Giorgio Vasari là một nghệ sĩ, kiến trúc sư và nhà văn nổi tiếng thời Phục hưng. Người tuyệt vời này, có năng khiếu với nhiều tài năng và sự cần cù tuyệt vời, đã cố gắng đóng góp đáng kể cho nghệ thuật Ý và thế giới. Nhờ các tác phẩm văn học của mình, con cháu nhận thức được các sự kiện tiểu sử thú vị mô tả cuộc đời và sự nghiệp của nhiều người đương thời nổi tiếng của bậc thầy.
Tiểu sử
Giorgio Vasari là một người gốc Arezzo, một trong những thành phố lâu đời nhất ở Tuscany. Ông sinh năm 1511, trong một gia đình lớn gồm một nghệ nhân đơn giản làm gốm. Ngay từ nhỏ anh đã bộc lộ khả năng sáng tạo, và đã là một thiếu niên 12 tuổi, anh học nghệ thuật trang trí với nghệ sĩ người Pháp Guillaume de Marcillat, người đến Arezzo để vẽ tranh bích họa và cửa sổ kính màu của nhà thờ.
Năm 1524, Vasari đang ở Florence, nơi ông gặp giáo viên tương lai của mình, họa sĩ Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Ở đó, anh gặp Michelangelo, người sau này không chỉ trở thành cố vấn cho anh mà còn là một người bạn. Khi ở thủ đô của Cộng hòa Florentine, nghệ sĩ trẻ đã nhận được sự bảo trợ của các đại diện của gia tộc Medici có ảnh hưởng. Chẳng bao lâu, do tình hình chính trị thay đổi, Vasari buộc phải trở về quê nhà, nơi anh, sau cái chết của cha mình, phải hỗ trợ anh chị em.
Khả năng làm việc đặc biệt vốn có ở anh, anh đi rất nhiều, chuyển từ thành phố này sang thành phố khác để tìm việc. Tuy nhiên, Vasari đã may mắn, anh ta đã có thể chiến thắng những người có ảnh hưởng và có được sự ưu ái của họ, điều này đóng góp phần lớn vào sự phát triển chuyên nghiệp. Rất sớm, nghệ sĩ và kiến trúc sư trẻ đã trở nên nổi tiếng trong số những người cùng thời và bắt đầu nhận được rất nhiều lời mời. Ông sống và làm việc không mệt mỏi ở Pisa, Rome, Florence và Bologna.
Giorgio Vasari quản lý để làm giàu, đạt được địa vị xã hội cao và tôn trọng đồng bào của mình, và nhận được danh hiệu quý tộc. Ông đã làm được nhiều việc trong lĩnh vực giáo dục nghệ thuật: bậc thầy, đã khôn ngoan nhờ kinh nghiệm, đã tham gia giảng dạy trong nhiều năm, và vào năm 1561, với sự hỗ trợ tài chính của Đại công tước xứ Tuscany, Cosimo I de Medici trở thành một trong những người sáng lập Học viện Mỹ thuật Florentine (Accademia di belle arti di Firenze).
Kiến trúc sư
Không phải tất cả các sáng tạo kiến trúc Vasari có thể được gọi là thành công. Vì vậy, đặc biệt, khi làm việc trên các vật thể hoành tráng, bậc thầy không phải lúc nào cũng thành công trong việc duy trì sự thống nhất giữa kiểu dáng và hình thức, nhưng trong trang trí các tòa nhà, một tài năng lớn và sự nhấn mạnh độc đáo đã được cảm nhận.
Một số công trình kiến trúc đã được bảo tồn, được thiết kế bởi Vasari, nổi bật bởi vẻ đẹp đặc biệt và độc đáo của chúng. Đáng kể nhất bao gồm:
Biệt thự Julia
Villa Giulia là một quần thể kiến trúc được dựng lên ở Rome cho Giáo hoàng Julius III. Xây dựng bắt đầu vào năm 1550, và được hoàn thành năm năm sau đó.
Dự án đầy tham vọng, được đồng tác giả bởi các bậc thầy nổi tiếng như Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) và Michelangelo, là một cung điện tráng lệ, bao gồm ba quần thể. Thật không may, không phải tất cả các tòa nhà tồn tại ở dạng ban đầu của chúng. Từ năm 1889, Bảo tàng Nghệ thuật Etruscan Quốc gia (Bảo tàng Nazionale Etrusco di Villa Giulia) đã được đặt trong các bức tường của biệt thự.
Quảng trường hiệp sĩ
Quảng trường Hiệp sĩ (Quảng trường quảng trường quảng trường) ở Pisa và Cung điện của Hiệp sĩ bảo vệ St. Stephen, được xây dựng lại từ một khu phức hợp gồm nhiều tòa nhà. Công việc được thực hiện vào năm 1558 theo lệnh của Công tước xứ Tuscany, Cosimo I của Medici.
Mặt tiền được trang trí theo kỹ thuật truyền thống thời trung cổ của graffito (graffito) với hoa văn phù điêu trang trí công phu, hình tượng ngụ ngôn, cung hoàng đạo, chữ khắc, cũng như những bức tượng bằng đá cẩm thạch của các công dân quý tộc và biểu tượng gia đình được thiết lập sau đó. Cung điện được gọi là Palazzo della Carovana, ngày nay, các bức tường của tòa nhà tráng lệ nằm trong cơ sở đào tạo và hành chính của Trung tâm Nghiên cứu Khoa học và Giáo dục Đại học Ý (Scuola Normale Superiore).
Phòng trưng bày Uffizi
Phòng trưng bày Uffizi (Palazzo degli Uffizi) ở Florence, việc xây dựng bắt đầu vào năm 1560 và kết thúc 20 năm sau đó, sau cái chết của Vasari.
Ban đầu, tòa nhà được cho là đóng vai trò của trung tâm hành chính chính, chứa các cơ quan chính của chính quyền thành phố, văn phòng, kho lưu trữ và thư viện. Dự án đầu tiên được đề xuất bởi kiến trúc sư đã thay đổi đáng kể. Kết quả là, cung điện có được sự xuất hiện của một cấu trúc bao gồm hai tòa nhà được kết nối bởi một arcade lớn.
Gần như ngay lập tức sau khi hoàn thành xây dựng, từ năm 1581, tòa nhà Uffizi có một triển lãm nghệ thuật với các triển lãm độc đáo, bộ sưu tập liên tục được bổ sung. Trong nhiều thế kỷ, bảo tàng cổ đại vẫn là điểm thu hút khách du lịch phổ biến nhất không chỉ ở Florence, mà trên khắp châu Âu.
Nói chung, các tính năng chính của công trình kiến trúc của Vasari bao gồm việc tuân thủ các quy tắc học thuật nghiêm ngặt và truyền thống cổ điển.
Hành lang Vasari ở Florence
Một trong những tác phẩm kiến trúc nổi tiếng và khác thường nhất của bậc thầy là một phòng trưng bày có mái che nối các tòa nhà của Cung điện Vecchio và Cung điện Pitti, nằm ở bờ đối diện của sông Arno.
Hành lang Vasari (Corridoio Vasariano) - tòa nhà được gọi là 750 mét, đã được dựng lên trong thời gian kỷ lục cho thời gian đó (5 tháng) vào năm 1565. Dự án được ủy quyền bởi Cosimo I, và được dành riêng cho kết thúc nghi lễ của một cuộc hôn nhân triều đại giữa con trai của Đại công tước xứ Tuscany, Francesco I de Medici, và đại diện của gia đình quân chủ Habsburg cổ đại, Jacanna d'ustria, con gái út của hoàng đế Ferdinand tôi
Gia tộc Medici có ảnh hưởng đã di chuyển vào năm 1560 đến Palazzo Pitti rộng rãi hơn, nằm ở bờ phía tây của sông Arno. Việc xây dựng hành lang kết hợp nơi ở mới với Cung điện cũ (Palazzo Vecchio), nơi diễn ra các cuộc họp của Chính phủ Florence, cho phép những người có tiêu đề, không rời khỏi thành phố, nhanh chóng, và quan trọng nhất là ẩn danh, đi từ tòa nhà này sang tòa nhà khác.
Không gian của lối đi được bảo hiểm được chia thành nhiều phần. Bạn có thể vào đây cả từ Phòng trưng bày Uffizi và thông qua các căn hộ cá nhân của Nữ công tước Eleonora của Toledo (Eleonora di Toledo). Hành lang bắt đầu với một căn phòng khổng lồ gọi là "Hội trường năm trăm" (Salone dei Cinquecento). Hội trường rộng rãi được xây dựng dưới triều đại của Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), có sức chứa năm trăm người đại diện của Florence và sức mạnh dân chủ được nhân cách hóa. Theo Cosimo I, các cơ sở đã được sử dụng cho các nghi lễ và bóng. Trên các bức tường và trần nhà (chiều cao được kiến trúc sư tăng lên rất nhiều) đã xuất hiện các tấm và bích họa do Vasari tạo ra, mô tả cuộc sống của các đại diện của gia tộc Medici.
Quan tâm đặc biệt là phần của lối đi với ký túc xá tròn và các thanh kim loại, kéo dài dọc theo lối đi đến cầu Ponte Vecchio cổ đại.
Mặc dù có rất nhiều công việc phục hồi, phần hành lang này vẫn được bảo tồn gần như ở dạng ban đầu.
Trong phần trình bày, bạn cũng có thể tìm thấy một bức tranh mô tả Giorgio Vasari, bàn chải của chính ông chủ. Truy cập vào phần này của hành lang chỉ được thực hiện như một phần của các chương trình tham quan đặc biệt theo lịch hẹn.
Phần phòng trưng bày, đi qua các tòa nhà dân cư và cơ sở thương mại trên cây cầu, được trang bị cửa sổ toàn cảnh nhìn ra Florence và sông Arno. Năm 1939, theo lệnh của nhà độc tài người Ý Benito Mussolini, các lỗ mở đã được mở rộng. Đáng chú ý là trong thời gian Cosimo I, các cửa hàng thịt và cá nằm trên Ponte Vecchio đã được thay thế bởi các cửa hàng trang sức, để mùi hôi thối sẽ không làm phiền những người hùng vĩ. Gian hàng bán đồ trang sức làm bằng vàng và đá quý, hoạt động ở đây ngày hôm nay.
Phòng trưng bày có một địa điểm liền kề với nhà thờ cổ Santa Felicita. Đối với Đại công tước Tuscan và gia đình, một cửa sổ đã bị cắt trong tường đền và một ban công ngẫu hứng được xây dựng, trên đó người ta có thể tham dự dịch vụ, không được mọi giáo dân chú ý.
Phần cuối của đoạn văn được bảo hiểm tổ chức một cuộc triển lãm chân dung của các nghệ sĩ đương đại. Một phục hồi quy mô lớn đã được thực hiện ở đây vào năm 2013. Phòng trưng bày kết thúc với lối vào sân của Palazzo Pitti và Boboli Gardens (Giardino diBoboli) trải rộng phía sau cung điện, đại diện cho một công viên độc đáo với các hang động, tượng lạ mắt và đài phun nước.
Ngày nay, hành lang Vasari là một phần của quần thể bảo tàng Uffizi, và được coi là một trong những điểm tham quan thú vị nhất của Florence.
Họa sĩ
Giorgio Vasari đã xem xét việc vẽ nên ơn gọi của mình và phân biệt loại hình nghệ thuật này với tất cả những thứ khác. Chu kỳ của những bức bích họa được tạo ra trong Cung điện Vecchio ở Florence và những bức tranh treo tường ở Sala Regia ở Vatican, mô tả những cảnh trong cuộc đời của Giáo hoàng Paul III, nói một cách hùng hồn về tài năng của ông như một nghệ sĩ.
Các tác phẩm bậc thầy về nhu cầu rất nhiều, tranh của ông rất phổ biến đối với những người đương thời, mặc dù trong các thời đại sau đó, họ đã bị chỉ trích và, theo một số chuyên gia hiện đại, đã không vượt qua thử thách của thời gian. Các nghệ sĩ là một tín đồ của chủ nghĩa phong cách, các tính năng đặc trưng bao gồm:
- Tâm linh thái quá;
- Đường gãy của bức tranh;
- Sự tắc nghẽn của thành phần;
- Sự tự phụ và giả tạo của cốt truyện;
- Hình ảnh bị bóp méo của số liệu;
- Áp dụng các hiệu ứng sống động (trò chơi với kích thước, ánh sáng và phối cảnh);
- Sử dụng bảng màu caustic.
Vasari vẽ rất nhanh, do sự cần cù của họa sĩ, cũng như thực tế là khi tạo ra những bức tranh quy mô lớn, ông đã sử dụng dịch vụ của các họa sĩ trẻ ít tên tuổi.
Cáo buộc về quan niệm vô nhiễm
Allegory of the Immaculate Conception - một tác phẩm tuyệt vời có từ thời kỳ đầu của công việc của Vasari, được tạo ra vào năm 1541.
Kỹ thuật - ủ, một loại tranh đặc biệt trên một tấm gỗ sơn lót. Hình ảnh ngụ ngôn của Madonna, vô nhiễm từ khi sinh ra và chà đạp con rắn (một biểu tượng của sự cám dỗ và cám dỗ), được biết đến từ các văn bản của Ngày tận thế. Đức Trinh Nữ Maria vượt lên trên những con số bị bóp méo trong đau khổ, nằm ở dưới cùng của thành phần (nhân cách hóa các nạn nhân của tội lỗi nguyên thủy). Bức tranh nằm trong nhà thờ Florentine của Santi Apostoli.
Thông báo
Các nhà sử học nghệ thuật xem xét ngày viết bức tranh Truyền tin 1564-1567 năm.
Công việc quy mô lớn (216x166 cm) được thực hiện trong dầu trên gỗ là đơn đặt hàng đầu tiên của Đức Hồng Y Ippolito de 'Medici. Cốt truyện dựa trên mô típ kinh thánh kinh điển, được đề cập bởi nhiều nghệ sĩ thời Phục hưng: tổng lãnh thiên thần Gabriel xuất hiện trước Đức Trinh Nữ Maria với tin mừng về quan niệm vô nhiễm của bà. Sự tương phản của màu sắc, sự phức tạp của các tư thế, sự phong phú của các nhân vật phức tạp - tất cả những đặc điểm này rất đặc trưng trong tác phẩm của Vasari. Sự chú ý được thu hút vào môi trường xung quanh điển hình của kỷ nguyên đương đại dành cho nghệ sĩ, dựa vào đó các sự kiện Kinh Thánh của các thế kỷ trước được mô tả. Bức tranh là một phần của bộ sưu tập nghệ thuật của Paris Louvre.
Chân dung tự họa của Giorgio Vasari
Bức chân dung tự họa của Vasari, được vẽ bằng sơn dầu, trên vải, đề cập đến những năm 60 của thế kỷ 16.
Ngày chính xác hình ảnh được thực hiện không được biết. Các nghệ sĩ đã bỏ qua các phương tiện biểu cảm như một nền hoặc quần áo sáng, rủ. Hai điểm sáng thu hút sự chú ý: khuôn mặt của một người đàn ông khôn ngoan với vẻ ngoài sâu sắc, thâm thúy và hai tay cầm bút và bản thảo. Vì vậy, theo một cách ngắn gọn, đơn giản và dễ tiếp cận, Vasari đã nói về bản thân mình thông qua một cây cọ và sơn.
Cám dỗ của Thánh Jerome
Ngày tạo ra bức tranh Cám dỗ Thánh Jerome là năm 1541.
Bức tranh sơn dầu tuyệt vời trên gỗ là một phần trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Palatine (Galerie Palatine), chiếm tầng trên của Cung điện Pitti. Saint Jerome (Jerome) được người Công giáo tôn kính như một giáo viên của Giáo hội, người tạo ra văn bản Latinh kinh điển của Kinh thánh, đó là lý do tại sao ông thường được miêu tả bằng bút và cuộn. Vasari chọn một cốt truyện hơi khác, chứa đầy các yếu tố của chủ nghĩa chiết trung: người công chính Kitô giáo được miêu tả đang vật lộn với những cám dỗ của xác thịt, biểu tượng của Wiener, nữ thần tình yêu Hy Lạp cổ đại.
Perseus và Andromeda
Bức tranh của Perseus và Andromeda được họa sĩ tạo ra vào khoảng năm 1570-1572.
Bức tranh mô tả một cốt truyện từ thần thoại cổ đại, được yêu thích bởi nhiều bậc thầy thời Phục hưng: Perseus dũng cảm giải thoát Andromeda trẻ, con gái của vị vua người Ethiopia, người đã hy sinh cho một con quái vật khủng khiếp. Tác phẩm của Vasari đã bão hòa với sự gợi tình, đồng thời một số lượng lớn các nhân vật phụ, sự phong phú của các nhân vật, một cuộc bạo loạn của màu sắc tươi sáng và sự tương phản làm nảy sinh cảm giác hỗn loạn và một số nhầm lẫn. Tác phẩm của bậc thầy được lưu trữ trong quần thể bảo tàng của Cung điện Pitti.
Chân dung Lorenzo di Piero de Medici (Magnificent)
Bức chân dung của nhà cai trị nổi tiếng của Florence đã được vẽ sau đó, được ủy quyền bởi cháu trai của ông, Alessandro de Lorenzo de 'Medici, vào những năm 30 của thế kỷ 16.
Thậm chí, nghệ sĩ trẻ còn miêu tả Lorenzo là một người đàn ông mệt mỏi, hốc hác, nhìn chằm chằm vào khoảng cách một vẻ mặt buồn bã. Bức tranh được bão hòa với nỗi buồn lặng lẽ, hình ảnh của một người mạnh mẽ và có ảnh hưởng không có sự hào hoa và quan trọng. Chỉ có một chi tiết gợi ý về sự giàu có và danh tiếng - một chiếc ví màu đỏ, nổi bật như một điểm sáng từ sự đơn điệu chung của bảng màu. Bức chân dung nổi tiếng nằm trong Phòng trưng bày Uffizi.
Tiểu sử của các họa sĩ nổi tiếng nhất
Mặc dù có số lượng lớn các tác phẩm kiến trúc và khả năng sinh sản của bậc thầy trong hội họa, Giorgio Vasari đã bất tử tên của mình do thực tế rằng ông đã trở thành người sáng lập ra một khoa học như phê bình nghệ thuật. Tác phẩm cơ bản của ông, Tiểu sử của các họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư nổi tiếng nhất (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), đã trở thành hậu thế cho nguồn kiến thức chính về 178 nghệ sĩ vĩ đại của thời Phục hưng.
Vasari lần đầu tiên đưa ra một phân tích phê phán về các tác phẩm nghệ thuật của các bậc thầy và hệ thống hóa cơ sở lý thuyết của lịch sử nghệ thuật. Ông giới thiệu một khái niệm như Phục hưng, cũng như Phục hưng sớm (thế kỷ XIV), Trung đại (thế kỷ XV) và Phục hưng (thế kỷ XVI). Công việc khổng lồ và siêng năng đã được thực hiện để thu thập và xử lý các tài liệu: tự truyện, thư, đánh giá và hồi ký của những người đương thời đã được sử dụng.
Tất cả tiểu sử của các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư được trình bày theo thứ tự thời gian. Phòng trưng bày các bức chân dung lịch sử bao gồm khoảng thời gian từ giữa thế kỷ XIII đến giữa thế kỷ XVI. Một số chương được bổ sung bằng các bản khắc, được thực hiện bao gồm bởi tác giả của cuốn sách. Thông tin được trình bày dưới dạng truyện ngắn giải trí kể về dữ liệu tiểu sử thú vị và gây tò mò của các nghệ sĩ, đặc điểm tính cách, thói quen, bạn bè và kẻ thù của họ. Mô tả về hoàn cảnh của cuộc sống được theo sau bởi một danh sách đầy đủ các tác phẩm và phân tích nghệ thuật chi tiết của họ. Vasari đưa ra đánh giá kỹ lưỡng về phong cách thực hiện, cách thức, kỹ thuật và tính năng. Các tác phẩm văn học trình bày câu chuyện cuộc sống và một mô tả về các sáng tạo và bản thân tác giả.
Vasari bắt đầu tạo ra tác phẩm văn học hoành tráng của mình vào khoảng năm 1540-1546. Lý do cho điều này, theo các nhà nghiên cứu, là một cuộc gặp gỡ với nhà sử học và nhà khoa học nhân văn, ông Paolo Giovio (Paolo Giovio), tham gia vào tiểu sử của những người nổi tiếng. Năm 1550, cuốn sách đã được xuất bản, và là một thành công lớn với những người đương thời.
Sau 18 năm nữa, phiên bản chỉnh sửa thứ hai của tác phẩm gồm năm tập đã được xuất bản, bổ sung bởi các chuyên luận lý thuyết và chân dung. Sửa đổi đáng kể cho phong cách tường thuật đã được giới thiệu thay mặt cho tác giả, đầu tiên bởi nhà văn Annibale Caro, và sau đó bởi nhà sư Matteo Faetani, người biết nhiều về văn học. Ở Nga, tác phẩm của Vasari được dịch sang tiếng Nga (dưới dạng rút gọn với tiểu sử của 12 nghệ sĩ) đã có sẵn cho độc giả vào năm 1933.
