Tiểu sử và sáng tạo của Rafael Santi, tranh tường, tranh ảnh với tên và mô tả, Sistine Madonna

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - họa sĩ người Ý, bậc thầy về giải pháp đồ họa và kiến trúc, đại diện của trường phái hội họa Umbrian thời Phục hưng.

Tiểu sử

Rafael Santi chào đời lúc ba giờ sáng trong gia đình của nghệ sĩ và người trang trí vào ngày 6 tháng 4 năm 1483 tại thành phố Urbino của Ý. Đây là trung tâm văn hóa và lịch sử của vùng Marche ở miền đông Italy. Gần nơi sinh của Raphael là các thị trấn nghỉ mát của Pesaro và Rimini.

Cha mẹ

Cha đẻ của người nổi tiếng trong tương lai, Giovanni Santi (Giovanni Santi) làm việc trong lâu đài của Công tước đô thị Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), mẹ Margie Charla (Margie Charla) đã tham gia dọn phòng.

Người cha sớm nhận thấy khả năng vẽ tranh của con trai và thường đưa nó đến cung điện, nơi cậu bé nói chuyện với các nghệ sĩ nổi tiếng như Piero della Francesca, Paolo Uccello và Luca Signorelli.

Trường học ở Perugia

Năm 8 tuổi, Rafael mất mẹ và cha đưa vợ mới Bernardina vào nhà, người không thể hiện tình yêu với con của người khác. Năm 12 tuổi, cậu bé vẫn là một đứa trẻ mồ côimất và cha. Các ủy viên đã gửi tài năng trẻ đến học với Pietro Vannucci ở Perugia.

Cho đến năm 1504, Rafael được học tại trường Perugino, nhiệt tình nghiên cứu sự thành thạo của giáo viên và cố gắng bắt chước anh ta trong mọi thứ. Một thanh niên thân thiện, quyến rũ, thiếu tự hào ở khắp mọi nơi tìm thấy bạn bè và nhanh chóng tiếp thu kinh nghiệm của các giáo viên. Chẳng mấy chốc, các tác phẩm của ông trở nên không thể phân biệt được với các tác phẩm của Pietro Perugino (Pietro Perugino).

Kiệt tác nổi tiếng đầu tiên của Raphael là tranh:

Betrothal of the Virgin Mary (Lo sposalizio della Vergine), 1504, được trưng bày tại Phòng trưng bày Pinacoteca di Brera ở Milan;
Madonna Connestabile, 1504, thuộc sở hữu của Hermecca (St. Petersburg);
Giấc mơ của Hiệp sĩ Giấc mơ của Hiệp sĩ (Sogno del cavaliere), 1504, bức tranh được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London;
The Three Graces (Tre Grazie), 1504, được trưng bày tại Musée Condé ở Château de Chantilly, Pháp;

Ảnh hưởng của Perugino có thể thấy rõ trong các tác phẩm, Rafael bắt đầu tạo ra phong cách của riêng mình một lát sau đó.

Ở Florence

Năm 1504, Rafael Santi chuyển đến Florence (Firenze), theo thầy giáo Perugino. Nhờ thầy giáo, chàng trai trẻ đã gặp gỡ thiên tài kiến trúc BaccioỤnecolo, nhà điêu khắc xuất sắc Andrea Sansovino, họa sĩ Bastiano da Sangallo và người bạn tương lai và người bảo vệ Taddeo Taddei . Một tác động đáng kể đến quá trình sáng tạo của Raphael đã có một cuộc gặp với Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Một bản sao của bức tranh Led Leda và Swan Swan của Leonardo da Vinci, thuộc sở hữu của Rafael (độc đáo ở chỗ bản gốc không được bảo tồn), đã được bảo tồn cho đến ngày nay.

Dưới ảnh hưởng của những giáo viên mới, Rafael Santi, trong thời gian ở Florence, đã tạo ra hơn 20 Madonnas, đầu tư vào họ niềm khao khát tình yêu và tình cảm nhận được từ mẹ. Hình ảnh hít thở tình yêu, dịu dàng và tinh tế.

Năm 1507, nghệ sĩ nhận đơn đặt hàng từ Atalanta Baglióni, người con trai duy nhất đã chết. Rafael Santi tạo ra bức tranh "Vị trí trong lăng mộ" (La Depositizione), tác phẩm cuối cùng ở Florence.

Cuộc sống ở Rome

Năm 1508, Giáo hoàng Julius II (Iulius PP. II), trên thế giới - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) mời Raphael đến Rome để vẽ Cung điện Vatican cũ. Từ năm 1509 đến cuối ngày, nghệ sĩ đã tham gia vào các khổ thơ, đã dồn tất cả kỹ năng, tất cả tài năng và tất cả kiến thức vào công việc.

Khi kiến trúc sư Donato Bramante qua đời, Giáo hoàng Leo X (Leo PP. X), trên thế giới - Giovanni Medici, từ năm 1514 đã bổ nhiệm Raphael, kiến trúc sư trưởng của việc xây dựng Basilica Sancti Petri, vào năm 1515 Ông cũng trở thành người giám sát các giá trị. Chàng trai trẻ nhận trách nhiệm điều tra dân số và bảo tồn các di tích của La Mã cổ đại. Đối với Đền thờ Thánh Peter, Raphael đã vạch ra một kế hoạch khác và hoàn thành việc xây dựng một sân trong với loggias.

Các công trình kiến trúc khác của Raphael:

Nhà thờ Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), được dựng lên trên con phố cùng tên ở Rome, việc xây dựng bắt đầu vào năm 1509.
Nhà nguyện La Cappella Chigi của Nhà thờ Santa Maria del Popolo, nằm trên quảng trường Piazza del Popolo. Việc xây dựng bắt đầu vào năm 1513, được hoàn thành bởi Giovanni Bernini vào năm 1656.
Palazzo Vidoni-Caffarelli ở Rome, nằm ở giao lộ của Quảng trường Vidoni và Corso Vittorio Emanuele. Xây dựng bắt đầu vào năm 1515.
Bây giờ, cung điện đổ nát của Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), nằm ở phía trước Nhà thờ Thánh Peter. Xây dựng được hoàn thành vào năm 1520.
Cung điện Palazzo Pandolfini ở Florence trên Via San Gallo được kiến trúc sư Giuliano da Sangallo dựng lên theo thiết kế của Raphael.

Giáo hoàng Leo X sợ rằng người Pháp có thể lôi kéo một nghệ sĩ tài năng đến với anh ta, vì vậy anh ta đã cố gắng giao cho anh ta càng nhiều công việc càng tốt, mà không tặng quà hay khen ngợi. Tại Rome, Rafael Santi tiếp tục viết Madonna, mà không rời khỏi chủ đề yêu thích của mình về tình mẹ.

Cuộc sống cá nhân

Những bức tranh của Raphael Santi mang đến cho anh không chỉ danh tiếng của một nghệ sĩ kiệt xuất, mà còn rất nhiều tiền. Ông không bao giờ thiếu cả sự chú ý của quân vương và phương tiện tài chính.

Trong triều đại của Leo X, anh đã có được một ngôi nhà sang trọng theo phong cách cổ xưa, được xây dựng theo dự án của riêng anh. Tuy nhiên, nhiều nỗ lực kết hôn với một chàng trai trẻ từ những người bảo trợ của anh ta đã không dẫn đến bất cứ điều gì. Rafael là một fan hâm mộ lớn của vẻ đẹp phụ nữ. Theo sáng kiến của Đức Hồng Y Bibbiena, nghệ sĩ đã đính hôn với cháu gái Maria Dovizi da Bibbiena, nhưng đám cưới đã không diễn ra, Maestro không muốn thắt nút. Tên của một trong những người tình nổi tiếng Raphael, là Beatrice đến từ Ferrara, nhưng rất có thể cô là một nữ công thần La Mã bình thường.

Người phụ nữ duy nhất có được trái tim của một người phụ nữ giàu có là Margherita Luti, con gái thợ làm bánh, có biệt danh là Fornarina.

Nghệ sĩ đã gặp một cô gái trong khu vườn Chigi khi anh đang tìm kiếm một hình ảnh cho Cupid và Psyche. Rafael Santi, ba mươi tuổi, đã vẽ Villa Farnesina ở quận Trastevere của Rome, thuộc sở hữu của người bảo trợ giàu có của anh ta, và vẻ đẹp của một cô gái mười bảy tuổi hoàn toàn phù hợp với hình ảnh này.

Chúng tôi khuyên bạn nên tham quan: lặn trong trastevere

Cô gái cha cha với giá 50 vàng cho phép con gái của mình tạo dáng cho nghệ sĩ, và sau đó với 3000 vàng, ông đã cho phép Rafael đưa cô đi cùng. Trong sáu năm, những người trẻ sống cùng nhau, Margarita đã không ngừng truyền cảm hứng cho người ngưỡng mộ của mình cho những kiệt tác mới, bao gồm:

Nữ hoàng Sistine Madonna Cảnh (Hồi Madonna Sistina Hồi), Phòng trưng bày các bậc thầy cũ (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Đức, 1514;
Căng Donna Velata '(La Velata), Phòng trưng bày Palatine (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
Cấm Fornarina (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rome, 1519;

Sau cái chết của Raphael, cô gái trẻ Margarita nhận được hỗ trợ cuộc sống và một ngôi nhà. Nhưng vào năm 1520, cô gái đã trở thành một người mới trong tu viện, sau đó cô qua đời.

Cái chết

Cái chết của Raphael để lại nhiều bí ẩn. Theo một phiên bản, nghệ sĩ, mệt mỏi với những cuộc phiêu lưu về đêm, trở về nhà trong tình trạng suy yếu. Các bác sĩ đã phải hỗ trợ sức mạnh của anh ta, nhưng họ đã đổ máu, giết chết bệnh nhân. Theo một phiên bản khác, Raphael bị cảm lạnh trong quá trình khai quật tại các phòng trưng bày tang lễ dưới lòng đất.

Ngày 6 tháng 4 năm 1520 maesto chết. Ông được chôn cất tại Pantheon với danh dự phù hợp. Ngôi mộ của Raphael có thể được nhìn thấy trong một tour du lịch cá nhân đến các điểm tham quan của Rome vào lúc bình minh.

Madonnas

Bắt chước giáo viên của bạn, Pietro Perugino, Raphael đã vẽ một bộ sưu tập gồm bốn mươi hai bức tranh về Trinh nữ và trẻ em. Mặc dù có nhiều cốt truyện khác nhau, các tác phẩm được hợp nhất bởi sự quyến rũ cảm động của tình mẹ. Người nghệ sĩ chuyển sự thiếu thốn tình mẫu tử vào bức tranh, củng cố và lý tưởng hóa người phụ nữ đang lo lắng bảo vệ thiên thần bé bỏng.

Madonna đầu tiên của Rafael Santi được tạo ra theo phong cách quattrocento (quattrocento), phổ biến trong thời kỳ đầu Phục hưng trong thế kỷ XV. Các hình ảnh bị xiềng xích, khô khan, hình người được trình bày nghiêm ngặt ở phía trước, cái nhìn bất động, bình tĩnh và trừu tượng trên khuôn mặt.

Thời kỳ Florentine mang lại cảm xúc cho những hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa, sự lo lắng và niềm tự hào cho đứa con của mình được thể hiện. Phong cảnh phức tạp trong nền, sự tương tác của các nhân vật được mô tả được thể hiện.

Trong các tác phẩm La Mã sau này, nguồn gốc của baroque (barocco) được đoán cảm xúc trở nên phức tạp hơn, tư thế và cử chỉ khác xa với sự hài hòa thời phục hưng, tỷ lệ của các nhân vật được mở rộng, có một ưu thế của tông màu ảm đạm.

Dưới đây là những bức tranh nổi tiếng nhất và mô tả của họ:

Sistine Madonna

Sistine Madonna (Madonna Sistina) là bức ảnh nổi tiếng nhất trong tất cả các hình ảnh về Đức mẹ có kích thước 2 m 65 cm 1 m 96 cm. Hình ảnh của Madonna được lấy từ Margherita Luti, 17 tuổi, con gái của thợ làm bánh và tình nhân của nghệ sĩ.

Maria, từ trên mây rơi xuống, bế trên tay một đứa bé nghiêm túc khác thường. Họ được gặp bởi Giáo hoàng Sixtus II (Sixtus II) và St. Barbara. Ở dưới cùng của bức tranh là hai thiên thần, được cho là dựa vào nắp quan tài. Thiên thần có một cánh bên trái. Cái tên Sixtus được dịch từ tiếng Latinh là Sáu Six, bố cục gồm sáu hình - ba hình chính tạo thành một hình tam giác, nền cho bố cục là khuôn mặt của các thiên thần dưới dạng mây. Bức tranh được tạo ra cho bàn thờ của Vương cung thánh đường Thánh Sixtus (Chiesa di San Sisto) ở Piacenza (Piacenza) vào năm 1513. Từ năm 1754, tác phẩm được trưng bày trong Phòng trưng bày các bậc thầy cũ.

Madonna và trẻ em

Một tên khác của bức tranh, được tạo ra vào năm 1498, là Madonna Madonna từ Nhà của Santi Hồi (Hồi Madonna di Casa Santiiết). Cô trở thành nghệ sĩ Lôi cuốn hút đầu tiên với hình ảnh của Đức mẹ.

Bức tranh tường được lưu trữ trong ngôi nhà nơi nghệ sĩ sinh ra, trên đường Rafael (thông qua Raffaello) ở Urbino. Ngày nay, tòa nhà được gọi là "Bảo tàng Casa của Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna được miêu tả trong hồ sơ, cô ấy đang đọc một cuốn sách được gắn trên giá đỡ. Trên tay cô là một đứa bé đang ngủ. Tay mẹ đỡ và nhẹ nhàng vuốt ve em bé. Các tư thế của cả hai hình là tự nhiên và thoải mái, tâm trạng đặt sự tương phản của tông màu tối và trắng.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - tác phẩm bí ẩn nhất của Raphael, hoàn thành năm 1505. Bản phác thảo sơ bộ của cô cho thấy rõ sự hiện diện của phong cảnh trong hậu cảnh. Bản vẽ được lưu trữ trong Nội các bản phác thảo và nghiên cứu trong Phòng trưng bày Uffizi (Galleria degli Uffizi), ở Florence (Firenze).

Chúng tôi khuyên bạn nên truy cập: Tour du lịch riêng ở Uffizi với hướng dẫn nghệ thuật được cấp phép

X-quang của tác phẩm đã hoàn thành xác nhận rằng nền ban đầu khác nhau trong ảnh. Phân tích của sơn chỉ ra rằng lớp trên cùng được áp dụng cho bức tranh 100 năm sau khi tạo ra nó. Có lẽ, điều này có thể được thực hiện bởi nghệ sĩ Carlo Dolci, chủ sở hữu của Madonna Granduka, người thích một nền tối của hình ảnh tôn giáo. Năm 1800, Dolci bán bức tranh cho Công tước Francis III (François III) đã ở dạng tồn tại đến thời đại chúng ta. Cái tên "Granduka" Madonna lấy tên của cùng một chủ sở hữu (Grand Duca - Grand Duke). Một bức tranh 84 cm x 56 cm được trưng bày tại Phòng trưng bày Galerie Palatine của Cung điện Pitti ở Florence.

Madonna Bridgwater

Lần đầu tiên, sự giống nhau của Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) với vợ Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin nhận thấy vào mùa hè năm 1830.nhìn thấy một bản sao của bức tranh được tạo ra vào năm 1507 trong cửa sổ của một hiệu sách trên Nevsky Prospect. Đây là một tác phẩm bí ẩn khác của Raphael, nơi phong cảnh ở hậu cảnh được sơn màu đen. Cô đi khắp thế giới trong một thời gian dài, sau đó Công tước Bridgewater (Công tước Bridgewater) trở thành chủ sở hữu của nó.

Sau đó, những người thừa kế trong hơn một trăm năm vẫn tiếp tục làm việc tại khu bất động sản Bridgewater ở London (London). Trong Thế chiến II, Madonna tóc vàng đã được chuyển đến Phòng trưng bày Quốc gia Scotland ở Edinburgh, nơi cô đang được trưng bày ngày hôm nay.

Conestabile Madonna

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - tác phẩm hoàn thiện của maestro ở Umbria, được viết vào năm 1502. Trước khi được Count Conestabile della Staffa mua lại, cô đã được gọi là Madonna và Book (Madonna del Libro).

Năm 1871, Alexander II đã mua nó từ người đếm để tặng cho vợ. Ngày nay, đây là tác phẩm duy nhất của Raphael, thuộc về Nga. Cô được trưng bày tại St. Petersburg Hermecca.

Tác phẩm được trình bày trong một khung phong phú được tạo ra đồng thời với khung vẽ. Khi dịch một bức tranh từ cây sang vải vẽ năm 1881, người ta phát hiện ra rằng thay vì cuốn sách, Madonna lần đầu tiên mang theo một quả lựu - một dấu hiệu của máu Chúa Kitô. Trong quá trình tạo ra Madonna, Rafael chưa sở hữu kỹ thuật làm mềm chuyển tiếp các dòng - sfumato (sfumato), vì vậy ông đã thể hiện tài năng của mình không bị pha loãng bởi ảnh hưởng của Leonardo da Vinci.

Madonna

Nữ hoàng Madonna Madonnalba đã được Raphael tạo ra vào năm 1511 theo yêu cầu của Đức cha Paolo Giovio trong thời kỳ sáng tạo của các nghệ sĩ. Trong một thời gian dài, cho đến năm 1931, bức tranh thuộc về St. Petersburg Hermecca, sau đó đã được bán cho Washington (Washington), Hoa Kỳ và ngày nay được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia.

Các tư thế và nếp gấp quần áo của Đức Mẹ giống như những tác phẩm điêu khắc thời cổ đại. Công việc không bình thường ở chỗ khung của nó là một vòng tròn có đường kính 945 mm. Cái tên "Alba" Madonna có được từ thế kỷ XVII để tưởng nhớ các Công tước của Alba (đã có lúc bức tranh nằm trong cung điện Seville (Sevilla), thuộc sở hữu của những người thừa kế Olivares (Olivares)). Năm 1836, hoàng đế Nga Nicholas I đã mua nó với giá 14.000 bảng và ra lệnh chuyển từ một phương tiện bằng gỗ sang vải. Đồng thời, một phần của thiên nhiên bên phải đã bị mất.

Madonna trên ghế

"Madonna della Seggiola" được tạo ra vào năm 1514 và được trưng bày trong phòng trưng bày của Palatino Pitti (Galerie Palatine). Đức Mẹ mặc quần áo thanh lịch của phụ nữ Ý thế kỷ XVI.

Madonna ôm và ôm con trai thật chặt bằng cả hai tay, như thể cảm thấy rằng mình sẽ phải trải nghiệm. Bên phải họ, John the Baptist trông giống như một cậu bé. Tất cả các số liệu được vẽ cận cảnh và nền cho hình ảnh không còn cần thiết. Không có sự nghiêm ngặt của các hình dạng hình học và quan điểm tuyến tính, nhưng có tình yêu mẹ vô tận được thể hiện thông qua việc sử dụng màu sắc ấm áp.

Người làm vườn đáng yêu

Bức tranh lớn của Raphael, (1 m 22 cm x 80 cm) của Người đẹp làm vườn (La Belle Jardiniere), được vẽ năm 1507, thuộc một trong những triển lãm có giá trị nhất của Bảo tàng Paris Louvre (Musée du Louvre).

Ban đầu, bức tranh được gọi là "Đức Thánh Trinh trong trang phục của một phụ nữ nông dân" và chỉ đến năm 1720, nhà phê bình nghệ thuật Pierre Mariette đã quyết định đặt cho cô một cái tên khác. Mary được miêu tả đang ngồi trong vườn với Jesus và John the Baptist. Con trai với lấy cuốn sách và nhìn vào mắt mẹ. John cầm một cây gậy với cây thánh giá và nhìn vào Chúa Kitô. Trên đầu của các nhân vật, nimbuses hầu như không đáng chú ý. Hòa bình và yên bình mang đến một bầu trời màu ngọc lam với những đám mây trắng, một hồ nước, những bông hoa thảo mộc và những đứa trẻ mũm mĩm gần Madonna tốt bụng và hiền lành.

Thảm Madonna

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) được công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất của Raphael, được vẽ năm 1506. Được trưng bày trong Phòng trưng bày Uffizi (Galleria degli Uffizi) ở Florence.

Khách hàng của bức tranh là một người bạn của họa sĩ, thương gia Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), anh ta yêu cầu rằng tác phẩm đã sẵn sàng cho đám cưới của anh ta. Năm 1548, bức tranh gần như bị mất khi núi San Giorgio (Monte San Giorgio) sụp đổ trên ngôi nhà thương gia và các nhà lân cận. Tuy nhiên, con trai của Lorenzo, Batista (Batista), đã thu thập tất cả các phần của bức tranh từ dưới đống đổ nát và đưa chúng để phục hồi cho Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Anh ta đã làm mọi thứ có thể để cho kiệt tác xuất hiện ban đầu, nhưng dấu vết thiệt hại không thể che giấu hoàn toàn. X-quang cho thấy 17 yếu tố riêng biệt được kết nối bằng đinh, một bức tranh mới và bốn phần chèn ở phía bên trái.

Madonna nhỏ của Cowper

Madonna Cowper nhỏ (Piccola Madonna Cowper) được tạo ra vào năm 1505 và được đặt theo tên Earl Cowper (Earl Cowper), trong đó bộ sưu tập của nó đã được thực hiện trong nhiều năm. Năm 1942, được trình bày cho Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington. Đức Trinh Nữ, như trong nhiều bức tranh khác của Raphael, được trình bày trong áo choàng đỏ, tượng trưng cho máu của Chúa Kitô. Ở trên, như một biểu tượng của sự ngây thơ, một chiếc áo choàng màu xanh đã được thêm vào. Mặc dù không có ai ở Ý đi như thế này, Raphael đã miêu tả Trinh nữ trong trang phục chính xác như vậy. Kế hoạch chính là Maria nghỉ ngơi trên băng ghế. Với tay trái, cô ôm lấy Chúa Kitô đang mỉm cười.Đằng sau bạn có thể nhìn thấy nhà thờ, gợi nhớ đến ngôi đền của San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) ở Urbino, trong nhà của tác giả của bức tranh.

Chân dung

Trong bộ sưu tập của Raphael không có nhiều chân dung, anh ta chết sớm. Trong số đó có những tác phẩm đầu tiên được thực hiện trong thời kỳ Florentine và các tác phẩm ở độ tuổi trưởng thành được tạo ra trong thời gian ở Rome từ 1508 đến 1520. Nghệ sĩ rút ra rất nhiều từ thiên nhiên, luôn chỉ ra rõ nét phác thảo, đạt được hình ảnh chính xác nhất phù hợp với bản gốc. Quyền tác giả của nhiều tác phẩm bị nghi ngờ, trong số các tác giả có thể khác được chỉ định: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Chân dung được tạo ra trước khi chuyển đến Florence

Chân dung của một người đàn ông

Tranh sơn dầu trên gỗ (45 cm x 31 cm), được thực hiện vào năm 1502, được trưng bày trong Phòng trưng bày La Mã của Borghese (Galleria Borghese).

Cho đến thế kỷ 19 quyền tác giả của bức chân dung được gán cho Perugino, nhưng các nghiên cứu gần đây cho thấy sự thuộc về một kiệt tác của Raphael thời kỳ đầu. Có lẽ đây là hình ảnh của một trong những công tước, người đương thời của nghệ sĩ. Những lọn tóc bồng bềnh và không có khuyết điểm trên khuôn mặt phần nào lý tưởng hóa hình ảnh, điều này không tương ứng với chủ nghĩa hiện thực của các nghệ sĩ miền bắc nước Ý thời đó.

Đề xuất: chuyến tham quan phòng trưng bày Borghese

Chân dung Elizabeth Gonzaga

Chân dung Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 năm sáng tạo, có kích thước 52 cm x 37 cm, được trưng bày trong Phòng trưng bày Uffizi.

Elizabeth là em gái của Francesco II Gonzaga và vợ của Guidobaldo Montefeltro. Trán của một người phụ nữ được trang trí với một con bọ cạp mặt dây chuyền, kiểu tóc, quần áo được mô tả trong thời trang của những người đương thời của tác giả của bức tranh. Theo các nhà phê bình, chân dung của Gonzaga và Montefeltro được thực hiện một phần bởi Giovanni Santi. Elizabeth rất quý mến Raphael vì cô đã dấn thân vào sự giáo dục của anh khi anh vẫn còn là một đứa trẻ mồ côi.

Chân dung Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - một trong những tác phẩm đầu tiên của Raphael vào năm 1504, đại diện cho chàng trai trẻ Pietro Bembo, người đã trở thành một hồng y, gần như là một nghệ sĩ đôi.

Trong ảnh, chàng thanh niên tóc dài nhẹ nhàng rơi xuống từ dưới cái mũ đỏ. Hai tay được đặt trên lan can, một mảnh giấy được kẹp trong lòng bàn tay phải. Lần đầu tiên Rafael gặp Bembo trong lâu đài của Công tước đô thị. Tranh sơn dầu trên gỗ (54 cm x 39 cm) được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật (Szépművészeti Múzeum) ở Budapest, Hungary.

Chân dung thời kỳ Florentine

Donna Gravida

Bức chân dung của một phụ nữ mang thai Donna Gravida (La donna gravida) đã được thực hiện vào năm 1506 với dầu trên vải có kích thước 77 cm x 111 cm và được lưu trữ trong Cung điện Pitti.

Vào thời Raphael, phụ nữ mang con không được chấp nhận để vẽ chân dung, nhưng họa sĩ vẽ chân dung đã vẽ những hình ảnh gần gũi với tâm hồn anh ta mà không liên quan đến giáo điều. Chủ đề về tình mẹ, đi qua tất cả các Madonnas, cũng được phản ánh trong những hình ảnh của cư dân trần gian. Các nhà sử học nghệ thuật tin rằng đây có thể là một người phụ nữ của gia đình Bufalini Chita di Castell (Bufalini Città di Castell) hoặc Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Thuộc tầng lớp giàu có được chỉ định bởi một bộ trang phục thời trang, trang sức trên tóc, nhẫn đính đá quý trên ngón tay và một chuỗi trên cổ.

Chân dung của một quý bà với một con kỳ lân

Chân dung của một người phụ nữ với một con kỳ lân (Dama col liocorno) trên gỗ 65 cm x 61 cm, được vẽ vào năm 1506, được trưng bày trong Phòng trưng bày Borghese.

Có lẽ, Julia Farnese, tình yêu bí mật của Giáo hoàng Alexander VI (Alexander PP. VI), đặt ra cho hình ảnh. Công việc này rất thú vị bởi trong nhiều lần phục hồi, hình ảnh của người phụ nữ liên tục bị thay đổi. Trên tia X, thay vì một con kỳ lân, hình bóng của một con chó được nhìn thấy. Có lẽ công việc trên bức chân dung đã trải qua nhiều giai đoạn. Raphael có thể là tác giả của một thân hình, phong cảnh và bầu trời. Giovanni Sogliani có thể hoàn thành các cột ở hai bên của loggia, cánh tay có tay áo và một con chó. Một lớp sơn sau này làm tăng thể tích của kiểu tóc, thay đổi tay áo và hoàn thành con chó. Sau vài thập kỷ, con chó trở thành một con kỳ lânđang nhắn tin tay. Vào thế kỷ 17, người phụ nữ trở thành Thánh Catherine trong chiếc áo choàng.

Chân dung tự

Ảnh tự sướng (Autoritratto) có kích thước 47,5 cm x 33 cm, được thực hiện vào năm 1506, được lưu trữ trong Phòng trưng bày Uffizi, Florence.

Công việc trong một thời gian dài thuộc về Hồng y Leopold Medici (Leopoldus Medices), từ năm 1682 đã được đưa vào bộ sưu tập của Phòng trưng bày Uffizi. Hình ảnh phản chiếu của bức chân dung được Raphael vẽ trên bức bích họa "Trường học Athen" ("Scuola di Atene") trong sảnh chính của Cung điện Vatican (Cung điện Tông đồ (Cung điện Apostolico)). Nghệ sĩ miêu tả mình trong một chiếc áo choàng đen khiêm tốn, trang trí nó chỉ bằng một dải nhỏ cổ áo trắng.

Chân dung Agnolo Doni, Chân dung Maddalena Doni

Bức chân dung của Agnolo Doni và chân dung của Maddalena Doni (Chân dung Agnolo Doni, Chân dung Maddalena Doni) được vẽ bằng dầu trên gỗ vào năm 1506 và bổ sung hoàn hảo cho nhau.

Agnolo Doni là một thương nhân len giàu có và đã ra lệnh viết cho mình và người vợ trẻ (nee Strozzi) ngay sau đám cưới của họ. Hình ảnh của cô gái được tạo ra trong hình ảnh của Mon Mon Lisa Lisa ((Mon Mona Lisa)) của Leonardo da Vinci: cùng một vòng quay của cơ thể, cùng một vị trí của bàn tay. Vẽ cẩn thận các chi tiết của quần áo và đồ trang sức cho thấy sự giàu có của cặp vợ chồng.

Hồng ngọc tượng trưng cho sự thịnh vượng, ngọc bích - tinh khiết, mặt dây chuyền ngọc trai trên cổ của Maddalena - trinh tiết. Trước đây, cả hai tác phẩm đều được nối với nhau bằng bản lề. Từ giữa những năm 20 Thế kỷ XIX Hậu duệ của gia đình Doni vượt qua chân dung của Cung điện Pitti.

Tắt tiếng

Bức tranh sơn dầu La Muta trên vải có kích thước 64 cm x 48 cm được thực hiện vào năm 1507 và được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia Marche (Galleria nazionale delle Marche) ở Urbino.

Elisabetta Gonzaga, vợ của Công tước Guidobaldo da Montefeltro, được coi là hình ảnh gốc. Theo một phiên bản khác, đó có thể là em gái của Công tước Jacanna (Giovanna). Cho đến năm 1631, bức chân dung ở Urbino, sau đó nó được chuyển đến Florence. Năm 1927, tác phẩm một lần nữa được trả lại cho quê hương của họa sĩ. Năm 1975, bức tranh đã bị đánh cắp khỏi phòng trưng bày, một năm sau nó được phát hiện ở Thụy Sĩ.

Chân dung của một chàng trai trẻ

Chân dung của một chàng trai trẻ (Chân dung của một chàng trai trẻ) sơn dầu trên gỗ (35 cm x 47 cm), được vẽ năm 1505, được trưng bày tại Florence, ở Uffizi.

Đại diện trong hình ảnh, Francesco Maria della Rovere là con trai của Giovanni della Rovere và Giulianna Feelria. Bác đã chỉ định chàng trai trẻ vào năm 1504 làm người thừa kế và ngay lập tức ra lệnh cho bức chân dung này. Một thanh niên mặc trang phục màu đỏ được thể hiện trong bản chất khiêm tốn của miền bắc Italy.

Chân dung Guidobaldo da Montefeltro

Bức chân dung của Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) bằng dầu trên gỗ (69 cm x 52 cm) đã được thực hiện vào năm 1506. Sau đó, tác phẩm được lưu trữ trong lâu đài của Công tước Urbina (Palazzo Ducale).

Năm 1631, bức tranh lọt vào bộ sưu tập của vợ Ferdinando II de Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro trong một chiếc áo choàng màu đen được đặt ở trung tâm của bố cục, được đóng khung bởi các bức tường tối của căn phòng. Bên phải là một cửa sổ mở với thiên nhiên đằng sau nó. Sự tĩnh lặng và khổ hạnh của hình ảnh trong một thời gian dài không cho phép anh ta nhận ra tranh của Raphael là tác giả.

Khổ thơ của Raphael ở Vatican

Năm 1508, nghệ sĩ chuyển đến Rome, nơi ông ở lại cho đến khi qua đời. Kiến trúc sư Domato Bramante đã giúp anh trở thành một nghệ sĩ tại tòa án giáo hoàng. Giáo hoàng Julius II tặng bức tranh tường của ông cho các hội trường chính thức (khổ thơ) của cung điện cũ của Vatican, sau này được gọi là nhà ga của Rafael (Stanze di Raffaello). Nhìn thấy tác phẩm đầu tiên của Raphael, Papa đã ra lệnh áp dụng các bức vẽ của mình cho tất cả các mặt phẳng, loại bỏ các bức tranh tường của các tác giả còn lại và chỉ còn lại trần nhà.

Phải truy cập: chuyến tham quan bảo tàng Vatican

Stanza della Senyatura

Bản dịch theo nghĩa đen của "Stanza della Segnatura" nghe giống như một "căn phòng đặc trưng", bản duy nhất của nó chưa được đổi tên theo chủ đề của những bức bích họa được thực hiện.

Rafael làm việc trên bức tranh của cô từ năm 1508 đến 1511. Trong phòng, các vị quân vương đặt chữ ký lên các giấy tờ quan trọng và có một thư viện ngay tại đó. Đây là trạm đầu tiên trong số 4 trạm mà Rafael làm việc.

Trường học Fresco Athens

Tên thứ hai, Scuola di Atene, cái tốt nhất trong số các bức bích họa được tạo ra, là Cuộc trò chuyện triết học (Thảo luận về thảo luận). Chủ đề chính là cuộc tranh luận của Aristotle (Aristotels) với Plato ((Platon), được viết với Leonardo da Vinci) dưới vòm của một ngôi đền tuyệt vời, được thiết kế để phản ánh hoạt động triết học. Chiều dài ở chân đế là 7 m 70 cm, hơn 50 ký tự được đặt trong bố cục, trong đó Heraclitus ((Heraclitus), được viết bằng Michelangelo), Ptolemy ((Ptolemaeus), tự chụp chân dung của Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid (Zoroastr) và các nhà triết học và nhà tư tưởng khác.

Bức bích họa tranh chấp, hay tranh cãi về việc rước lễ

Kích thước của Tranh chấp về rước lễ (La disputa del sacramento), tượng trưng cho thần học, là 5 m x 7 m 70 cm.

Trên một bức bích họa, các cư dân thiên thể đang tham gia vào một cuộc tranh luận thần học với những người trần thế (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola và những người khác). Sự đối xứng rõ ràng trong tác phẩm không áp bức, trái lại, nhờ vào món quà của tổ chức Raphael, nó có vẻ tự nhiên và hài hòa. Nhân vật hàng đầu của thành phần là một hình bán nguyệt.

Fresco "Trí tuệ. Điều độ. Sức mạnh

Fresco "Trí tuệ. Điều độ. Sức mạnh ((La La saggezza. La moderazione. Forza phạm) được đặt trên một bức tường cắt qua cửa sổ. Một tên khác cho công việc tôn vinh luật pháp thế tục và nhà thờ là Jurisprudence (Giurisprudenza).

Dưới hình vẽ Jurisprudence trên trần nhà, trên bức tường phía trên cửa sổ, có ba hình: Trí tuệ nhìn vào gương, Sức mạnh trong mũ bảo hiểm và Điều độ với dây cương trong tay. Bên trái của cửa sổ là hoàng đế Justinian (Iustinianus) và Triboniaus quỳ trước mặt anh ta. Ở phía bên phải của cửa sổ là hình ảnh của Giáo hoàng Gregory VII (Gregorius PP. VII) đang đưa ra các mệnh lệnh của giáo hoàng La Mã cho một luật sư.

Fresco "Parnassus"

Bức bích họa "Parnassus" ("anh Parnassus") hoặc "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") nằm trên bức tường đối diện với "Trí tuệ. Điều độ. Lực lượng và mô tả các nhà thơ cổ đại và hiện đại. Ở giữa hình ảnh là một Apollo Hy Lạp cổ đại với một lyre thủ công được bao quanh bởi chín nàng thơ. Bên phải là: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), bên phải - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Oventius).

Trạm Eliodoro

Chủ đề cho bức tranh của Station di Eliodoro là sự can thiệp của các quyền lực cao hơn cho Giáo hội. Hội trường, công việc đã diễn ra từ năm 1511. đến năm 1514, được đặt tên theo một trong bốn bức bích họa được vẽ bởi Raphael trên tường. Học sinh giỏi nhất của bậc thầy, Giulio Romano, đã giúp đỡ giáo viên trong công việc của mình.

Fresco "Sự trục xuất của Eliodor từ đền thờ"

Bức bích họa "Cacciata di Eliodoro dal tempio" mô tả một truyền thuyết theo đó một người hầu trung thành của vương triều Seleukid (Seleukid) Eliodor đã được gửi đến Jerusalem (Jerusalem) để lấy ngân khố của các góa phụ và trẻ mồ côi từ đền thờ của Solomon.

Khi anh ta bước vào hội trường, anh ta nhìn thấy một con ngựa đua, giận dữ với một thiên thần cưỡi. Con ngựa bắt đầu chà đạp móng guốc của Eliodor, và bạn đồng hành của người cưỡi ngựa, cũng là thiên thần, nhiều lần đánh kẻ cướp bằng roi. Giáo hoàng Julius II được một nhà quan sát bên ngoài đại diện trên bức bích họa.

Fresco "Thánh lễ tại Bolsena"

Rafael Santi làm việc một mình trên bức bích họa "Thánh lễ tại Bolsena" mà không thu hút được các trợ lý. Cốt truyện mô tả một phép lạ đã xảy ra trong Đền Bolsen. Linh mục người Đức sắp bắt đầu nghi thức hiệp thông, sâu thẳm không tin vào sự thật của nó. Sau đó, 5 dòng máu chảy ra từ bánh wafer (bánh) trong tay (2 trong số đó là biểu tượng của bàn tay bị vỡ của Chúa Kitô, 2 bàn chân, 1 là máu từ vết thương của bên bị gãy). Thành phần này có ghi chú về một cuộc đụng độ với những kẻ dị giáo người Đức ở thế kỷ 16.

Fresco "Sự lưu đày của thánh tông đồ Peter từ ngục tối"

Bức họa lưu vong của thánh tông đồ Peter từ nhà tù Prison ((la la Delivrance de Saint Pierre mật) cũng là một tác phẩm hoàn toàn của Raphael. Cốt truyện được lấy từ Công vụ Tông đồ, hình ảnh được chia thành 3 phần. Ở trung tâm của tác phẩm được miêu tả là Sứ đồ Peter rạng rỡ, bị giam cầm trong căn phòng ảm đạm của ngục tối. Ở bên phải, Peter và thiên thần thoát khỏi cảnh giam cầm trong khi những người bảo vệ đang ngủ. Bên trái là hành động thứ ba, khi người bảo vệ thức dậy, phát hiện mất mát và đưa ra báo động.

Fresco Lời Cuộc gặp gỡ của Leo I Đại đế và Attila

Phần lớn Cuộc gặp gỡ giữa Leo Đại đế và Attila, rộng hơn 8 mét, được thực hiện bởi các sinh viên của Raphael.

Leo Đại đế có sự xuất hiện của Giáo hoàng Leo X. Theo truyền thuyết, khi thủ lĩnh của người Hun đến gần các bức tường của Rome, Leo Đại đế đã đến gặp ông cùng với các thành viên khác trong phái đoàn. Bằng tài hùng biện của mình, ông đã thuyết phục được những kẻ xâm lược từ bỏ ý định tấn công thành phố và rời đi. Theo truyền thuyết, Attila nhìn thấy một giáo sĩ đe dọa anh ta bằng thanh kiếm đằng sau Leo. Đó có thể là sứ đồ Phi-e-rơ (hoặc Phao-lô).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo là phòng hoàn thiện mà Rafael làm việc từ năm 1514 đến 1517.

Căn phòng được đặt tên để vinh danh bức bích họa chính và hay nhất của Rafael Santi Hồi Lửa ở khu vực Borgo Hồi (Lửa Lửa trong nhà thờ Hồi giáo) bởi maestro. Trong các bức tranh còn lại, các sinh viên của ông đã làm việc trên các bản vẽ.

Fresco "Cháy ở Borgo"

Vào năm 847, tại khu phố La Mã của Borgo, liền kề Cung điện Vatican, một ngọn lửa nhấn chìm. Nó phát triển cho đến khi Leo IV (Leo PP. IV) xuất hiện từ Cung điện Vatican và ngăn chặn tai họa. Dưới nền là mặt tiền cũ của Nhà thờ Thánh Peter. Bên trái là nhóm thành công nhất: một thanh niên lực lưỡng mang một ông bố già trên vai ra khỏi lửa. Gần đó một thanh niên khác đang cố gắng trèo tường (có lẽ là nghệ sĩ tự vẽ).

Stanza Konstantin

Rafael Santi đã nhận được một đơn đặt hàng cho bức tranh của Hội trường Constantine Cảnh (Hồi Sala di Costantino) vào năm 1517, nhưng đã cố gắng tạo ra các bản phác thảo của các bản vẽ. Cái chết bất ngờ của một nhà sáng tạo xuất sắc đã ngăn anh ta hoàn thành công việc. Tất cả các bức bích họa được vẽ bởi các sinh viên của Raphael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Sự thật thú vị

Giovanni Santi khăng khăng rằng người mẹ tự nuôi Raphael mới sinh của mình mà không nhờ đến sự giúp đỡ của y tá.
Khoảng bốn trăm bản vẽ của maestro đã tồn tại cho đến ngày nay.trong đó có những bản phác thảo và hình ảnh của những bức tranh bị mất.
Lòng tốt tuyệt vời và sự hào phóng cảm xúc của người nghệ sĩ đã được thể hiện không chỉ liên quan đến những người thân yêu. Rafael cả đời chăm sóc như một đứa con trai của một học giả nghèo, dịch giả của Hippocrates bằng tiếng Latin - Rabio Calve (Rabio Calve). Một người đàn ông có học thức là thánh như một nhà khoa học, vì vậy anh ta đã không tiết kiệm tài sản của mình và sống khiêm tốn.
Trong hồ sơ tu viện, Margarita Luti được chỉ định là "góa phụ của Raphael". Ngoài ra, kiểm tra các lớp sơn trong bức tranh "Fornarina", những người phục chế đã phát hiện ra bên dưới họ một chiếc nhẫn hồng ngọc, có thể là một chiếc nhẫn đính hôn. Trang sức ngọc trai trên tóc của Fornarina và Donna Velata cũng làm chứng cho hôn nhân.
Điểm xanh đau đớn của Fornarina trên ngực cho thấy người phụ nữ bị ung thư vú.
Năm 2020, đánh dấu kỷ niệm 500 năm ngày mất của một nghệ sĩ tài giỏi. Năm 2016, lần đầu tiên tại Nga, một triển lãm của Rafael Santi đã được tổ chức tại Moscow, trong Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin. Tại một triển lãm có tên là Rap Rapel. Thơ của hình ảnh 8 bức tranh và 3 bức vẽ đồ họa được thu thập từ nhiều bảo tàng khác nhau ở Ý.
Trẻ em Rafael (hay còn gọi là Raf) quen thuộc với tư cách là một trong những Ninja Teenant Mutant Ninja Turtles 'trong bộ phim hoạt hình cùng tên, người sở hữu vũ khí lưỡi kiếm đâm - sai trông giống như cây đinh ba.