Nhà hát La Scala ở Milan

Bất kỳ khách du lịch nào, ngay cả trước khi đặt chân lên đất Ý, đều lên kế hoạch cho những điểm tham quan mà anh ta muốn ghé thăm. Đương nhiên, mỗi người có sở thích và sở thích riêng, tuy nhiên, một số địa điểm đáng nhớ chỉ đơn giản là không thể bỏ qua. Một trong những đặc điểm nổi bật của Ý nói chung và Milan nói riêng, là thánh địa của nghệ thuật opera - Nhà hát La Scala.

Lịch sử nhà hát

Lịch sử của Teatro La Scala đầy bí ẩn và những bước ngoặt đáng kinh ngạc. Ngay cả tên của nhà hát cũng không đơn giản như thoạt nhìn. Thuật ngữ "scala" trong tiếng Ý có nghĩa là "cầu thang", tuy nhiên, hoàn toàn không phải là một chủ đề bình thường như vậy đã truyền cảm hứng cho những người tạo ra nó.

Tòa nhà nhà hát được dựng lên trên địa điểm của nhà thờ Milan cũ được đặt theo tên của Santa Maria della Scala. Có niên đại vào nửa sau của thế kỷ 14, nhà thờ này có người bảo trợ - Beatrice Regina từ một gia đình quý tộc della Scala.

Vào tháng 2 năm 1776, một tai nạn thương tâm đã dẫn đến một đám cháy nhấn chìm Nhà hát Hoàng gia. Ý tưởng tạo ra một nhà hát mới được Nữ hoàng Maria Theresa của Áo đón nhận một cách thuận lợi. Cô muốn Milan giữ lại vinh quang của thủ đô opera Ý.

Phát triển một dự án kiến ​​trúc Giuseppe Piermarinivà vào giữa năm 1776, một công trình hoành tráng đã được đưa ra. Tất cả công việc, từ dọn sạch lãnh thổ đến hoàn thiện với độ bóng cuối cùng, mất 2 năm. Công lao đặc biệt của kiến ​​trúc sư kiệt xuất và nhóm của ông là phong cách tân cổ điển thanh lịch của tòa nhà, được trang bị một cổng thông tin đặc biệt để cho xe ngựa kéo. Và âm thanh tuyệt đẹp của hội trường đã trở thành một huyền thoại trong nhiều thế kỷ.

Tìm một khách sạn ở Milan

Nhà hát opera

Hội trường opera được thực hiện dưới hình móng ngựa khổng lồ (100 x 38 m), được trang bị mô hình tầng cổ điển về vị trí của các hộp (5 tầng và gần hai trăm hộp). Xem xét rằng mỗi hộp có thể chứa tới 10 khách, tổng công suất của nhà hát rất ấn tượng.

Mức độ nghiêm trọng bên ngoài của tòa nhà nhà hát nhấn mạnh sự phong phú và vẻ đẹp của nội thất. Việc trang trí, được thực hiện trong màu vàng nhẹ và ấm áp, nổi bật trong sự duyên dáng của nó.

Trong khi đó, nội thất của tòa nhà cung cấp một số giải trí cho một công chúng thanh lịch, chẳng hạn như phòng đánh bạc và tiệc buffet.

Các gia đình Ý đáng chú ý nhất, thấm nhuần tình yêu dành cho nhà hát, đã đầu tư một số tiền ấn tượng khoảng một triệu lire để tạo ra La Scala.

Và vì niềm vui lớn hơn của các nhà cầm quyền, không chỉ các buổi biểu diễn thính phòng diễn ra trong nhà hát, mà cả những sự kiện xa hoa như đấu bò và các cuộc tụ tập đánh bạc lớn. Trên thực tế, nhà hát trở thành trung tâm của đời sống văn hóa và thế tục của đất nước.

Con đường đến vinh quang của nhà hát opera nổi tiếng nhất, La Scala, bắt đầu vào ngày 3 tháng 8 năm 1778. Sự kiện này được đóng khung một cách tuyệt vời và được đánh dấu bằng buổi ra mắt của vở opera "Công nhận châu Âu". A. Salieri đặc biệt tạo ra tác phẩm của mình cho ngày quan trọng này cho thế giới sân khấu châu Âu. Sau vở opera, một số buổi biểu diễn múa ba lê đã được tổ chức. Hội trường đầy đủ luôn luôn cho thấy rằng công chúng ủng hộ nhà hát mới, bất kể tầng lớp và cấp bậc.

Bản thân thuật ngữ "nhà hát opera" ngụ ý sự hiện diện của một đoàn kịch, ca sĩ opera, dàn nhạc, nhạc trưởng riêng của họ và dĩ nhiên là một đạo diễn.

Vì opera đã đi đầu trong Teatro La Scala, hoạt động của nó được chia thành nhiều mùa - mùa xuân, mùa hè, mùa thu và mùa lễ hội. Ba mùa đầu tiên chứa đựng những tác phẩm nghiêm túc, trong khi mùa lễ hội được xen kẽ với những cảnh nhẹ nhàng với các tác phẩm sân khấu và múa ba lê.

Vào đầu thế kỷ 19, một phần quan trọng của tiết mục della Scala được sáng tác bởi các tác phẩm của bậc thầy vĩ đại của Belcanto - Rossini. Chính ông là người giới thiệu thời trang cho kỹ thuật thanh nhạc đa diện và sê-ri opera (opera nghiêm túc). Sự ra mắt của Gioacchino Antonio Rossini trên sân khấu La Scala là vở opera Proving Stone. Trong 13 năm tiếp theo, nhà hát vang lên: Aureliano ở Palmyra, Lake Virgin, Turk ở Ý, Cinderella, Barber of Seville, Othello.

Bắt đầu từ năm 1822, các tiết mục của nhà hát được bổ sung với các tác phẩm của Bellini và Donizetti. Ở trung tâm của các tác phẩm là các diva opera nổi tiếng - M. Malibran, J. Pasta và cả hai chị em Grisi. Sự kết hợp sáng tạo của các nhà soạn nhạc và tài năng của các nghệ sĩ biểu diễn đã làm cho sản phẩm mới thành công. Cho đến năm 1850, loạt phim opera và nhạc kịch opera đã tỏa sáng như những viên kim cương trên tường của della Scala - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favititka, Linda di Chamuni, Con gái của trung đoàn do Donizetti là tác giả. Và cũng là những tác phẩm hay nhất của Bellini - Capuleti và Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.

Có một thời, sự rực rỡ của nhạc kịch Ý và các sự kiện xã hội xa hoa được tổ chức tại Della Scala đã khiến nhà thơ người Anh Byron, nhà văn người Pháp Stendhal và gây ấn tượng không thể phai mờ đối với nhà soạn nhạc người Nga Mikhail Ivanovich Glinka. Sự quen biết sau này với các nhà soạn nhạc Bellini và Donizetti đã ảnh hưởng lớn đến quan điểm âm nhạc của Glinka, giúp anh trở thành một bậc thầy đầy đủ của các nhân viên âm nhạc. Sau đó, Glinka sẽ viết những tác phẩm hay nhất của mình theo phong cách Ý.

Với sự xuất hiện của nhà soạn nhạc người Ý bậc thầy Giuseppe Verdi tại La Scala, vở opera Ý trở thành nghệ thuật chính của đất nước và thậm chí cả châu Âu. Ngoài niềm vui thẩm mỹ thuần túy, người Ý còn nhận được một thông điệp cảm xúc về sự thống nhất của quốc gia, một lời kêu gọi giải thoát bản thân khỏi sức mạnh của Đế quốc Áo-Hung. Verdi khéo léo che dấu những xung động cách mạng trong cốt truyện lịch sử của các tác phẩm của mình, nhưng danh hiệu "ma pháp của cuộc cách mạng" đã cố thủ vững chắc trong anh. Cây bút của ông thuộc về Jeanne D'Arc, Oberto, Count di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Công việc của Verdi là một thành công vang dội và biến đổi bản chất của nhà hát. Từ chối sự nhẹ nhàng và vui vẻ, người xem lắng nghe những bài diễn văn bốc lửa của người yêu nước thực sự của đất nước mình.

Sự xuất hiện của Arturo Toscanini trẻ trong La Scala là cả một sự kết hợp đáng kinh ngạc giữa hoàn cảnh và số phận. Cựu nhạc trưởng của dàn nhạc kịch không đáp ứng được yêu cầu của công chúng cao cấp và bị trục xuất vì xấu hổ. Sau đó, họ mời Toscanini đến bàn điều khiển, mặc dù đã 20 tuổi, trở nên nổi tiếng khi biểu diễn vở opera Aida. Biểu cảm và lôi cuốn, Toscanini dễ dàng giành được tình yêu của khán giả sân khấu.

Arturo Toscanini trở thành nhạc trưởng và giám đốc nghệ thuật của nhà hát opera, nơi định trước những thay đổi lớn trong cuộc đời của della Scala. Hoạt động háo hức của Maestro đã ảnh hưởng đến mọi thứ từ việc vén rèm lên - không phải theo chiều ngang, mà di chuyển theo chiều dọc, để đưa mũ vào tủ quần áo theo quy tắc bắt buộc để đảm bảo tầm nhìn tốt cho khán giả ngồi ở hàng ghế sau của quầy hàng.

Dựa trên di sản sáng tạo của Giuseppe Verdi, Toscanini liên tục làm việc để cập nhật các tiết mục của nhà hát. Đó là ý tưởng của anh ấy để chuyển sang vở opera được tạo ra bởi Robert Wagner. Ngoài ra, các tiết mục của dàn nhạc đã mở rộng đáng kể nhờ các tác phẩm giao hưởng. Và chỉ có một cuộc đụng độ với chính phủ mới của Ý, tuân thủ quan điểm xã hội chủ nghĩa quốc gia, buộc Toscanini phải rời La Scala và chuyển đến Hoa Kỳ.

Những đám mây của mưu đồ chính trị đang tập trung ngày càng nhiều ở châu Âu, chúng không vượt qua Ý. Năm 1943, trong Chiến tranh thế giới thứ hai, nhà hát opera La Scala nổi tiếng đã bị phá hủy. Tuy nhiên, đoàn vẫn tiếp tục diễn tập trong điều kiện quân sự khó khăn và trình diễn trên sân khấu của các tổ chức khác. Toscanini bồn chồn, thậm chí ở nước ngoài, không ngừng lo lắng về đứa con tinh thần của mình.

Năm 1945, sau khi giải phóng Ý, Tuscany đã liên lạc với thành phố Milan và gửi cho họ một triệu lire để tái thiết nhà hát.

Giống như chim Phượng hoàng, vào năm 1946, La Scala trỗi dậy từ đống tro tàn của chiến tranh để khôi phục tình yêu của người Ý về opera, khao khát sự sống. Đương nhiên, Arturo Toscanini một lần nữa trở thành bậc thầy của dàn nhạc và là thiên tài nghiêm ngặt của nhà hát. Sự suy giảm sau chiến tranh đã ảnh hưởng đến dàn diễn viên của đoàn kịch, trong những năm sau đó, della Scala đã biến thành một lò rèn tài năng sân khấu.

Năm 1948, Guido Cantelli xuất hiện lần đầu với tư cách là nhạc trưởng trong các bức tường của nhà hát opera. Phong cách sống động trong việc quản lý dàn nhạc, niềm đam mê và tài năng không thể nghi ngờ đã được Toscanini đánh giá cao. Trong năm 20 chưa hoàn thành của mình, Cantelli tổ chức một vòng biểu diễn opera trên các tác phẩm của Wagner và Verdi, đưa ra một số buổi hòa nhạc chung với các maestros đáng kính khác - Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos và Bruno Walter.

Ngoài bộ phim do các nhà soạn nhạc viết, những đam mê nghiêm túc bắt đầu sôi sục trên sân khấu La Scala - những diva opera vĩ đại nhất thế kỷ 20, Maria Callas và Renata Tybaldi chiến đấu cho danh hiệu prima. Nhân vật khó tính của Kallas khiến cô trở nên nổi tiếng một chút trong số các thành viên của đoàn kịch, tuy nhiên, các đạo diễn thích nghệ thuật tuyệt đẹp của ca sĩ. Năm 1955, Maria Callas thực hiện phần đầu trong vở opera của J. Verdi La Traviata. Giải thích tác phẩm của đạo diễn Visconti đã giúp Callas trở thành nữ thần opera, trở thành gương mặt của La Scala.

Vào buổi bình minh năm 1957, Arturo Toscanini qua đời, một người đàn ông đã làm rất nhiều cho della Scala. Cho đến năm 1965, nhiều nhân vật âm nhạc đã thay thế nhạc trưởng, nhưng trong một thời gian dài không ai bén rễ. Claudio Abaddo, người đã thực hiện lần đầu tiên tại Nhà hát Opera Milan, đã cho thấy một bài thuyết trình thú vị về vật chất và tiềm năng lớn. Ông sở hữu những sản phẩm thành công sau đây - Thợ cắt tóc Seville, người Ý ở Algeria, Cinderella, Macbeth, Simon Boccanegra và các tác phẩm khác. Năm 1972, Abaddo trở thành nhạc trưởng trưởng của La Scala. Đồng thời, họ đưa ra rất nhiều buổi hòa nhạc giao hưởng trong vở opera, họ trình diễn vở ballet với sự tham gia của các ngôi sao Ý và nước ngoài.

Các nghệ sĩ biểu diễn tại La Scala

Trong nửa sau của thế kỷ 20, cái nôi của vở opera có xu hướng trở nên gần gũi hơn với công chúng. Các ngôi sao của nhạc kịch thế giới - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, cũng như các giọng ca Nga - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, ballerina Svetlana Zakharova, vũ công ba lê Rudolf Nuriev. Song song với điều này, đoàn kịch thường xuyên lưu diễn khắp châu Âu, thăm Hoa Kỳ và Canada.

Cái nhìn hiện đại của La Scala

Trong những năm sau chiến tranh, Teatro della Scala đã sống sót qua nhiều lần tái thiết. Lần cuối cùng trong số chúng được bắt đầu vào năm 2001 bởi kiến ​​trúc sư Mario Botta và kéo dài đến năm 2004. Đặc biệt, sân khấu chính của nhà hát được thiết kế lại, hiện có thể chứa tới ba hành vi cùng một lúc. Ngoài công việc xây dựng và phục hồi nội thất bên trong, nhà hát đã giảm tổng số ghế cho khán giả. Yêu cầu an toàn phòng cháy chữa cháy hiện đại để lại sự thương xót của khán giả 2030 chỗ ngồi. Vành móng ngựa của hội trường trải dài dọc theo chiếc hộp hoàng gia, quầy hàng và năm tầng hộp. Những người sành chơi thực sự của vở opera thích định cư trong các phòng trưng bày, trong đó, theo ý kiến ​​của họ, âm học tốt nhất được quan sát.

Ngày nay, giống như nhiều thế kỷ trước, nhà hát opera La Scala bắt đầu mùa vào ngày 7 tháng 12, ngày lễ Thánh Ambrose, vị thánh bảo trợ của thành phố Milan. Trong suốt mùa đông, cho đến tháng 6, nhà hát là ngôi đền của nhà hát opera. Vào mùa thu, thời gian cho các buổi hòa nhạc giao hưởng bắt đầu, được đưa ra bởi Dàn nhạc Philharmonic, được thành lập vào năm 1982. Ngoài ra, nhà hát có dàn hợp xướng và múa ba lê riêng.

Tiết mục

Các tiết mục hiện đại của rạp hát được thiết kế cho thị hiếu đa dạng nhất, tại đây bạn có thể đi đến các tác phẩm kinh điển trên sân khấu - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Tchaikovsky, Musorsky, Donizetti. Tuy nhiên, xu hướng mới cũng không xa lạ với các đạo diễn sân khấu, những tiểu thuyết thời trang và cách đọc thay thế các tác phẩm nổi tiếng thường xuyên có mặt trong các tiết mục của La Scala.

Chi phí và đặt vé

Chi phí vé đến La Scala dao động từ 29 đến vài trăm euro. Những nơi có tầm nhìn tốt sẽ tốn rất nhiều tiền. Những nơi có giá trị nhất trong các quầy hàng, trong phòng trưng bày, các hàng phía trước trong các hộp. Vào ngày khai mạc của mùa giải, hành động nổi bật và được mong đợi nhất diễn ra, mà bạn chỉ có thể nhìn vào bằng cách đưa ra một số tiền ấn tượng. Đặt vé và đặt mua vé được thực hiện bằng hệ thống rạp hát trực tuyến hoặc trực tiếp tại Milan. Tuy nhiên, vở opera của La Scala có giá trị cao hơn tất cả những người giàu có trên trái đất, vé nên được quan tâm trước.

Địa chỉ nhà hát

Địa chỉ của Nhà hát La Scala là Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).

Ga tàu điện ngầm gần nhất là Dante Cordusio.

Trang web chính thức của Nhà hát La Scala bằng tiếng Anh www.teatroallascala.org

Xem Nhà hát Opera và Ba lê La Scala ở Milan trên bản đồ lớn hơn

Bảo tàng La Scala

Tóm lại, điều đáng nói là tại della Scala có một bảo tàng chứa đầy những điều đẹp đẽ, tuyệt vời và tuyệt vời có liên quan trực tiếp đến cuộc sống của nhà hát. Trên các bức tường của bảo tàng bạn có thể nhìn thấy chân dung của các diva opera nổi tiếng. Đặc biệt phổ biến là bức tranh vẽ, mô tả J. Pasta trong trang phục của Anna Boleyn, được viết bởi K. Bryullov. Ngoài ra, triển lãm bao gồm các bức tượng bán thân của một số nhà soạn nhạc nổi tiếng, mặt nạ tử thần của J. Verdi, mô phỏng các tác phẩm nổi bật nhất và các triển lãm đáng nhớ khác. Một vé vào Bảo tàng Nhà hát La Scala có giá 6 euro.

Các điểm tham quan gần nhà hát La Scala

 Đi bộ thong thả từ các bức tường của nhà hát dọc theo đại lộ được khảm khảm dẫn đến quảng trường nơi Nhà thờ Duomo của Milan tọa lạc. Tòa nhà thời trung cổ theo phong cách kiến ​​trúc Gô-loa gây ngạc nhiên với đỉnh lancet của mái nhà và trang trí phong phú. Một điểm thu hút thú vị khác nằm gần đó là một tượng đài của nhà phát minh, nghệ sĩ và nhà khoa học người Ý, Leonardo da Vinci.