Người ta tin rằng các điệu nhảy truyền thống của Ý bắt đầu hình thành vào thế kỷ 15. Trước đó, các phong trào nhảy của người Ý không khác nhau về chủng loại và không có luật lệ và quy tắc rõ ràng.
Phục hưng đã thay đổi thái độ đối với Thiên Chúa và đối với văn hóa nói chung. Đặc trưng của các điệu nhảy Ý đã thay đổi - nhẹ nhàng, mượt mà, tốc độ trong các động tác đã xuất hiện. Các kết hợp trơn tru giống như bước bắt đầu chuyển vào các điểm được gọi là - chuyển động dễ dàng với tốc độ nhanh. Biểu tượng xuất hiện trong các điệu nhảy - giữ một bàn chân đầy đủ trên sàn nhà, vũ công, như thể kết nối với Trái đất, bước lên ngón chân của mình - sải bước cho Thần.
Người Ý cao quý đã mời nhà biên đạo múa Guglielmo Ebreo da Pesaro và Domenico della Piacenza, một nhà lý luận khiêu vũ nổi tiếng trong thế kỷ 15, để tạo ra di sản văn hóa của đất nước. Nhờ những người này, các phong trào nhảy mới xuất hiện, những điệu nhảy cũ được làm lại, nhiều pa được lấy từ văn hóa của các quốc gia khác.
Chúng tôi trình bày cho bạn một danh sách các điệu nhảy Ý cổ xưa và hiện đại nhất:
Chơi bi-a
Galliarda (Gagliarda) - được dịch là "vui nhộn" - được coi là điệu nhảy lâu đời nhất ở Ý. Galliardo biểu diễn theo cặp hoặc solo. Các tính năng chính của điệu nhảy là đua ngựa và kết hợp năm pa. Theo thời gian, Galliard có được sự cứng nhắc thông thường của các điệu nhảy của tòa án, trở nên chậm chạp và đến cuối thế kỷ 17 đã chuyển sang âm nhạc. Sau Ý, điệu nhảy này trở nên phổ biến ở các quốc gia khác ở Tây Âu. Galliard là điệu nhảy yêu thích của Nữ hoàng Anh Elizabeth I, và mặc dù tốc độ của tốc độ, cô đã nhảy nó trong những năm về già.
- Xem thêm: triệu phú nhảy từ Ý
Tarantella
Tarantella là một điệu nhảy tràn đầy năng lượng phổ biến ở miền nam nước Ý, đặc biệt là ở Calabria và Sicily, mặc dù Neapolitan tarantella được coi là một lựa chọn cổ điển.
Theo một phiên bản, tên của điệu nhảy xuất phát từ tên của thành phố Taranto của Ý. Theo một truyền thuyết khác, một con tarantella là một cách để phục hồi sau cơn điên do vết cắn của một con tarantula. - "Kiểm dịch." Tốc độ nhanh, những bước nhảy của điệu nhảy được cho là đã giúp phân tán máu và chống lại chất độc của nhện. Vào thế kỷ XVI, các dàn nhạc đặc biệt đi bộ trên đường phố, đến với âm nhạc mà mọi người nhảy múa hàng giờ trên tarantella. Các cặp hoặc các vũ công riêng lẻ tạo thành một vòng tròn trong khi nhảy, di chuyển theo chiều kim đồng hồ, sau đó đột nhiên đổi hướng.
Nhạc dance được chơi trên guitar, sáo, trống hoặc bàn phím, thường đi kèm với một hình phạtm và tambourines hoặc castanet trong tay của các vũ công. Vào thời trung cổ, nhà thờ coi khiêu vũ là hiện thân của dục vọng nữ và cấm nó. Nhưng vào thời của Hồng y Barberini, điệu nhảy lại được cho phép và bắt đầu được thực hiện tại tòa án. Ngày nay, tarantella đôi khi được nhảy trong các đám cưới của Ý và tại Notte della Taranta. - lễ hội được tổ chức tại Melpignano.
Pizzic
Pizzica (Pizzica) - một trong những loài tarantella, có nguồn gốc từ Salento, phân bố rộng rãi ở Puglia, Basilicata và Calabria.
Vì vậy, tarantella, pizzicatzanetsya trong một vòng tròn, kèm theo cử chỉ của bàn tay và xoay sắc nét. Nhưng không giống như tarantella, pizza chỉ được thực hiện trong bản song ca.
Vào những ngày lễ gia đình, người thân đồng giới có thể là một đôi. Ngày xưa, một chiếc khăn choàng trên vai người phụ nữ là một thuộc tính bắt buộc của điệu nhảy. Điệu nhảy này giống như sự tán tỉnh khi một người phụ nữ trượt đi, và người đàn ông cố gắng để có được vị trí của mình, cụ thể là nhặt một chiếc khăn. Có một lựa chọn nhảy với kiếm khi cảnh chiến đấu và đấu tay đôi được diễn ra.
Bergamask
Bergamasca là một điệu nhảy của nông dân tỉnh Bergamo, nhưng nhanh chóng trở nên phổ biến trong các tầng lớp khác của Tây Âu.
Ví dụ, điệu nhảy cuối cùng trong cảnh đầu tiên của vở kịch thứ năm trong vở hài kịch "A Midsummer Night's Dream" của Shakespeare là Bergamask. Đây là một điệu nhảy nhịp nhàng, sống động với phần đệm âm nhạc rõ ràng tương ứng. Và mặc dù điệu nhảy đã lỗi thời, một di sản âm nhạc phong phú vẫn nằm trong các tác phẩm của Bach, Debussy, Rossi và các nhà soạn nhạc khác.
Saltarella
Saltarello là một thể loại âm nhạc nổi tiếng thời Phục hưng được tái sinh thành một điệu nhảy trong thế kỷ 18. Từ tiếng Ý saltare được dịch là "nhảy", được phản ánh trong các chuyển động của điệu nhảy - nhảy, cúi đầu và các cuộc cách mạng.
Điệu nhảy bắt đầu chậm rãi, người đàn ông mời người phụ nữ nhảy, và cô giả vờ rằng cô không muốn nhảy. Sau đó, một tín hiệu phát ra từ đầu các chuyển động tích cực và trong khi nhảy, nhịp độ của âm nhạc tăng lên. Từ giữa thế kỷ 20, saltarella đã trở nên phổ biến tại các đám cưới, lễ kỷ niệm để đánh dấu việc hoàn thành thu hoạch và ăn thịt. Âm nhạc Saltarella đến với chúng tôi trong các bộ và ca khúc của Berlioz, Mendelssohn, Castellono.
Pavana
Pavana là một điệu nhảy khiêu vũ tại tòa án chậm thay thế cho điệu nhảy bass trong thế kỷ 15.
Pavana (La pavana) được phân biệt bởi ân sủng của các phong trào, cách cư xử tự phụ và nghiêm trang. Các triều thần mặc đồ thổ cẩm và nhung, các quý ông mặc áo mưa và kiếm, và váy của phụ nữ được trang trí bằng xe lửa. Toàn bộ điệu nhảy bao gồm một bước đơn giản hoặc gấp đôi, hoặc sự kết hợp của chúng, với sự uốn cong định kỳ và thay đổi vị trí của các đối tác. Họ đã nhảy Pavan vào đầu lễ hội và tại các quả bóng, anh ấy đã không đến với mọi người. Người ta tin rằng điệu nhảy xuất hiện ở thành phố Padova (Padova) và tên của nó cũng giống với phiên bản Latin của từ "con công" - "pavo".
Những điệu nhảy của sardinia
Các điệu múa dân gian của Sardinia đã được thực hiện, thường là trong các ngày lễ tôn giáo, để vinh danh một vụ thu hoạch hoặc săn bắn thành công. Thường nhảy múa quanh đống lửa, nắm tay nhau, qua đó tượng trưng cho sự đoàn kết với đội bóng. Một số điệu nhảy, ví dụ như ballu antigu, nhảy mà không có âm nhạc, theo tiếng hát của một người. Điệu nhảy ballu tzivile gợi nhớ đến các động tác polka hoặc mazurka, và trong điệu nhảy serpentina, các vũ công tạo thành một loại rắn.
Múa ba lê
Ba lê (Balletto) có nguồn gốc từ Ý trong thời Phục hưng, mặc dù đã trở nên phổ biến ở Pháp. Tên của nó xuất phát từ động từ ballare Ý - "dance." Ban đầu, ballet là một phần nhảy của opera Ý. Người Pháp, bị chinh phục bởi kỹ năng của các biên đạo múa người Ý, đã mời họ đến tòa án của họ, kết quả là, từ thế kỷ 17, Pháp trở thành trung tâm của nghệ thuật múa ba lê.
Thời đại của múa ba lê bắt đầu với vở ballet hài kịch của Nữ hoàng, được dàn dựng tại tòa án Pháp bởi Baltassarini de Belgiojoso của Ý vào tháng 10 năm 1581. Các vở ba lê đầu tiên được dựa trên các điệu nhảy của tòa án, nhưng từ nửa sau của thế kỷ 17, các thể loại mới phát sinh, như hài kịch-ba lê. Vào nửa sau của thế kỷ 18, múa ba lê đã trở thành một thể loại múa độc lập đã có ở Pháp.
