nghiên cứu trang sức tại một trong những xưởng của Florence, thuộc sở hữu của nghệ sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng bicci di Lorenzo. Tại đây Donatello thành thạo kỹ thuật đúc đồng, trong đó nhiều tác phẩm độc lập trong tương lai của ông đã được thực hiện. Trang sức thời đó gắn bó chặt chẽ với điêu khắc, kiến trúc và hội họa. Đó là những thợ kim hoàn đã làm việc trang trí Nhà thờ Florentine. Đáng chú ý là việc đào tạo trong hội thảo đã được trả tiền bởi nhân viên ngân hàng, nhà từ thiện và người bảo trợ của tài năng trẻ Martelli.
Donatello tiếp tục giáo dục nghệ thuật của mình ở Rome, đi đến thành phố cổ khoảng năm 1404-1407, cùng với người bạn thân nhất Filippo Brunelleschi. Ở đó, giáo viên của ông là một nhà điêu khắc, kiến trúc sư, nhà sử học xuất sắc, bậc thầy về các tác phẩm cứu trợ vượt trội Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Những người cố vấn của chàng trai trẻ đã đặt vào đó những cột mốc và nền tảng chính của nghệ thuật cao, và sự cần cù và tài năng tự nhiên đã cho phép sự ra đời của những tác phẩm khác thường bằng đá cẩm thạch, gỗ, đồng, đã tôn vinh tác giả của họ trong nhiều thế kỷ. Trở về từ Rome về quê nhà, vị chủ nhân trẻ tuổi bắt đầu nhận được nhiều mệnh lệnh từ những người có ảnh hưởng, các chính trị gia và đại diện của các giáo sĩ cấp cao. Rất nhanh chóng, nhà điêu khắc khéo léo đã giành được sự công nhận và tôn trọng của những người cùng thời.
Donatello đã đi du lịch rất nhiều: ông đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời của mình ở Pisa, Siena, Rome, Padua, Venice và nhiều thành phố khác ở Ý.
Một ít thông tin đã được lưu giữ về cuộc sống cá nhân của bậc thầy, ông không để lại đứa con, chết năm 1466, ở tuổi 80, trong tình trạng tài chính khá khó khăn, bị bệnh nặng và lâu trước khi chết. Thi thể của Donatello được chôn cất với những nghi thức trong Vương cung thánh đường San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - nhà thờ lớn nhất và lâu đời nhất ở Florence, để trang trí bên ngoài và bên trong có một nhà điêu khắc tài giỏi.
Điêu khắc
Cái nhìn của Donatello về tác phẩm điêu khắc hóa ra thực sự sáng tạo. Theo những người đương thời, trong công việc nghiên cứu về các bức tượng và phù điêu, ban đầu ông chủ đã sử dụng một bản vẽ, sau đó được chuyển thành một mô hình nhỏ làm từ đất sét hoặc sáp. Vì vậy, các thành phần của công việc trong tương lai đã được tạo ra.
Ông đã thực hiện tất cả các công việc của mình bằng chính đôi tay của mình, thu hút các trợ lý và sinh viên chỉ để hoàn thành các chi tiết nhỏ. Hoàn thiện bề mặt được thực hiện mà không cần chăm sóc đặc biệt, điều này tạo ra hiệu ứng của một số không hoàn chỉnh (không phải là finito). Người ta đã chú ý nhiều đến lối chơi tinh tế nhất của ánh sáng, bóng tối và những điểm nổi bật. Khoảng cách mà công việc được cho là được xem xét nhất thiết phải được tính đến. Các tác phẩm chính của Master chứa đầy chủ nghĩa hiện thực, tự do và lòng can đảm lớn. Các kỹ thuật sáng tạo chính trong các tác phẩm điêu khắc của Donatello là:
- Sự hiện diện của ba kế hoạch trong cứu trợ;
- Áp dụng kiến thức chính xác về quan điểm trong việc tăng dần khối lượng;
- Tạo hiệu ứng chuyển động trong hình dạng tĩnh;
- Tính chính xác khách quan của tỷ lệ và hình thức;
- Tập trung vào việc chuyển giao thế giới nội tâm và nhân vật.
Cách tiếp cận mang tính cách mạng này cho các nghệ sĩ thời Phục hưng sau đó đã được nhiều sinh viên và nhà điêu khắc của Donatello mượn về các thời đại tiếp theo. Ở các giai đoạn khác nhau trong công việc của mình, bậc thầy tuân thủ cả phong cách cổ điển và hiện thực.
Bán thân
Nhờ niềm đam mê của Donatello đối với các bức chân dung điêu khắc cá nhân, thời trang dành cho bán thân đã được hồi sinh trong thời Phục hưng. Loại nhựa này, đã bị lãng quên tại một thời điểm, nhưng cực kỳ phổ biến với các nhà sáng tạo Hy Lạp và La Mã cổ đại, một lần nữa được hồi sinh. Các nhà sử học nghệ thuật đặc biệt lưu ý đến sự sống động, cảm xúc, tính chân thực và sự đầy đủ của những đứa trẻ do Donatello thực hiện - tác phẩm của ông chủ yếu quyết định sự phát triển của hình ảnh chân dung trong điêu khắc.
Một trong những nghệ sĩ đầu tiên làm việc trong thể loại nhựa này là bức tượng bán thân của Niccolo da Uzzano, một nhân viên ngân hàng Florentine, nhân vật công cộng và chính trị, được tạo ra vào khoảng những năm 30 của thế kỷ 15. Mặc dù, một số chuyên gia đặt câu hỏi về quyền tác giả của tác phẩm.
Bức tượng bán thân rõ ràng theo dấu vết truyền thống cổ điển của điêu khắc chân dung cổ. Công trình được làm bằng đất sét màu với cấu trúc xốp. Với kỹ năng phi thường, bậc thầy đã truyền đạt được tính cách mạnh mẽ và quyết đoán của chính khách: một cái đầu sắc bén, một cái nhìn chăm chú, một cái cằm có ý chí mạnh mẽ, đôi vai mạnh mẽ ẩn dưới lớp áo choàng cổ - mọi chi tiết đều thể hiện một cách thuyết phục tính cách của anh hùng. Bức tượng bán thân đã được khôi phục vào năm 1985, và ngày nay nó là một phần của bộ sưu tập nghệ thuật của Bảo tàng Quốc gia Bargello (Bảo tàng Nazionale del Bargello) ở Florence.
Lăng mộ của John XXIII
Lăng mộ của Giáo hoàng John XXIII (Giovanni XXIII) - một tác phẩm độc đáo, đồng tác giả với Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), đã trở thành sự khởi đầu của một sự hợp tác lâu dài và hiệu quả giữa hai nhà điêu khắc khéo léo. Công trình được tạo ra vào khoảng 1425-1427. Thiết kế hùng vĩ của ngôi mộ được công nhận là mẫu mực cho bia mộ, được lắp đặt trong các ngôi đền của Ý trong thế kỷ XV-XVI.
Tòa nhà bằng đá cẩm thạch dài bốn mét được chia thành ba phần trực quan, phần giữa (với một chiếc quách và một bức tượng đồng của John XXIII) đã được Donatello hoàn thành. Bức chân dung điêu khắc của Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - đây là cách mà giáo hoàng tên thế giới âm thanh (Giáo hội Công giáo, nhân tiện, coi ông là một kẻ phản diện), chứa đầy chủ nghĩa hiện thực, bởi vì nó được tạo ra không phải trên cơ sở của một người đeo mặt nạ. Hình dáng bình tĩnh của vị linh mục cao ngả trông như đang ngủ và hoàn toàn sống. Bạn có thể nhìn thấy bia mộ trong Baptistery of San Giovanni (Battistero di San Giovanni) của Nhà thờ Duomo ở Florence (Duomo di Firenze).
Tượng đá cẩm thạch David
Việc tạo ra một bức tượng bằng đá cẩm thạch của vua David có từ năm 1408-1409. Hình ảnh của người cai trị Kinh thánh thường được các nghệ sĩ phát đi dưới hình dạng một ông già thông thái đang nắm giữ một bộ luật. Cách giải thích của Donatello, khác với tầm nhìn truyền thống: ông miêu tả David là một chiến binh trẻ chiến thắng, người đã đánh Goliath khủng khiếp, ở một mức độ nào đó tượng trưng cho sự giải phóng Florence khỏi áp lực của Milan và Naples.
Công trình này kết hợp các yếu tố của phong cách cổ điển và Gothic. Một vị vua trẻ, tràn đầy năng lượng, sự kiên trì và ân sủng, được thể hiện trong tư thế tự nhiên, tay đặt bên hông, cầm áo choàng, đầu được trang trí một vòng hoa rau dền, phục vụ như một biểu tượng của sự can đảm và dũng cảm trong thời cổ đại. Một điểm quan trọng: màn treo áo mưa rơi không che giấu dáng người anh hùng trẻ tuổi, nhưng rõ ràng phác họa sự nhẹ nhõm của nó.
Từ cuối thế kỷ 19, bức tượng đã trở thành một phần của ngân khố của Bảo tàng Quốc gia Bargello (Bảo tàng Nazionale del Bargello), ở Florence.
- Tôi khuyên bạn nên đọc về: bức tượng của david được thực hiện bởi michelangelo
Tượng đồng David
Bức tượng David bằng đồng, được thực hiện vào những năm 30 hoặc 40 của thế kỷ 15, chiếm một vị trí đặc biệt, rất có ý nghĩa trong tác phẩm của Donatello.
Việc tạo ra một hình ảnh điêu khắc của một bức tranh khỏa thân (rất đặc trưng của các tác phẩm thời cổ đại) là một bước tiến mang tính cách mạng và cách mạng rất cao cho thời Phục hưng, điều mà chưa có bậc thầy nào dám làm trước đây. Trong khái niệm nghệ thuật về tác phẩm của Donatello, truyền thống cổ điển của thời cổ đại được truy nguyên rõ ràng. Đáng chú ý là kỹ thuật thực hiện công việc (đúc đầu tư) đã được mượn từ các bậc thầy La Mã và Hy Lạp cổ đại.
Tác phẩm điêu khắc được ủy quyền bởi Cosimo Medici the Old (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - một chủ ngân hàng, nhà từ thiện, nhà chính trị nổi tiếng và nhân vật công chúng trở thành người cai trị bất thành văn của Florence, và là để nhân cách hóa sự tự do, độc lập, chiến thắng .
Vào năm 1495, sau khi thay đổi quyền lực chính trị, một bức tượng gần một mét rưỡi đã được lấy từ khu vườn của Palazzo Medici Riccardi, nơi ở của một gia tộc hùng mạnh, và được đặt trên một cột đá cẩm thạch trong sân của chính quyền thành phố, Cung điện Vecchio, nơi có thể chiêm nghiệm tất cả các comers. Năm 1777, một tác phẩm của Donatello đã được đưa vào bộ sưu tập nghệ thuật của Phòng trưng bày Uffizi (Galleria degli Uffizi), ngày nay nó chiếm một vị trí đặc biệt trong số các triển lãm của Bảo tàng Quốc gia Bargello.
Ngày nay, tác phẩm tuyệt vời của bậc thầy được liên kết chặt chẽ với nghệ thuật hiện đại. Năm 1956, Học viện Điện ảnh Ý (Accademia del Cinema Italiano) đã thành lập một giải thưởng quốc gia hàng năm đặc biệt (như Oscar của Mỹ) - "David di Donatello" (David di Donatello), được trình bày trong các thể loại khác nhau cho các bộ phim trong và ngoài nước hay nhất. Giải thưởng danh dự là một bản sao chính xác nhỏ hơn nhiều lần của tác phẩm điêu khắc huyền thoại. Nhân vật mạ vàng của David đứng trên bệ malachite vuông, và minh chứng hùng hồn cho tình yêu và sự tôn trọng của người Ý đối với văn hóa và lịch sử của họ.
Tượng Thánh sử
Hình ảnh điêu khắc của Thánh Mark được Donatello thực hiện vào khoảng năm 1411-1412, được ủy quyền bởi một trong những xưởng thủ công ở Florence. Bức tượng được dự định để trang trí một hốc ở phía nam của tòa nhà của nhà thờ Orsanmichele, phục vụ như là một vựa lúa và một ngôi đền. Đáng chú ý là trong sáu thế kỷ, công trình tuyệt vời của Donatello đã không rời khỏi nơi mà nó được cài đặt ban đầu.
Con số của Mark Evistist Mark được phân biệt bởi sự bình tĩnh và phẩm giá nhất định. Theo nhiều nhà phê bình nghệ thuật, các tính năng đặc trưng của nó được coi là sự ổn định, hoành tráng và tỷ lệ của các hình thức. Với kỹ năng đáng kinh ngạc, độ dẻo của đường viền của quần áo được truyền đạt. Cái nhìn của Thánh Mark chứa đầy sự chu đáo sâu sắc, điều này mang lại ý nghĩa hình ảnh và sự vĩ đại của nó.
- Tôi khuyên bạn nên đọc về: Quảng trường Thánh Mark ở Venice
Tượng Thánh sử John
Bức tượng của nhà truyền giáo John the Eveachist bắt nguồn từ thời kỳ đầu của công trình Donatello, nó được tạo ra vào khoảng năm 1408-1415, và để phục vụ như một trang trí cho nhà thờ Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) ở Florence. Theo các nhà phê bình nghệ thuật, trong bức tượng của vị chủ nhân trẻ tuổi này, một tầm nhìn mới, nhân văn về bản chất con người được tập trung, đã trở thành sự lôi cuốn của thời Phục hưng.
Nhân vật hoành tráng của nhà thần học John ngồi kín toát lên sự điềm tĩnh và kiềm chế phẩm giá. Trong hình ảnh dũng cảm của Thánh người ta cảm thấy sự vững chắc và sức mạnh của nhân vật. Từng chi tiết của tác phẩm điêu khắc đều được đóng khung với sự chăm sóc đặc biệt: bộ quần áo, đôi bàn tay mạnh mẽ, khuôn mặt được tâm linh đóng khung bởi mái tóc dày và bộ râu.
Ngày nay, tác phẩm tuyệt vời này của Donatello có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Opera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Tượng cưỡi ngựa Gattamelath
Bức tượng cưỡi ngựa dài ba mét của nhà thám hiểm người Ý, tổng tư lệnh quân đội Cộng hòa Venetian, Erasmo da Narni, biệt danh là Gattamelata, được tạo ra vào những năm 30 và 40 của thế kỷ 15, vào thời điểm nhà điêu khắc vĩ đại sống ở Pad (Padova).
Công việc trên tượng đài khéo léo được thực hiện theo lệnh của góa phụ và con trai của nhà lãnh đạo quân đội. Năm 1453, một bức tượng đồng trên bệ cao 8 mét đã được dựng lên theo quyết định của Thượng viện tại một trong những quảng trường chính của thành phố, đối diện với Vương cung thánh đường Thánh Anthony (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), nơi đặt thi hài của Erasmo da Narni.
Theo các chuyên gia, nguyên mẫu của tượng đài là một tượng đài cưỡi ngựa của Hoàng đế Marcus Aurelius (thế kỷ II sau Công nguyên) ở Rome, nơi Donatello trẻ nhìn thấy trong quá trình giáo dục của mình. Bây giờ tác phẩm điêu khắc gốc có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng thủ đô, và một bản sao được cài đặt trên quảng trường.
Gattamelata được miêu tả là một kỵ sĩ dũng cảm, một người chiến thắng, tự tin ngồi trong yên xe. Người anh hùng mặc áo giáp La Mã, đồng thời có những đặc điểm cá nhân sống động, nói về tài năng của Donatello trong nghệ thuật vẽ chân dung. Nó quyến rũ tính toàn vẹn của giải pháp sáng tác, sự hài hòa của các đường dọc và ngang, sự kỹ lưỡng của sự phát triển của từng chi tiết. Công trình hoành tráng này được công nhận là một trong những kiệt tác quan trọng nhất trong tác phẩm của thiên tài Donatello.
Atis nhảy đồng (Cupid)
Một bức tượng Amur (104 cm) bằng đồng của một cậu bé duyên dáng, hay cười, một người đàn ông tinh nghịch với hai cánh tay giơ lên, đứng tách biệt trong di sản sáng tạo của Donatello. Giống như không có tác phẩm chủ nhân nào khác, nó được dành hoàn toàn theo chủ đề cho một cốt truyện mượn từ thần thoại cổ đại.
Các nhà sử học coi ngày tạo ra thời kỳ làm việc không muộn hơn những năm 40 của thế kỷ XV. Trong giới nghệ thuật, điêu khắc thường được gọi là "nhảy Atis (hay Cupid)"mặc dù nó vẫn chưa được biết đến với một số người thực sự được miêu tả bởi chủ. Điều đáng ngạc nhiên là có những chi tiết mâu thuẫn được kết nối trong một hình ảnh duy nhất: cánh sau lưng và chân, đuôi satyr, quần nửa đuôi, hoa trên tóc, thắt lưng lạ mắt, rắn quấn quanh đáy hình. Tất cả những yếu tố này nói về những anh hùng thần thoại cổ xưa khác nhau, vì vậy nguyên mẫu của bức tượng có thể là Mercury, Perseus, Cupid, Satyr, Pan, Hercules trẻ tuổi hoặc Atis.
Tác phẩm bí ẩn của Donatello, chứa đầy năng lượng, niềm vui và sự năng động của trẻ em, là một trong những triển lãm của Bảo tàng Quốc gia Bargello.
Tác phẩm điêu khắc bằng đồng của Madonna và trẻ em
Bức tượng đồng nổi tiếng của Madonna và trẻ em đã được tạo ra trong thời kỳ được gọi là Paduan trong tác phẩm của Donatello, vào khoảng 1447-1450. Trong tác phẩm điêu khắc dài 1,5 mét, có thể thấy rõ động cơ của biểu tượng Byzantine.
Hình tượng Đức Trinh Nữ chiếm một vị trí trung tâm trong bàn thờ của Vương cung thánh đường Thánh Antonio ở Padua (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), nó nằm giữa St. Francis và Anthony (các bức tượng cũng được Donatello tạo ra), mặc dù theo kế hoạch ban đầu của nghệ sĩ.
Saint Mary được miêu tả là một trinh nữ mong manh, tinh tế, ngồi bất động trên một ngai vàng được trang trí với đầu của các nhân sư. Cô ấy cầm Đấng Cứu Rỗi trong tay, và dường như còn rủ xuống từ sức nặng của chiếc vương miện đồ sộ. Madonna Donatello trẻ tuổi thể hiện sự điềm tĩnh và tâm linh, đồng thời những nếp gấp của chiếc áo choàng được gấp bất cẩn, những chiếc áo choàng trang trí áo choàng mang đến cho tác phẩm điêu khắc sự trang trọng và trang trọng.
Tượng gỗ Mary Magdalene
Ấn tượng, ấn tượng, Giorg Giorgio Vasari, một thợ thủ công, nhà văn và nhà sử học người Ý, đã sử dụng văn bia chính xác này để mô tả tác phẩm điêu khắc của Mary Magdalene được Donatello chạm khắc từ một cái cây vào khoảng năm 1454-1456. Tác phẩm thuộc về thời kỳ cuối của tác phẩm Nghệ sĩ, và được thấm nhuần với bộ phim truyền hình sâu sắc nhất vượt xa các chuẩn mực được chấp nhận cho nghệ thuật thời đó.
Tín đồ của Chúa Giêsu Kitô được mô tả theo truyền thống là một người đẹp đang nở rộ, khỏe mạnh với mái tóc dày, sang trọng. Donatello miêu tả cô dưới hình dạng một bà già khô khan, một ẩn sĩ, kiệt sức vì nhịn ăn nghiêm ngặt, thiếu thốn tự nguyện và ăn năn không ngừng. Các tác phẩm điêu khắc đã bão hòa với chủ đề đau khổ, ảm đạm và các ghi chú đáng lo ngại rõ ràng có thể nghe được. Tác phẩm được tạo ra để trang trí Baptistery of San Giovanni ở Florence, và bây giờ nó là một phần của bộ sưu tập nghệ thuật của Bảo tàng Opera del Duomo.
Tượng nhà tiên tri Habakkuk
Tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch của nhà tiên tri Habakkuk được Donatello thực hiện vào thời điểm ông chủ sống và làm việc tại Florence. Người ta không biết chính xác khi nào công việc trên công trình được thực hiện, khoảng thời gian gần đúng được coi là 1427-1435.
Một bức tượng tráng lệ (giống như một bức tượng tương tự của nhà tiên tri Jeremiah) đã được nghệ sĩ tạo ra để trang trí tháp chuông của tháp chuông di động, là một phần của quần thể kiến trúc của Nhà thờ Santa Maria del Fiore, và (theo người đương thời) là một tác phẩm điêu khắc chính xác và cực kỳ đáng tin cậy chân dung của một trong những cư dân của Florence. Hiện tại, tác phẩm này là một trong những triển lãm vô giá của Bảo tàng Opera del Duomo.
Trong hình ảnh của nhà tiên tri Habakkuk, động cơ của tính dẻo cổ điển được tập trung. Mỗi chi tiết của tác phẩm điêu khắc đều nhấn mạnh đến tính cách mạnh mẽ của người anh hùng, làm tăng sự biểu cảm và biểu cảm mạnh mẽ. Một cái đầu to, hói, những đặc điểm lớn của khuôn mặt nhăn nheo, đôi mắt sâu thẳm, cánh tay mạnh mẽ, nếp gấp nặng nề của một chiếc áo dài La Mã - tất cả những điều này được biến thành với kỹ năng phi thường, và tạo ra cảm giác rằng cuộc sống được thở vào một bức tượng đá.
Điêu khắc của st george
Bức tượng Thánh George dài hai mét được đưa vào danh sách những tác phẩm dễ nhận biết nhất của bậc thầy. Ngày thành lập của nó là khoảng 1415-1416, thời kỳ Donatello vẫn còn là một nhà điêu khắc rất trẻ, chỉ mới hơn 30 tuổi. Công việc được ủy quyền bởi xưởng chế tạo súng ở Florence, và được cho là phục vụ như một vật trang trí cho nhà thờ Orsanmichele, sau đó nó được chuyển đến Bảo tàng Quốc gia Bargello, nơi nó được cất giữ ngày nay.
Thánh George được họa sĩ miêu tả là một chiến binh tuyệt vời, dũng cảm, tuổi trẻ anh hùng toát lên sự trẻ trung, dũng cảm và dũng cảm. Đó là một lý tưởng của thời đại nhân văn, trong đó kết hợp vẻ đẹp và sự dũng cảm bên ngoài. Bất chấp sự nghiêm trọng của tư thế phía trước, hình bóng vị thánh bảo trợ của các chiến binh dường như không bị đóng băng trong các thống kê: một cú ngoặt nhẹ của đầu, vai, chân, nếp gấp bất cẩn của chiếc áo choàng - tất cả những điều này mang lại cảm giác thực tế và hoạt bát.
Thánh tích của Thánh Rossore
Thánh tích bằng đồng của Thánh Rossore hoặc Luxor (Lussorio, Rossore) là một tác phẩm rất thú vị của nghệ sĩ, được thực hiện trong những năm 1425-1427, được ủy thác bởi các tu sĩ của lệnh bắt nhục.
Một kho lưu trữ đặc biệt cho các di tích của vị tử đạo Kitô giáo đầu tiên được thiết kế theo hình thức bán thân. Hình ảnh điêu khắc được đặc trưng bởi chủ nghĩa hiện thực tối đa, có cảm giác rằng hình ảnh được tạo ra từ thiên nhiên. Nhiều nhà sử học nghệ thuật có khuynh hướng nhìn thấy trong tác phẩm này một bức chân dung tự họa của Donatello.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Văn hóa đại chúng hiện đại
Donatello đã đi vào lịch sử thế giới mãi mãi, những tác phẩm tuyệt vời của ông được cả những chuyên gia hẹp trong lĩnh vực nghệ thuật và một nhóm người yêu thích làm đẹp biết đến.
Tên của nhà điêu khắc thiên tài đã nhận được một cách giải thích hoàn toàn mới trong văn hóa đại chúng hiện đại. Vì vậy, đặc biệt, trong truyện tranh huyền thoại của Mỹ, loạt phim hoạt hình, trò chơi máy tính và các dự án nổi tiếng tiếp theo về Teenage Mutant Ninja Turtles, một trong những nhân vật chính được đặt tên là Donatello, để vinh danh nhà điêu khắc vĩ đại người Ý.
Một nhân vật hư cấu không thích nhựa và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, anh ta có đầu óc sắc bén, và khá gần với khoa học và công nghệ. Tuy nhiên, tên tuổi lớn của ông đã khiến hơn một thế hệ trẻ em và thanh thiếu niên tự hỏi Donatello này là ai và ông nổi tiếng vì điều gì, có lẽ đã khơi dậy sự quan tâm, và sau đó là tình yêu đối với Phục hưng vĩ đại.
