Nghiêm khắc và đồng thời trang trọng Palazzo Massimo (Palazzo Massimo alle Terme), nằm ở trung tâm của Rome. Ngôi biệt thự xa xỉ một thời thuộc về gia đình Giáo hoàng Sixtus V, và trong nhiều thập kỷ qua đã biến thành một trong những tòa nhà của Bảo tàng Quốc gia Rome (Bảo tàng Nazionale Romano). Các bức tường của cung điện có một bộ sưu tập nghệ thuật cổ điển ấn tượng.
Câu chuyện
Felice Peretti di Montalto (Felice Peretti di Montalto) được biết đến nhiều hơn trong lịch sử nước Ý, với tên Sixtus V, từng làm giáo hoàng trong vài năm vào cuối thế kỷ XVI. Một người bản địa của gia đình Italo-Serbia đã đi một chặng đường dài từ một mục sư nghèo tại Nhà thờ Công giáo đến một quan chức cao cấp và nhà ngoại giao. Giáo hoàng quản lý để làm rất nhiều cho đất nước và bắt đầu tái thiết rộng rãi ở Rome. Trong số các tòa nhà mới, một biệt thự gia đình xuất hiện trên bản đồ của thủ đô - Villa Peretti.
Năm 1888, tòa nhà lịch sử đã bị phá hủy trong quá trình xây dựng lớn của tuyến đường sắt và ga Termini (Stazione Termini). Tòa nhà hiện đại được xây dựng lại bằng tiền của Princes Massimo vào thế kỷ 19. Người phụ trách kiến trúc của dự án là nhà điêu khắc di truyền Camillo Pistrucci, người đã tạo ra một ví dụ tuyệt vời về thời phục hưng.
Cho đến năm 1960, Trường Cao đẳng Dòng Tên đã gặp nhau trong cung điện cho đến khi tòa nhà trở thành tài sản của thành phố. Sau khi được xây dựng lại vào năm 1998, Bảo tàng Di sản Khảo cổ Rome đã mở cửa tại Cung điện Massimo, chứa đầy tác phẩm điêu khắc cổ, bích họa, trang sức ấn tượng và các bộ sưu tập số.
Triển lãm
Từ tầng hầm đến mái nhà, cung điện của Massimo chứa đầy những tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc. Mỗi tầng là một lĩnh vực dành riêng cho một chủ đề nhất định: Tranh và tranh khảm, nghệ thuật Hy Lạp, Tượng, Tiền xu và đồ trang sức, bích họa và nội thất của người La Mã giàu có.
Tầng trệt
Tầng đầu tiên của dinh thự chứa một triển lãm rộng lớn về nghệ thuật Hy Lạp và La Mã cổ đại được tìm thấy trong các cuộc khai quật. Các cuộc triển lãm của lĩnh vực này cho thấy sự tiến hóa của các tác phẩm của các bậc thầy Hy Lạp cổ đại, cũng như mong muốn của các nhà điêu khắc La Mã tuân theo các tiêu chuẩn cao được thiết lập từ thời cổ đại.
Các tác phẩm điêu khắc cổ đại đang nổi bật trong thực hiện thực tế của họ. Hình dáng của Boxer Rester Boxer (il Pugile in riposo) đan xen với các cơ bắp chặt chẽ, và tư thế và nét mặt của anh ta cho thấy sự mệt mỏi cực độ. Bức tượng đồng của "Hoàng tử Hy Lạp" (il Principe ellenistico) đóng băng trong một bước còn dang dở.
Chết Niobide (Niobide morente)
Tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch trắng mô tả một cô gái bị thương nặng sắp rơi xuống đầu gối. Đôi bàn tay không may bị vặn sau lưng cô trong một nỗ lực vô ích để lấy ra một cái vỏ chết người. Nhân vật nữ chính của cảnh bi thảm này là Niobid (lat. Niobid), một trong bảy cô con gái của nữ hoàng huyền thoại Niobe (lat. Niobe). Người cai trị vô ích đã thách thức một người phụ nữ mạnh mẽ khác - con gái của titan Leto (lat. Leto). Đứa con của Mùa hè - Apollo (tiếng Hy Lạp khác Ἀόλλωόλλω) và Artemis (người Hy Lạp khác ις) đã trả thù Niobia kiêu hãnh, giết chết tất cả các con của cô.
Theo các nguồn tin cổ xưa, bức tượng Niobida đang hấp hối vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên là một phần của việc trang trí đền thờ cho thần Apollo trong bức tranh vĩ đại của Hy Lạp Eretria (tiếng Hy Lạp khác). Dưới thời hoàng đế Augustus (lat. Octavianus Augustus), tác phẩm điêu khắc này đã ở Rome để trang trí đền thờ Apollo, được xây dựng bởi người cai trị La Mã.
Linh mục cao cấp Augusto (Augusto Pontefice Massimo)
Một ví dụ thú vị về điêu khắc La Mã, nhân cách hóa hoàng đế Augustus là Pontifex Maximus (lat. Pontifex Maximus), linh mục cao cấp. Thước kẻ bằng đá cẩm thạch được mặc bằng vải toga, các nếp gấp rất tự nhiên có xu hướng hạ cánh. Cái đầu của người đàn ông được bảo vệ, đó là một phần của nghi thức hiến tế. Bàn tay của bức tượng vắng mặt, nhưng có ý kiến cho rằng trong một trong số đó là một chiếc cốc hiến tế, và trong chiếc kia là một cuộn giấy linh thiêng.
Khuôn mặt được làm đủ chi tiết, má và mũi được thiết kế tốt, các nếp nhăn và nếp gấp được vẽ chuyên nghiệp trên trán và xung quanh mũi. Đây là những đặc điểm đặc trưng cho tác phẩm điêu khắc của thời đại tháng 8: chủ nghĩa hiện thực và kỹ thuật hiệu suất cao. Người ta tin rằng triển lãm này đã được tạo ra sau năm 12 CE, nghĩa là, sau khi giao cho Augustus danh hiệu linh mục cao cấp.
Tầng hai
Trên tầng này có những kiệt tác được phơi bày bằng đá và đồng - những bức tượng cổ. Đáng chú ý nhất của các cuộc triển lãm: Discobolus, Autumn Maiden, Sleeping Hermaphrodite và viên ngọc đen của bộ sưu tập này là chiếc quách hậu kỳ từ nghĩa trang Portonachcho.
Discobolus (Il Discobolo)
"Discus thrower" là một trong những tác phẩm điêu khắc cổ phổ biến nhất, đã được sử dụng nhiều lần như một biểu tượng của các sự kiện thể thao. Bức tượng gốc được thực hiện bằng đồng vào năm 450 trước Công nguyên. kiến trúc sư Miron (Myron) và được coi là bị mất. Hai trong số những bản sao tinh vi nhất của cô vào thế kỷ thứ 2 sau công nguyên đã tồn tại. Một trong số chúng được chế tạo bởi bậc thầy Lancelotti (Lancelotti). Ngay cả trong thời gian qua, "Diskobol" đã được coi là hình ảnh tiêu chuẩn của một người đang chuyển động.
Bức tượng, được trưng bày trong Palazzo Massimo, được phát hiện vào năm 1871 trong cuộc khai quật trên đồi Equilino ở Rome (lat. Mons Esquilinus). Nó được bảo quản tốt, không giống như bản sao thứ hai, bị mất đầu. Vào thế kỷ 20, Discobol phải chịu một cú sốc khác, nó đã bị Đức chiếm đoạt để trở về quê hương vào năm 1948.
Sarcophagus của Portonaccio (Il sarcofago di Portonaccio)
Bốn phần của sarcophagus từ Portonaccio tạo ấn tượng đáng kinh ngạc. Các tấm đá cẩm thạch được phủ một mô hình lồi, hoàn toàn bao gồm các cảnh chiến đấu. Các nghiên cứu cực đoan của mọi chi tiết chỉ đơn giản là lấy đi lời nói và thôi miên. Hàng chục chiến binh đã mang vũ khí của họ trong một trận chiến bất tận. Ở trung tâm của bố cục là chỉ huy La Mã, vội vã đánh bại kẻ thù.
Những cảnh đẫm máu được đóng khung bởi bốn cái đầu khắc của những kẻ man rợ bị giam cầm. Biểu hiện của sự tuyệt vọng và đau buồn làm lu mờ khuôn mặt của họ, tượng trưng cho sự tàn nhẫn của Rome liên quan đến các đối thủ của nó. Các mặt bên của sarcophagus minh họa cho tương lai đen tối của những người bị bắt - những kẻ man rợ bị xiềng xích qua sông, và các nhà lãnh đạo đệ trình các sứ giả La Mã.
Kiểu trang trí của chiếc quách khá đặc trưng, do đó, các nhà khoa học cho rằng triển lãm này có từ năm 180 sau Công nguyên Trên mép trên của nắp sarcophagus được khắc phù hiệu quân sự: một con đại bàng và một con lợn rừng. Nhờ đó, người ta có thể xác định rằng chiếc quách được dành cho việc chôn cất Aulus Pompilius (lat.Aulus Pompilius), gần với hoàng đế Marcus Aurelius (Marcus Aurelius).
Ngủ Hermaphrodite (l'Ermafrodito dormiente)
The Herm Hermrodrodite là một song hành ấn tượng của điêu khắc cổ đại và trung cổ. Bức tượng bằng đá cẩm thạch đẹp như tranh vẽ mô tả phần còn lại của con trai Aphrodite và Hermes - androgyne đầu tiên trên Trái đất, Hermaphrodite.
Vào thế kỷ XVII, Gian Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) đã thấm nhuần công việc của một bậc thầy vô danh đến nỗi ông đã bổ sung bức tượng bằng một chiếc giường bằng đá cẩm thạch. Trong một thời gian dài, tác phẩm điêu khắc được cập nhật nằm trong bộ sưu tập của hồng y mạnh mẽ Scipione Borghese.
Tầng ba
Tầng thứ ba được dành riêng cho việc trình diễn các bức bích họa, công việc khảm, khảm.
Có giá trị đặc biệt là những bức bích họa tô điểm cho phòng ăn của biệt thự La Mã cổ đại của Libya (Villa di Livia). Ngôi biệt thự thuộc về vợ của Hoàng đế Augustus được trang trí với một chu kỳ bích họa mô tả một khu vườn. Triclinium của Libya được vẽ bằng những bức tranh lớn về hoa và cây. Những bức bích họa đạt chiều cao 2,7 m và chiều rộng 11,7 m.
Mosaics từ Villa Farnesina đã được chuyển từ Trastevere đến trung tâm của Rome mà không bị thiệt hại nhiều. Và bây giờ bảo tàng trưng bày một ví dụ hoàn hảo về trang trí nội thất của một điền trang La Mã phong phú.
Màu sắc tươi sáng của các vật thể nghệ thuật đương đại tương phản với đồ khảm cổ có từ những thế kỷ trước trước Công nguyên. - thế kỷ thứ nhất sau công nguyên Hình ảnh của các vị thần và nữ thần, sinh vật huyền thoại và các trận chiến, tất cả điều này được thực hiện chủ yếu ở hai màu - đen và trắng. Các màu khác mờ dần vào nền, có cường độ thấp hơn.
Nó cũng đáng chú ý đến inlay, trước đây đã tô điểm cho Vương cung thánh đường Junius Basso (Basilica di Giunio Basso). Công việc của một bậc thầy vô danh có niên đại từ thế kỷ thứ 3 sau Công nguyên. Các vật liệu đắt tiền và công việc cực kỳ khó nhọc đã dẫn đến một minh họa về chuyến du hành của Argonauts.
Tầng hầm
Tầng ngầm của cung điện được biến thành một kho bạc, vật trưng bày chính là tiền xu và đồ trang sức.
Bộ sưu tập tiền số bao gồm các bộ sưu tập tiền xu phong phú mà họ tự hào: vị vua đầu tiên của nước Ý thống nhất, Victor Emmanuel II, và họa sĩ phong cảnh Francesco Gnecchi.
Một sự tôn kính đặc biệt được gây ra bởi một bộ gồm bốn đầu mũi tên, ba bản sao và ba khẩu hiệu tạo nên vương giả của các hoàng đế La Mã. Có một nơi dành cho đồ trang sức bằng vàng của các tín đồ thời trang cổ đại: nhẫn, vòng tay, dây chuyền và kẹp tóc.
Toàn bộ bức tranh được bổ sung bởi xác ướp của một bé gái 8 tuổi, được cất giữ trong một chiếc quách cùng với trang sức và một con búp bê sứ.
Địa chỉ và thời gian
Massimo Palace tọa lạc tại vị trí thuận tiện gần Ga tàu lửa Termini, có thể dễ dàng đi đến bằng các tuyến tàu điện ngầm A và B (Ga Termini, Cộng hòa). Địa chỉ: Biệt thự Peretti (Largo Villa Peretti).
- Trang web chính thức: www.archeoroma.benffurali.it/en/node/482
- Đặt vé: www.coopcARM.it
- Lịch trình: từ thứ ba đến chủ nhật, từ 9:00 đến 19:45. Cho Giáng sinh và Năm mới - từ 9:00 đến 17:00;
- Chi phí vé đầy đủ: 7 euro, trong trường hợp đặt qua trang web - thêm 2 euro từ phía trên;
- Nhập học miễn phí: Chủ nhật đầu tiên của tháng, đặt phòng cho những ngày này là không thể, xếp hàng trực tiếp.
