Những tác phẩm nghệ thuật thực sự tuyệt vời có thể được chiêm ngưỡng vô tận và được mô tả vô tận. Từ điều này họ không mất đi sự quyến rũ của họ, nhưng có thể mất đi số phận của họ. Việc tìm kiếm thêm nhiều ý nghĩa mới - bí mật và rõ ràng - dẫn các nhà nghiên cứu ra khỏi nguồn chính càng xa, thời gian trôi qua từ thời điểm tạo ra nó càng hấp dẫn và nền tảng cơ hội của nghiên cứu cẩn thận.
Điều này đã xảy ra với bức tranh "Bữa ăn tối cuối cùng" của Leonardo da Vinci, không cần trình bày thêm, đặc biệt là từ trước đó Blogoitaliano đã viết chi tiết đầy đủ về nó.
Leonardo da Vinci - họa sĩ, nhà điêu khắc, nhạc sĩ, nhà phát minh ...
Sự cần thiết cho một bài viết khác về bức tranh tuyệt vời (hay đúng hơn là bức bích họa) là rõ ràng. Trong nhiều thế kỷ, công việc đã đưa ra và đặt ra quá nhiều câu hỏi đòi hỏi, nếu không bảo hiểm kỹ lưỡng, ít nhất là đề cập đến.
Lịch sử sáng tạo: chạm đến chân dung của khách hàng
Khách hàng của bích họa là người bảo trợ của Milan, Leonardo, Công tước xứ Lodovico Sforza - một người rất phi thường, vốn khá tinh thần thời bấy giờ. Một kẻ phá hoại, một kẻ mưu mô, một kẻ âm mưu, một kẻ giết người - và một nhà ngoại giao lành nghề, một người xây dựng cảm hứng, người yêu âm nhạc và hội họa.
Người bạn cá nhân của ông là trụ trì tu viện Dominican Santa Maria delle Grazie, nhà thờ của gia đình Sforza - nhà thờ tại tu viện.
Nhìn chung, bức tranh về cuộc cải cách của Santa Maria delle Grazie, bắt đầu vào năm 1494, là một sự tôn vinh cho sự phù phiếm của công tước, và bản thân việc tái thiết không chỉ dành cho anh em, mà còn cho các buổi tiếp tân.
Tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan
Chỉ cần tưởng tượng: cả gia đình Sforza ngồi ở bàn chính, theo truyền thống Công giáo, một cây thánh giá phía trên họ, và trên bức tường đối diện, đằng sau cùng một chiếc bàn dài của Ý - Christ và các tông đồ - cùng một bức tranh "Bữa tối cuối cùng" của Leonardo da Vinci. Ai sẽ từ chối nếm những món quà của trái đất trong một xã hội như vậy?
Việc đóng đinh cũng không phải là một điều dễ dàng, và chính từ đó, công việc bắt đầu từ bức tranh tái chế. Đây là một bức tranh tường cốt truyện khổng lồ, trên đó nghệ sĩ Donato Montorfano làm việc và ngày nay được coi là tác phẩm duy nhất có chữ ký của bậc thầy này.
Nhưng đó không phải là tất cả. Hình ảnh của Lodovico, cha Francesco Sforza, vợ Beatrice D'Este và con trai Massimiliano được đặt ở dưới cùng của bức bích họa. Chúng được viết vào năm 1497, sau cái chết của vợ công tước, và tác giả của chúng không còn là Montorfano, mà là Leonardo da Vinci.
Fresco "Đóng đinh" của Donato Montorfano
Thật không may, trong vụ đánh bom Milan năm 1943, đó là phần dưới của bức bích họa đã phải chịu đựng, và từ những hình ảnh này chỉ còn lại 2 mảnh vỡ. Các bức tranh tường của các bức tường bên của nhà kính đã bị phá hủy hoàn toàn, và chỉ có bức tường nơi Bữa ăn tối cuối cùng được đặt, lót bằng bao cát, tồn tại hoàn toàn.
Bữa ăn tối cuối cùng: cốt truyện và bố cục
Cốt truyện của Bữa Tiệc Ly của Chúa Kitô với các môn đệ là một trong những phổ biến nhất trong thời Trung cổ và Phục hưng. Theo phong tục, hình ảnh của cô minh họa bí tích Thánh Thể (rước lễ, nghĩa là chuyển đổi bánh và rượu thành Mình và Máu Chúa Kitô), hoặc đồng thời 2 tập: những lời của Chúa Giêsu mà một môn đệ của Người sẽ phản bội Ngài và hiệp thông với các môn đệ.
Những tình tiết này đã gây ra những tranh chấp thần học gay gắt nhất trong suốt thời Trung cổ, đặc biệt là khi so sánh các bản văn của Tin mừng, không rõ liệu Giuđa có hiện diện trong bí tích này hay không.
Đó là lý do tại sao (và, tất nhiên, vì sự phản bội) nhân vật của anh ta nhìn xa trông rộng bản thân khỏi tất cả các nhân vật khác. Giuđa có thể ngồi ở phía bên kia của một cái bàn dài, trên đầu anh ta có thể có một màu đen chứ không phải là quầng sáng vàng, áo choàng của anh ta tương phản với áo choàng của Đấng Cứu Rỗi và các Tông Đồ.
Ở trung tâm bố cục của bức tranh của Leonardo da Vinci là hình của Chúa Kitô
Leonardo là họa sĩ đầu tiên miêu tả Judas với tất cả các môn đệ khác của Chúa Kitô, mặc dù những phác họa ban đầu cho thấy rằng ban đầu ông sẽ không vi phạm các nguyên tắc sáng tác truyền thống.
Tuy nhiên, sau đó, ông vẫn từ bỏ ý tưởng này, mong muốn tạo ra một hình ảnh theo tỷ lệ của "phần vàng", nghĩa là theo cách mà mắt người nhìn nhận.
Ở trung tâm bố cục của bức tranh của Leonardo da Vinci là hình của Chúa Kitô, như thể được tắm trong ánh sáng từ một cửa sổ trung tâm và giống như một hình tam giác hướng lên trên, một biểu tượng của Chúa Ba Ngôi. Bên ngoài cửa sổ là một cảnh quan trong đó cảnh quan của khu vực gần hồ Como được đoán, cách Milan 40 km.
Các sứ đồ được đặt trong nhóm ba người, nhưng, ngoài hình của Chúa Giêsu, tất cả các dòng phối cảnh hội tụ trên đầu anh ta, ánh mắt của người xem lướt qua đường viền của một hình tam giác khác, nơi phần vàng đi qua - giữa Đấng Cứu Rỗi và John - và cũng nổi lên trên bầu trời. rồi dừng lại ở những người ngồi bên trái Chúa Kitô.
"... và một trong số các bạn sẽ phản bội tôi"
Tuy nhiên, da Vinci đã không từ bỏ một truyền thống khác, theo đó, người phản bội Chúa Kitô không nên để mắt đến khán giả.
Giuđa trên bức bích họa Leonardo đã ngả người ra sau một cách sắc bén, tình cờ làm rơi một chiếc bình lắc muối (dấu hiệu xấu kinh điển) và nắm chặt chiếc ví trong tay (một dấu hiệu của sự phản bội, và cũng theo văn bản Tin Mừng của John, rằng ông là thủ quỹ của cộng đồng).
Với bàn tay khác, anh ta với lấy bánh mì, theo Tin Mừng Thánh Luca, nơi có một dấu hiệu trực tiếp về điều này ("... bàn tay của kẻ đã phản bội tôi với tôi tại bàn"), mặc dù thực tế là các môn đệ còn lại, sau những lời của Đấng Cứu Rỗi phản bội, rõ ràng là không có lời phản bội. Họ cũng không nhìn vào khán giả, và điều này một lần nữa nhấn mạnh: bữa ăn tối thực sự bí mật, ẩn giấu khỏi đôi mắt tò mò.
Cảnh bữa ăn tối cuối cùng của Chúa Kitô với các môn đệ
Leonardo không khởi hành từ một truyền thống khác - mô tả đồng thời 2 tập liên tiếp kết hợp trong một cảnh. Sự hiệp thông được minh họa gần như theo nghĩa đen: bàn tay phải của Chúa Kitô được kéo dài ra bánh, máu chảy ra từ cổ tay với một dòng chảy cứng, trái. Về vấn đề này, người xem có một ấn tượng kép về cảnh được trình bày.
Một số Sứ đồ rõ ràng bị xúc phạm bởi những lời của Chúa Giêsu về sự phản bội, một phần - thể hiện một phản ứng hoàn toàn tự nhiên của con người (!) Đối với sự xuất hiện bất ngờ của một vết thương. Hơn nữa, không phải chính máu đã gây ra sự kinh ngạc (vào thế kỷ 15, loại máu này sẽ không làm ai sợ hãi), mà là phép màu của sự xuất hiện của nó, đặc trưng của một thế giới quan tôn giáo.
Mô tả một cách thuần thục cả sự kinh ngạc và phẫn nộ, Leonardo, không giống như các nghệ sĩ trước đó, thực sự đã xoay sở để kết hợp 2 tập phim trong một cảnh của Bữa tiệc ly.
Những phác thảo đầu tiên của Bữa tiệc ly là ở Học viện Venice
Ở một mức độ nào đó, nghệ sĩ, sử dụng mỹ thuật, đã có thể giải quyết cuộc tranh luận thần học lâu dài về sự hiện diện / vắng mặt của Giuđa trong bí tích.
Nhưng có một yếu tố nữa trên bức bích họa giúp tăng cường cho người xem hiện đại ấn tượng chung về bức tranh, như một tác phẩm thấm đẫm tính tôn giáo thực sự.
Con cá trên bàn là một biểu tượng Thánh Thể khác, đề cập đến người xem đến tập 3 (một lần nữa hình 3) về sự bão hòa của người dân trên sa mạc với bánh mì và cá, cũng như dấu hiệu thiêng liêng Kitô giáo ban đầu của Chúa Giêsu và đức tin vào Đấng Cứu thế.
Ở đâu và làm thế nào để xem bức tranh tường
Như chúng tôi đã viết ở trên, trên BlogoItaliano có một bài viết khác về bức bích họa nổi tiếng. Trong đó, chúng tôi tập trung vào chi tiết và về câu hỏi được áp dụng nhiều nhất - ở đâu và làm thế nào để xem bữa ăn tối cuối cùng.
Đến Milan và muốn xem kiệt tác này của Leonardo da Vinci, xin lưu ý rằng rất nên mua vé tham quan bích họa trước. Thực tế là hàng ngày trong cuộc cải cách của tu viện Santa Maria delle Grazie có thể là giả tạo số lượng khách hạn chế.
Và vì vé để xem Bữa ăn tối cuối cùng có thể được mua trực tuyến (trên trang web này), điều này tạo ra những khó khăn tự nhiên với việc mua hàng ngày: tất cả các hạn ngạch có sẵn chỉ được đổi trước. Có những trường hợp thường xuyên khi không có vé tại phòng vé thậm chí 2 tháng trước ngày dự kiến đến thăm Milan.
