Andrea del Verrocchio là một nhân vật mang tính biểu tượng, một nhà điêu khắc và họa sĩ thời Phục hưng nổi tiếng người Ý, nhờ tài năng và sự cần cù vô tận của mình, đã cố gắng để lại dấu ấn sâu sắc trong văn hóa thế giới. Những tác phẩm tuyệt vời của ông đã được cả người đương thời và con cháu công nhận.
Các bức tranh và tác phẩm điêu khắc do bậc thầy tạo ra được bao gồm trong bộ sưu tập của nhiều bảo tàng ở Ý và các quốc gia khác trên thế giới, ngưỡng mộ cách thức hành hình bất thường và chiều sâu của khái niệm ý thức hệ.
Hội thảo và thông tin tiểu sử của Verrocchio
Người ta biết rất ít về cuộc sống cá nhân của Andrea del Verrocchio, tên thật là Andrea di Michele Cioni. Được biết, ông được sinh ra ở Florence (Firenze), khoảng năm 1435. Thời thơ ấu và tuổi trẻ, ông rất thích âm nhạc, thể hiện sự thiên vị về khoa học kỹ thuật, yêu thích hình học và thiên văn học. Gia đình của chủ nhân tương lai không thuộc về một gia đình quý tộc, nhưng, nhờ có cha, người làm nghề thủ công, và sau đó làm việc trong ngành dịch vụ hải quan của thành phố, anh không cảm thấy bất kỳ nhu cầu vật chất đặc biệt nào.
Sau khi người trụ cột chết sớm, Andrea, 17 tuổi, phải tự mình kiếm sống và cung cấp thức ăn cho một số anh chị em của mình. Đồng thời, niềm đam mê nghệ thuật và khát khao vô độ để tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp quyết định số phận của chàng trai trẻ.
Con đường sáng tạo của Andrea trẻ, giống như nhiều nghệ sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng thời Phục hưng, bắt đầu bằng việc đào tạo và làm việc tại một trong những xưởng kim hoàn ở Florence. Ở đó, ông không chỉ tham gia vào việc sản xuất đồ trang sức quý giá, mà còn học những điều cơ bản về hội họa, nhựa và kiến trúc. Giáo viên đầu tiên của anh là Giuliano Verrocci, người mà Andrea đã mượn dưới dạng sửa đổi một chút cho bút danh tương lai của anh.
Vài năm sau, Andrea del Verrocchio thành lập xưởng nghệ thuật của riêng mình, nơi rất nổi tiếng với người dân Florence. Nơi này đã trở thành một nguồn giáo dục đa năng và kinh nghiệm chuyên môn vô giá cho cả một thiên hà của các nghệ sĩ và nhà điêu khắc trẻ, đầy triển vọng, những người khổng lồ thời Phục hưng trong tương lai. Bao gồm:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Hội thảo của Verrocchio trị vì một bầu không khí của tình yêu nghệ thuật, khoa học, triết học và văn học vô tận. Ngoài việc nghiên cứu các cách làm việc truyền thống với sơn, kim loại, đá, thạch cao và da, người ta đặc biệt chú ý đến các ngành học chính xác và ứng dụng thực tế của chúng trong hội họa và điêu khắc, tranh cãi về giá trị nghệ thuật của một số tác phẩm, ý tưởng về chủ nghĩa nhân văn đã được thảo luận chi tiết, các cuộc thảo luận đã được thảo luận về di sản cổ đại. .
Verrocchio đã nhận được sự tôn trọng và bảo trợ sâu sắc của nhiều công dân và người bảo trợ có ảnh hưởng của Florence, nhận được nhiều đơn đặt hàng từ họ. Đại diện của gia tộc Medici thể hiện sự quan tâm đặc biệt đến những sáng tạo của ông, người lúc đó là những người cai trị bất thành văn của nước cộng hòa. Với tài năng và sự tháo vát, Verrocchio đã trang trí cho bữa tiệc của những người cao quý và thiết kế các lễ hội của triều đình.
Phần lớn cuộc đời anh sống và làm việc tại thành phố quê hương. Vào cuối thế kỷ XV, ông chuyển đến Venice (Venezuela), nơi ông qua đời ở tuổi 53, vào năm 1488.
Tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ - một phong cách đặc biệt của bậc thầy
Trong giới nghệ thuật, người ta thường chấp nhận rằng Verrocchio chuyển sang vẽ tranh không sớm hơn thập niên 60 của thế kỷ XV. Tranh của ông được dành chủ yếu cho các chủ đề tôn giáo.
Vị trí chủ đạo trong các câu chuyện phúc âm, được nghệ sĩ tái tạo một cách thuần thục, là hình ảnh của Madonna (thường là với Chúa Kitô nhỏ). Trong các tác phẩm của Verrocchio, Đức Trinh Nữ Maria hầu như luôn xuất hiện như một trinh nữ buồn, chứa đầy nỗi buồn lặng lẽ và khiêm nhường. Một đặc điểm khác biệt của phong cách là sự tinh tế quý phái đặc biệt, sự tỉ mỉ trong việc truyền tải các chi tiết, độ chính xác và sắc nét của hình ảnh, tính tâm linh và trữ tình của hình ảnh. Đáng chú ý là không phải tất cả các bức tranh, được gọi là tác phẩm của Verrocchio, có thể được quy cho độ chính xác tuyệt đối là quyền tác giả của nghệ sĩ Florentine.
Các tác phẩm điêu khắc đọc rõ ảnh hưởng của nghệ thuật cổ xưa và di sản sáng tạo của những nghệ sĩ tài giỏi như Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio cố gắng hoàn thiện các hình thức và trong nhiều khía cạnh đã thành công trong việc này. Công việc của nhà điêu khắc, người được coi là người sành kim loại giỏi nhất, có tác động đáng kể đến sự phát triển của nhựa đúc đồng.
Chúa Kitô rửa tội
Bức tranh Phép rửa của Chúa Kitô (Battesimo di Cristo) được công nhận là tác phẩm nổi tiếng nhất của bậc thầy, được thực hiện với sự cộng tác với học trò của ông, chàng trai trẻ Leonardo da Vinci vào những năm 70 của thế kỷ XV. Cốt truyện dựa trên bối cảnh kinh thánh kinh điển từ Tin Mừng Matthew, thường được tìm thấy trên bức tranh của các họa sĩ thời kỳ đó.
Trong giải pháp sáng tác, trong đó nhân vật trung tâm của Đấng Cứu Rỗi, đứng trong vùng nước Jordan, được miêu tả, cũng như trong hình ảnh của John the Baptist, các đặc điểm đặc trưng của hội họa thời trung cổ được truy tìm. Các nhân vật không có cá tính, họ hoàn thành vai trò của các biểu tượng, nhân cách hóa sự uy nghi và tâm linh sâu sắc. Các động tác có vẻ gò bó, thiếu năng động, tư thế trông hơi giả tạo. Bối cảnh, gợi nhớ không phải là một phong cảnh, mà là một trang trí, không có cảm giác về không gian và phối cảnh. Đồng thời, tác phẩm được phân biệt bởi bảng màu phong phú và nhiều sắc thái khác nhau.
Ở góc dưới bên trái của bức tranh là hình một thiên thần nhỏ, mặc áo choàng màu xanh. Leonardo da Vinci là tác giả của phần này của tác phẩm, được thực hiện (không giống như toàn bộ tác phẩm) không phải bằng nhiệt độ mà bằng sơn dầu.
Cho đến năm 1530, bức tranh đã ở trong nhà thờ San Salvi, ở Florence, sau đó nó được chuyển đến Phòng trưng bày Uffizi (Galleria degli Uffizi), nơi nó được trưng bày ngày nay.
- Tôi khuyên bạn nên đặt một hướng dẫn cá nhân để hiểu rõ hơn về các triển lãm trưng bày.
David
Một bức tượng David bằng đồng dài gần 125 mét, được làm bằng kỹ năng kỹ thuật đáng kinh ngạc, có từ những năm 60-70 của thế kỷ XV. Tác phẩm điêu khắc này đã tôn vinh Verrocchio và được coi là tiêu chuẩn của nhựa thời Phục hưng. Trong tác phẩm chủ yếu, ảnh hưởng của Donatello và bức tượng của ông vua trẻ khỏa thân, chiến binh chiến thắng được tạo ra vài thập kỷ trước đó, có thể được truy tìm rõ ràng.
Tác phẩm điêu khắc của Verrocchio được phân biệt bởi sự duyên dáng, quý phái, tính biểu cảm và độ chính xác về mặt giải phẫu của việc truyền các hình dạng của cơ thể con người. Vị vua trong Kinh thánh, được tạo ra bởi nhà điêu khắc, xuất hiện như một chàng trai trẻ dũng cảm, chiến thắng, tận hưởng chiến thắng của mình trước Goliath bị đánh bại. Thân hình thon thả, xinh đẹp của anh được mặc một chiếc áo da bó sát. Một tư thế thoải mái, một nụ cười nửa miệng, một cái quay đầu - mọi chi tiết đều nói về người anh hùng, sự hài lòng và tự tin sâu sắc, và cái đầu mạnh mẽ bị cắt đứt của người khổng lồ, nằm dưới chân của một chiến binh trẻ, nhấn mạnh một cách hùng hồn giá trị của trận chiến.
Có một truyền thuyết mà theo đó là Leonardo da Vinci, người đã đặt ra cho Verrocchio, người đã làm việc trên bức tượng David, nhưng không thể chứng minh độ tin cậy của truyền thuyết này.
Công việc điêu khắc được gia đình Medici ủy quyền và ban đầu dự định dùng để trang trí cho Villa Careggi, sau đó bức tượng được chuyển đến Palazzo Vecchio, nơi đặt Florentine Signoria, và vào năm 1777, tác phẩm của bậc thầy đã đến Phòng trưng bày Uffizi. Hiện tại, bức tượng tráng lệ của Verrocchio đã được đưa vào kho báu của Bảo tàng Quốc gia Bargello (Bảo tàng Nazionale del Bargello).
- Tôi khuyên bạn nên đọc về David Michelangelo
Đảm bảo Thomas
Tác phẩm hoành tráng của Chúa Kitô và Thánh Thomas, trong giới sử gia nghệ thuật, nó còn được gọi là Sự bất tín (hay Bảo đảm) của Thánh Thomas (Incredulita di san Tommaso) được thực hiện trong thập niên 60-80 của thế kỷ XV.
Nhóm điêu khắc ban đầu được lắp đặt tại một trong 14 hốc trang trí các bức tường bên ngoài của nhà thờ Orsanmichele ở Florence, bây giờ nó được thay thế bằng một bản sao, và bản gốc, trải qua một cuộc trùng tu quy mô lớn vào cuối thế kỷ trước, được lưu trữ trong các bức tường của bảo tàng cùng tên.
Hình ảnh của Đấng Cứu Rỗi đóng vai trò chủ đạo, vị thánh tông đồ đứng bên trái, hình dáng của anh ta vượt ra ngoài hốc, nhưng sự thống nhất của dòng áo choàng chảy, tính linh thiêng của cử chỉ và kịch tính sâu sắc trên khuôn mặt của các anh hùng làm cho cảm giác về tính toàn vẹn nghệ thuật tuyệt đối và hoàn chỉnh của tác phẩm. Một giải pháp sáng tác điêu khắc mặt tiền như vậy là một sự đổi mới thực sự cho nghệ thuật của thời đại đó.
