Tiểu sử

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Federico Fellini sinh ngày 20 tháng 1 năm 1920 trong gia đình của nhân viên bán hàng Urbano Fellini và Ida Barbiani. Gia đình sống ở Rimini, một thị trấn nghỉ mát nhỏ ở miền Nam nước Ý. Cậu bé ngày càng đau đớn, bác sĩ nghi ngờ bị suy tim. Federico bé nhỏ thích sự chú ý của mọi người, khá nhanh anh đã học được cách bắt chước ngất xỉu và chóng mặt. Học tại một trường cao đẳng Công giáo rất dễ cho cậu bé, cậu thích đọc và đọc rất nhiều.

Sự khởi đầu của tài năng sân khấu xuất hiện từ rất sớm: cậu bé làm trang phục cho búp bê, sáng tác kịch bản và chơi các vở kịch rối. Nhưng đường phố cũng thu hút Federico trẻ tuổi: lều của một rạp xiếc du lịch, những con đường bụi bặm và những cửa hàng nhỏ của thành phố Salam sẽ được chuyển sang những bộ phim hay nhất của anh, trở thành khung cảnh.

Cuộc sống độc lập của bậc thầy tương lai bắt đầu ở Florence (Firenze), nơi ông làm việc như một họa sĩ truyện tranh trong một tờ báo chống phát xít. Sau đó là Rome, cùng một công việc cộng với viết kịch bản và phác thảo, một nghiên cứu ngắn tại khoa luật. Tuy nhiên, sau này chỉ để không được vào quân đội của Mussolini (Benito Mussolini). Kỹ năng mô phỏng bệnh tật, được mài giũa trong thời thơ ấu, cũng giúp ích trong việc này.

Tình yêu và sự sáng tạo

Số phận của một trong những đạo diễn vĩ đại nhất đã được quyết định khi anh bắt đầu viết kịch bản cho đài phát thanh về cuộc đời của những người yêu Chico và Polina. Polina là người dẫn chương trình phát thanh Juliet Mazina (Giulietta Masina). Làm quen, thông cảm lẫn nhau, một thời gian ngắn để tán tỉnh - và những người trẻ tuổi, quay lại, định cư trong nhà của dì Juliet.

Cuộc sống gia đình đã thành công trong mọi thứ trừ một điều - cặp vợ chồng không thể có con. Lần mang thai đầu tiên đến nhanh chóng, nhưng kết thúc trong một lần sảy thai. Người con trai được chờ đợi từ lâu đã được sinh ra vào năm 1945, nhưng đã chết, không sống được dù chỉ một tháng. Sau đó, Fellini đề nghị nhận nuôi đứa bé, nhưng vợ anh không đồng ý. Kể từ đó, họ coi phim chung là con của họ.

Federico Fellini và Juliet Mazina là một cặp đôi khác thường. Cô là nguồn cảm hứng sáng tạo vô tận của anh. Người phụ nữ yêu dấu, người bạn thân nhất, nàng thơ - tất cả của cô, Juliet không gì sánh được. Không có vợ, Fellini không thể quay, việc cô ấy đóng phim hay không cũng không thành vấn đề. Họ dường như tạo ra và bổ sung cho nhau - chồng và vợ, một đạo diễn và nữ diễn viên nổi tiếng với một món quà kịch tính vượt trội.

Anh ấy đã không bắt đầu làm phim ngay lập tức, nhưng khi bắt đầu sự nghiệp đạo diễn, anh ấy đã có một kinh nghiệm tuyệt vời với tư cách là một nhà biên kịch. Những bộ phim của Federico Fellini phản ánh chính xác các giai đoạn của cuộc đời ông. "Con đường" và "Amarcord" - những kỷ niệm thời thơ ấu ở tỉnh Ý. Trong bộ phim "Nights of Cabiria" có những loại mà anh đã nghiên cứu trong thời gian ở trong một căn hộ giá rẻ gần nhà ga La Mã. Cuộc sống ngọt ngào của người Hồi giáo và người đàn ông tám tuổi và một nửa Half - đỉnh cao của thủ tướng và là bằng chứng đáng buồn cho thấy những bộ phim hay nhất đã được thực hiện.

Hoàng hôn

Phim ảnh của Federico Fellini rất phong phú, nhưng bản thân ông thì không. Họ không thể được gọi là một cặp vợ chồng thời trang - họ sống ở Rome, và không phải bên ngoài thành phố, đã trải qua mùa hè ở Rimini, Mazina, không giống như hầu hết các nữ diễn viên nổi tiếng, không có đồ trang sức đắt tiền. Nhưng cuộc sống của vợ chồng đầy cảm xúc, sau đó xuất hiện trong kịch bản và trên màn hình.

Năm 1993, Fellini nhận giải Oscar, lần thứ 5 liên tiếp, vì những đóng góp của ông cho nghệ thuật điện ảnh, và vào ngày 31 tháng 10 cùng năm, ông qua đời vì đột quỵ. Nàng thơ trung thành đã chết chỉ năm tháng sau đó, mong muốn được chôn cất với một bức ảnh của chồng trong vòng tay.

Đạo diễn vĩ đại là con trai thực sự của quê hương, các bộ phim của Federico Fellini được làm đầy cảm xúc và hài hước, như thức ăn Ý với kem và gia vị. Ý vinh danh maestro sau khi chết - sân bay và công viên trung tâm của thành phố Rimini được đặt theo tên của Federico Fellini.

Điện ảnh

Con đường (La Strada, 1954)

Bộ phim "Road" là sự hợp tác đầu tiên giữa Fellini và Mazina. Bức tranh dành riêng cho cuộc sống xiếc, nhân vật trung tâm của cốt truyện là người mạnh mẽ Zampano (Anthony Quinn) và vận động viên thể dục trẻ tuổi Jelsomina (Juliet Mazina). Bộ phim được quay vào năm 1954 và giành được nhiều giải thưởng. Ông đã nhận được giải Oscar trong đề cử "Phim nước ngoài hay nhất" (1957) và Sư tử bạc (1954). Bộ phim đã mang lại thành công cho thương mại Fellini và ... sự chán nản sâu sắc nhất mà người phụ nữ sau đó được mệnh danh là "Linh hồn Chernobyl". "Con đường" tôn vinh Mazina - trước đây một nữ diễn viên nhỏ người Ý đã nhận được biệt danh "Chaplin trong một chiếc váy".

Những đêm Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957)

Một tác phẩm khác của bản song ca Fellini là Mazin. Lần này anh ta bỏ vợ trong vai một cô gái điếm tình cảm và cả tin ở Cabiria. Đêm Nights của Cabiria là một hồi ức về tuổi trẻ của anh, đã trôi qua trong khu phố La Mã dị thường, và cố gắng thể hiện tốt qua nỗi buồn và nỗi buồn, và hy vọng điều tốt nhất, bất kể điều gì. Cảnh cuối cùng - nụ cười của Kabiriya qua những giọt nước mắt khô - là một trong những cảnh mạnh nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới.

Cuộc sống ngọt ngào (La Dolce Vita, 1959)

Bộ phim hay nhất của Fellini là Cuộc sống ngọt ngào. Nó được quay vào năm 1960, là thành quả của sự hợp tác của một bản song ca tuyệt vời khác. Vai trò chính (một nhà văn và nhà báo nổi tiếng Marcello) do Marcello Mastroianni thủ vai. Bộ phim đầy những sự tương phản và ẩn chứa một ý nghĩa sâu sắc: châm biếm sắc sảo và nỗi buồn vô vọng, sự quyến rũ của sự xa xỉ và sự nghiêm trọng của cảm giác no, sự phong phú của sự lựa chọn và không thể chọn một điều.

Người anh hùng lao từ người phụ nữ này sang người phụ nữ khác, đối xử với nhau theo cách riêng của anh ta, không thể quyết định anh ta là ai và anh ta muốn gì từ cuộc sống. Một trong những đối tác của Mastroianni trong phim là nữ diễn viên người Pháp Anouk Aimée. Một ngõ cụt đạo đức sâu sắc trong bối cảnh xa xỉ của người La Mã thách thức được miêu tả với tất cả tài năng của Fellini có tầm nhìn vĩ đại. Cuộc sống ngọt ngào của người Hồi giáo đã kích động sự phẫn nộ của Vatican, nhà thờ đặc biệt phẫn nộ ngay từ đầu (bức tượng Chúa Kitô trên một chiếc trực thăng) và một cảnh thoát y rõ ràng. Để xem bị đe dọa tuyệt thông, phục vụ như một quảng cáo miễn phí tuyệt vời. Bức tranh làm phong phú thêm ngôn ngữ hiện đại với chữ "paparazzi" và biểu hiện ổn định cuộc sống ngọt ngào. Giải thưởng chính của bộ phim là Golden Palm Branch.

Tám rưỡi (8 1/2, 1963)

Bộ phim "Tám rưỡi" (1963) có điểm chung với bức tranh "Cuộc sống ngọt ngào". Đây cũng là câu chuyện về một người thành công đã rơi vào bế tắc đạo đức, lần này là một đạo diễn. Vai trò chính (do Guido đạo diễn) một lần nữa là Mastroianni, một lần nữa chúng ta phải lựa chọn giữa phụ nữ, một lần nữa là một cuộc sống ngọt ngào của người Hồi giáo với những thất vọng cay đắng. Sự khác biệt là trong bộ phim "Eight and a Half", người anh hùng giải quyết vấn đề của mình thành công hơn, mặc dù đây không phải là một kết thúc có hậu. Theo Mastroianni, trò chơi của anh là một nỗ lực để miêu tả chính Federico Fellini. Giải thưởng của bức tranh "Tám rưỡi" - "Oscar" và giải thưởng chính của Liên hoan phim Moscow.

Rome Fellini (Fellini Roma, 1972)

Ngay Rome Rome Fellini là một câu trả lời đặc biệt của bậc thầy cho câu hỏi làm thế nào anh ta nhìn thấy Thành phố vĩnh cửu. Bộ phim gần như là phim tài liệu, nhưng nó hoàn toàn thấm nhuần tình yêu của Fellini đối với đường phố và quảng trường của thành phố chính trong cuộc đời anh.

Amarcord (A m'arcòrd, 1973)

Bộ phim Amarkord phần lớn là tự truyện. Nếu "Tám rưỡi" có thể được coi là sự phản ánh sự trưởng thành của Fellini, thì anh đã quay về thời thơ ấu. Tên của bộ phim là cụm từ Tôi nhớ nhớ, được nói theo một phương ngữ của Rimini, ngôn ngữ quen thuộc với cô bé Federico.

Amarkord phục vụ như một dấu vết cho nhiều đạo diễn muốn tái tạo tuổi thơ chân trần trên màn ảnh rộng. Các nhà phê bình coi việc bắt chước như vậy không phải lúc nào cũng thành công, càu nhàu rằng với bàn tay nhẹ nhàng của Fellini, mỗi đạo diễn đều có Amarkord của riêng mình. Một trong những mô phỏng tốt nhất là bức tranh của Tengiz Abuladze tạ Khevsurskaya ballad. Amarkord có rất nhiều cảnh thẳng thắn về cuộc sống tuổi teen, nhưng đạo diễn Liên Xô đã phải làm mà không có nó. Giống như The Road, bức tranh Amarkord phản ánh những tưởng tượng của đạo diễn pha trộn với những ký ức thời thơ ấu.

Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)

Bộ phim "Casanova Federico Fellini" được hình thành và quay tuyệt vời, nhưng nó đã làm thất vọng các nhà phê bình, người xem, và đặc biệt là chính đạo diễn. Anh ta nói rằng Casanova thật kinh tởm, và hồi ký của anh ta trông giống như một danh bạ điện thoại.

Diễn tập của dàn nhạc (Prova d'Orch nhạc, 1979)

Trong bộ phim Diễn tập dàn nhạc giao hưởng, một lần nữa, Fell Fellini chuyển sang thể loại phim tài liệu giả. Một bộ phim ở định dạng một cuộc phỏng vấn mà một nhà báo lấy từ mỗi nhạc sĩ trong dàn nhạc. Buổi tập của dàn nhạc giao hưởng trực tiếp là một cách giải thích thú vị về thứ bậc của thế giới âm nhạc, ở trên đỉnh là người cảm nhận âm nhạc tốt hơn.

Và con tàu đang đi ... (E la Nave Va, 1983)

Trong bộ phim, Và con tàu đang chèo thuyền ..., Fell Fellini đã tiết lộ mình trong thể loại lịch sử. Một con tàu trên biển, hành khách của nó là một công ty bao gồm những người theo phong cách bohem và một dàn nhạc. Lý do cho chuyến đi là đám tang của một diva opera lập dị, người đã kế thừa để xua tan đống tro tàn của cô trên biển. Một con tàu với cuộc sống phóng túng, sang trọng và thanh thản, và đột nhiên - tin tức về vụ ám sát Archduke Ferdinand! Nhiều nhà phê bình tin rằng bộ phim và con tàu đang chèo thuyền ... là một biến thể miễn phí về chủ đề cái chết của tàu Titanic.

Sự thật thú vị

  • Federico Fellini - đạo diễn duy nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới năm lần nhận giải Oscar. Bốn giải Oscar đã nhận được các bộ phim Road, Nights of Cabiria, Sweet Life và Amarcord trong đề cử Phim nước ngoài hay nhất. Lần thứ năm được trao cho maestro vì những đóng góp chung của ông cho nghệ thuật điện ảnh.
  • Trở thành một đạo diễn nổi tiếng, Fellini không từ bỏ nghệ thuật vẽ. Phim hoạt hình của ông được bạn bè và người quen ngưỡng mộ, và ông chủ không hiểu tại sao mọi người cẩn thận giữ khăn ăn nhà hàng bằng những bức vẽ của mình.

    Điều đầu tiên anh làm phim mới hình thành - bắt đầu thu hút phụ nữ với đường cong. Những bức vẽ của Fellini chủ yếu vượt quá sự đàng hoàng, nhưng bàn tay của một bậc thầy thực sự được cảm nhận.
  • Việc tìm kiếm sáng tạo và ném đạo đức của maestro có một không hai đã truyền cảm hứng cho nhóm nhóm Spleenùi. Năm 2001, Fellini Tour được phát hành - một album chung của các nhóm Bi-2 và Spleen. Các đại diện xuất sắc nhất của nhạc rock Nga hóa ra lại là những người sành sỏi về điện ảnh tốt - bài hát chứa những trích dẫn từ bộ phim "Eight and a Half".

Sách

Một số kịch bản được viết bởi Fellini đã trở thành những cuốn sách độc lập. Đây là Amarkord, đồng tác giả bởi Tonino Guerra, Diễn tập của dàn nhạc, và những chiếc thuyền buồm ..., White Sheikh, Phỏng vấn. Bậc thầy, thông thạo nghệ thuật chỉ đạo, đã viết sách về điều này: "Làm phim", "Fellini về Fellini" (bao gồm các cuộc phỏng vấn từ các năm khác nhau và mô tả chi tiết về việc tạo ra một số bộ phim), "Thủ thuật của tôi là chỉ đạo." Cuốn sách cuối cùng được viết cùng với Charlotte Chandler, một nhà báo và nhà phê bình phim người Mỹ, người mà maestro có tình bạn lâu dài. Cuốn tự truyện của Fellini "Tôi nhớ ..." cũng được tạo ra với sự tham gia của cô.

Xem tất cả các cuốn sách của Federico Fellini

Một năm sau cái chết của Juliet Mazina, cuốn tiểu thuyết tai tiếng "Các loại tình yêu" của nhà văn Hà Lan Rosita Steenbeek đã được phát hành. Trong đó, cô đã mô tả câu chuyện hư cấu về một mối tình với Fellini và "dolche vita" La Mã của cô.

Ý tưởng chính của cuốn sách là Fellini và Mazina không yêu nhau, liên minh của họ chỉ là một thỏa thuận giữa hai người làm nghề nghiệp.

Cuốn tiểu thuyết đã bị lãng quên ngay sau khi phát hành, khi các nhân chứng cho cuộc đời của hai thần tượng người Ý vẫn còn sống. Có một sự thật: người phụ nữ Hà Lan đã có một mối quen biết hời hợt với cặp đôi và thậm chí còn đóng vai chính trong tập phim "Ginger and Fred".

Phiên bản lãng mạn hóa của câu chuyện tình yêu của Fellini và Mazina thuộc về ngòi bút của Nikolai Nadezhdin, cuốn sách có tên là "Federico Fellini:"Tháng sáu của tôi"(2009).

Năm 2015, trong chuỗi "Cuộc sống của những con người tuyệt vời"cuốn sách ra đời"Fellini"Tác giả của nó, Benito Merlino, một nhà soạn nhạc, nhà biên kịch và đạo diễn phim ngắn nổi tiếng, đã trực tiếp làm quen với Federico Fellini.

Báo giá

Federico Fellini là một bậc thầy về kỹ năng của từ này. Sách, bài báo, kịch bản và tuyên bố của ông được phân biệt bởi ý thức về phong cách và độ chính xác của từ ngữ. Trích dẫn của Fellini là một phần quan trọng trong di sản sáng tạo của ông. Xu hướng tôn tạo là kết quả của một trí tuệ phát triển và trí tưởng tượng sáng tạo phong phú.

Trích dẫn về rạp xiếc rất thú vị - lần đầu tiên nhìn thấy nó là gì, Fellini "cảm thấy rằng họ đang chờ đợi anh ta ở đây." Đây là con đường của ông đến với nghệ thuật tuyệt vời.

Các trích dẫn khác từ bậc thầy liên quan đến cuộc sống, mối quan hệ của con người, kiến ​​thức bản thân và nghệ thuật. Fellini, người có tầm nhìn vĩ đại, không bao giờ nói dối mình. Do đó, những câu trích dẫn của anh ấy là sự phản ánh cái "tôi" bên trong của anh ấy, không ngừng tìm kiếm sáng tạo và trải nghiệm cuộc sống tuyệt vời:

  • Tất cả nghệ thuật là tự truyện; một viên ngọc là một cuốn tự truyện của một con hàu.
  • Bạn chỉ tồn tại trong những gì bạn làm.
  • Làm cho mọi người cười dường như luôn luôn là đặc quyền nhất của tôi trong tất cả các cuộc gọi, gần giống như một cuộc gọi của một vị thánh.
  • Giám đốc là chính Columbus. Anh ấy muốn khám phá nước Mỹ, và cả đội muốn về nhà.
  • Kiểm duyệt là quảng cáo bằng chi phí công cộng.
  • Những người trẻ tuổi không biết họ muốn gì, nhưng quyết tâm đạt được điều này.
  • Nó dễ dàng trung thành với một nhà hàng hơn phụ nữ.
  • Mọi người có thể thoát khỏi nhiều ảo tưởng nếu họ học cách đọc những gì được viết trên giấy gói kẹo!
  • Không có gì nhiều đạt được trên thế giới mà không có niềm đam mê.
  • Không có kết thúc. Không có bắt đầu. Chỉ có niềm đam mê của cuộc sống.

Xem video: LA STRADA 1954 HD remastered Federico Fellini (Có Thể 2024).

Bài ViếT Phổ BiếN

Thể LoạI Người Ý và người Ý nổi tiếng, TiếP Theo Bài ViếT

Bảo tàng và phòng trưng bày của Rome mà mọi người nên ghé thăm
La Mã

Bảo tàng và phòng trưng bày của Rome mà mọi người nên ghé thăm

Trong bất kỳ chuyến đi du lịch nào, đặc biệt là đến Ý, sẽ có lúc bạn cần chạm vào nghệ thuật cao, và không chỉ tắm nắng trên các bãi biển. Dưới đây là lựa chọn của chúng tôi trong mười bảo tàng và phòng trưng bày tốt nhất ở Rome. Chúng tôi khuyên bạn nên ghé thăm các bảo tàng vào buổi chiều, khi lưu lượng khách du lịch giảm nhẹ.
ĐọC Thêm
Bậc thang Tây Ban Nha ở Rome
La Mã

Bậc thang Tây Ban Nha ở Rome

Bậc thang Tây Ban Nha là một sự tò mò về kiến ​​trúc khác thường, một trong những nơi được khuyến khích ghé thăm ở Rome. Một thác gồm những bậc thang bằng đá được đánh bóng hùng vĩ đi xuống từ đỉnh đồi Pincho ngay dưới chân Quảng trường Tây Ban Nha (Quảng trường di sản Spagna). Điểm thu hút này là một trong những danh thiếp độc đáo của Rome.
ĐọC Thêm
7 lý do để không lo lắng về thời tiết ở Rome
La Mã

7 lý do để không lo lắng về thời tiết ở Rome

Thời tiết ở Rome như thế nào? Mặc gì? Làm thế nào để ngừng lo lắng? Chúng tôi lên kế hoạch cho kỳ nghỉ hoàn hảo của bạn trong Thành phố vĩnh cửu. Nếu bạn không xem TV, đừng đọc tin tức và không có xu hướng lo lắng, hãy dừng đọc đoạn 1 và 3 và tiết kiệm thời gian của bạn. Tốt hơn nên đọc các bài viết giải trí khác về Rome.
ĐọC Thêm
Quảng trường Navona ở Rome
La Mã

Quảng trường Navona ở Rome

Không còn nghi ngờ gì nữa, quảng trường Navona là góc thanh lịch và đầy nắng nhất ở Rome. Vào thời cổ đại, dải đất đô thị này chiếm một sân vận động cho các cuộc thi thể thao. Và những vị khách hiện đại của Rome có thể nhìn vào những đài phun nước baroque tráng lệ và ghé thăm những ngôi đền thời trung cổ.
ĐọC Thêm