Nghệ sĩ nổi tiếng người Ý, Michelangelo Merisi da Caravaggio (tiếng Ý: Michelangelo Merisi da Caravaggio) được biết đến là nhà cải cách sáng nhất của hội họa vào đầu thế kỷ XVI - XVII (năm sống: 1571 - 1610).
Caravaggio đạt được sự thành thạo như vậy trong việc sử dụng sự tương phản của ánh sáng và bóng tối trong các bức tranh của mình mà thậm chí cả một thế hệ nghệ sĩ caravaggist đã xuất hiện sau ông. Caravaggio đã không nhận ra các quy tắc hiện có rằng sử dụng vẽ là cần thiết để tạo ra hình ảnh lý tưởng hóa trên tranh vẽ - ông mô tả người thật trong các bức tranh của mình: chàng trai đường phố, cận thần, người già.
Ông chủ không để lại một bản phác thảo nào cho con cháu - ông đã tạo ra ngay lập tức trên vải.
Tiểu sử
Nghệ sĩ sinh ra ở một vùng ngoại ô của Milan, nơi sau dịch bệnh dịch hạch, anh bị bỏ lại không có cha sớm, và mẹ anh cùng các con chuyển đến thị trấn Caravaggio. Chàng trai trẻ tài năng có một tính cách phức tạp, không tồn tại. Năm 1591, ông phải chạy trốn đến Rome, sau một trận đấu bi thảm với những người chơi bài, người sau đó được miêu tả trong tác phẩm "Shuler".
Nhân tiện, anh ta sẽ rơi vào nhiều phế liệu hơn một lần trong suốt sự nghiệp của mình. Caravaggio đã nhiều lần bị điều tra, nhưng sự nổi tiếng của một người cãi lộn và chèo kéo không ngăn cản anh ta có nhu cầu.
Tại thủ đô, họ nhận thấy món quà của ông là một họa sĩ, đưa ra sự bảo trợ và các kỹ năng cơ bản - từ các bậc thầy của trường Titian. Vì đã có một thiên tài trong lịch sử nghệ thuật tên là Michelangelo, nghệ sĩ của chúng tôi đã chọn một con đường khác - ông lấy biệt danh "Caravaggio", sao chép tên của thành phố quê hương của mình.
Ở Rome, ông đã để lại cho thế giới những bức tranh đẹp nhất trong thời kỳ sáng tạo từ năm 1592 đến 1606.
Vào ngày 29 tháng 5 năm 1606, một tai nạn thương tâm đã xảy ra trong cuộc đời của Caravaggio - Ranuccio Tomassoni bị giết trong một trận bóng trên đường phố, và bậc thầy vĩ đại bị kết tội giết người. Để không bị lên án, nghệ sĩ đã chạy trốn, rời Rome.
Sau đó, ông chuyển đến La Valletta (Valletta, thủ đô của Malta) và gia nhập Dòng Malta. Tuy nhiên, cuộc lang thang của anh không dừng lại cho đến cuối đời. Hậu quả là nghệ sĩ chết vì sốt rét ở tuổi 39, bị lãng quên và bị từ chối, để lại hàng chục kiệt tác của mình cho thế giới.
Bàn chải Caravazdo thuộc về những bức tranh tĩnh vật đầu tiên trong bức tranh Ý - "Giỏ trái cây" - một trong những bức tranh tĩnh vật nổi tiếng nhất của bậc thầy, trong đó các loại trái cây được mô tả chính xác như thể đó là một bức ảnh macro.
Nhưng ông bắt đầu miêu tả các loại trái cây sớm hơn một chút, trên chân dung của thanh thiếu niên - đây là "Chàng trai trẻ với một giỏ trái cây", "Bacchus".
Họa sĩ đã lặp đi lặp lại một số âm mưu thành công nhất 2-3 lần, được ủy quyền bởi những quý tộc giàu có - Thời báo Fortune Teller,, Cậu bé Dọn dẹp Trái cây (một trong những kiệt tác đầu tiên). Ông hiếm khi miêu tả phụ nữ - Hồi The Penitent Magdalene, Hồi giáo Judith Killing Holofernes, Lau Hồi Madonna và Đứa trẻ với Thánh Anne, Hồi và một số tác phẩm khác.
Rome vào đầu thế kỷ XVII đã trở thành một trường học dành cho các nghệ sĩ châu Âu. Theo thời gian, bậc thầy về công nghệ "chiaroscuro" đã mở xưởng riêng của mình, nơi ông có nhiều sinh viên tài năng, như Mario de Fiori, Spada, và Bartolomeo Manfredi.
Sau đó, sự bắt chước của Chi chiososcuro leo Caravaggio trở nên rõ ràng trong các bức tranh của Velazquez và Rubens, Rembrandt và Georges de Latour.
Một số tác phẩm của họa sĩ bị mất không thể cứu vãn được, nhưng ở Rome có nhiều bức tranh của Caravaggio, có thể được xem miễn phí trong các nhà thờ và được trả tiền trong các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân. Tiếp theo, chúng tôi cung cấp một danh sách đầy đủ các bức tranh với địa chỉ cho những người hâm mộ thực sự về công việc của bậc thầy vĩ đại.
Miễn phí
Nhà thờ San Luigi dei Francesi
- Địa chỉ: Quảng trường di động Lu Lu de de Francesi, 00186 Roma
Những người yêu thích tranh Caravaggio thường đến tu viện thánh San Luigi dei Francesi - một trong những "viên ngọc" của Rome, nhưng từ cái tên rõ ràng là nhà thờ đã mở cửa cho cộng đồng Pháp. Nó được xây dựng như một sự tôn vinh dành cho quốc vương Pháp Louis IX (1214-1270), người đã cố gắng chấm dứt sự thù hằn không thể hiểu được của nhà thờ và sự lãnh đạo thế tục. Và tại Byzantium, người cai trị đã có thể đồng ý về việc cứu chuộc thánh tích của toàn bộ thế giới Kitô giáo - Vương miện gai của vị cứu tinh (được lưu trữ tại Pháp).
Nhà thờ đã trở thành một công trình xây dựng lâu dài khác của người Viking, tuy nhiên, trong 70 năm, tu viện thánh chứa đầy những kiệt tác đã được hoàn thành vào năm 1589. Tất cả mọi thứ ở đây đều thấm nhuần tinh thần tôn kính của Thánh Mary, như những bộ trang phục trong Công giáo. Tuy nhiên, tòa nhà trông khá khiêm tốn từ bên ngoài, ngoại trừ các bức tượng, và tất cả sự sang trọng nằm bên trong. Frescoes Dominikino, được trang trí bằng đá cẩm thạch màu, hình ảnh mạ vàng.
Tại Nhà nguyện Contarelli (bên trái của bàn thờ chính), bạn có thể thấy 3 tác phẩm của Merisi da Caravaggio vĩ đại với những cảnh được miêu tả từ cuộc đời của Thánh Tông đồ Matthew.
Họa sĩ đã thay thế bậc thầy trước đó, và sau Cavallieroorrpino, một cái gì đó phải được hoàn thành, nhưng một cái gì đó phải được làm lại. Những người đã thuê Caravaggio đã mạo hiểm, bởi vì chủ nhân không thích các bản phác thảo, làm việc dưới một chùm ánh sáng định hướng và xây dựng bố cục khác với nhiều người cùng thời. Nhưng rủi ro là hợp lý, và hôm nay chúng ta có cơ hội thấy "Lời kêu gọi của thánh tông đồ Matthew".
The Calling of the Apostle Matthew (canvas 322 x 340 cm, viết năm 1599) là một câu chuyện nổi tiếng về việc gọi người thu thuế Jesus là môn đệ, sau này Levi trở thành Tông đồ và là tác giả của Tin Mừng Matthew. Hai thanh niên ăn mặc bảnh bao, cúi xuống gần người thu thuế, với sự quan tâm thật sự vào hình ảnh của Đấng Cứu Rỗi, gọi bằng ngón tay trỏ của Ngài. Trong tác phẩm, người ta có thể cảm nhận được sự ảnh hưởng của những người tiền nhiệm, ví dụ, bàn tay đặc trưng của bàn tay Chúa từ bức tranh nổi tiếng của Michelangelo trong Nhà nguyện Sistine.
Thật thú vị khi lưu ý rằng Thánh Matthew là vị thánh bảo trợ của cơ quan thuế ở hầu hết các quốc gia trên thế giới.
Tử đạo của Thánh Matthew
"Martyrdom of St. Matthew" (vải bạt 323 x 343 cm, được vẽ vào năm 1599-1600) - bức tranh mô tả cảnh giết người của nhà truyền giáo, nơi đoán ra bức chân dung của chính Caravaggio. Các chuyên gia nói rằng khuôn mặt của nghệ sĩ - trong một trong những nhân vật của các nhân chứng của sự kiện trong nền, được quay trở lại. Nghệ sĩ hiện thực đã vi phạm các tôn giáo, và thay thế các mầm bệnh bằng chủ nghĩa hiện thực đau khổ cho Tin mừng. Canvas cho nhà nguyện gia đình của gia đình Contarelli.
Thánh Matthew và Thiên thần
"Thánh Matthew và Thiên thần" (bức tranh vẽ năm 1599-1602) - Sứ đồ được truyền cảm hứng được miêu tả, người nghe giọng nói của Thiên thần, ghi lại Tin mừng Matthew. Bức tranh được biết đến với thực tế là khách hàng đã bị sốc bởi tính chân thực của hình ảnh, nơi Thánh tông đồ được miêu tả như một thường dân, trái ngược với các khẩu thần.
Nhà thờ thánh Augustinô
- Địa chỉ: Quảng trường di sản Sant'Agostino, 00186 Roma
Nhà thờ Thánh Augustinô (Sant'Agostino) là một nơi khác ở Rome nơi những người yêu thích nghệ thuật có cơ hội nhìn thấy kiệt tác của Caravaggio. Tòa nhà rất dễ tìm thấy ở quảng trường có cùng tên.
Tại đây bạn có thể chiêm ngưỡng bức tranh "Madonna di Loreto" của Caravaggio và những kiệt tác khác của các bậc thầy Ý thời đại.
Sự chân thực của các nhân vật trong Kinh thánh và cách viết đặc biệt của Caravaggio khiến ông trở nên nổi tiếng và được trả lương cao. Ông đã thực hiện các đơn đặt hàng có lợi nhuận cho việc thiết kế nhà thờ. Trong thập kỷ cuối đời, họa sĩ vẽ chủ yếu vào các câu chuyện phúc âm mô tả các nhân vật trong Kinh thánh.
Madonna di Loreto hoặc Mẹ của người hành hương
"Madonna di Loreto hoặc Mẹ của những người hành hương" (canvas, 1604-1605) - tác phẩm nằm trong nhà nguyện đầu tiên bên trái, và đây là bức tranh giật gân nhất của bậc thầy. Có một số trò hề ngông cuồng. - hình ảnh bàn thờ của Mẹ Thiên Chúa được viết từ một kỹ nữ.
Các cận thần luôn đặt ra cho mọi người, nhưng anh ta là người đầu tiên từ chối biến một người mẫu bình thường thành một hình ảnh lý tưởng hóa của Madonna, và để lại mọi thứ như hiện tại.
Các vị chức sắc đã phẫn nộ khi để lộ ngực của họ không đứng đắn, mặc dù đây là một điều phổ biến đối với một bà mẹ cho con bú. Nhưng chính sự vi phạm của các khẩu súng đã làm cho bức tranh cải lương của Caravaggio trở nên nổi tiếng. Một số người đương thời cũng bối rối trước đôi chân bẩn thỉu của những người hành hương được miêu tả trong bức tranh, nhưng đây là quy luật của chủ nghĩa hiện thực.
Những câu chuyện trong Kinh thánh thể hiện trên bức tranh của Caravaggio rất ấn tượng đến nỗi họ đã cố gắng sao chép chúng nhiều lần. Tuy nhiên, cách viết đặc biệt không tạo cơ hội cho các nhà sao chép, và tất cả các hàng giả trông buồn tẻ và nhợt nhạt. Hầu hết các tác phẩm của bậc thầy vĩ đại, chi chiososcuro, được viết trên một cốt truyện Kinh Thánh, do đó chúng được giới thượng lưu tôn trọng.
Vương cung thánh đường Santa Maria del Popolo
- Địa chỉ: Quảng trường
- Thời gian làm việc: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Một nơi khác ở Rome, nơi trưng bày hai kiệt tác của Caravaggio và nhiều tác phẩm nghệ thuật khác. Basilica di Santa Maria del Popolo trông xấu xí mở cửa vào buổi sáng và buổi tối. Có thể dễ dàng truy cập bằng tàu điện ngầm (tuyến A màu đỏ) đến ga Flaminio hoặc đi bộ từ Bậc thang Tây Ban Nha trong 10 phút. Đối tượng này là một phần của tuyến đường du lịch, bên cạnh cổng phía bắc của Rome (Porta del Popolo), nơi một tòa nhà phức tạp đứng bên trái, một trong những khu bảo tồn của Đức Trinh Nữ Maria. Diện mạo khiêm tốn của tòa nhà là lừa dối, nhưng như Kinh thánh nói: "Tất cả vẻ đẹp của con gái của Nhà vua đều ở bên trong".
Mục tiêu của bạn là gian giữa bên trái trên bàn thờ - tranh của Annibale Carracci và Merisi da Caravaggio.
Sự biến đổi của Sau-lơ hoặc Phao-lô trên đường đến Damascus
Sự biến đổi của Saul Cảnh hoặc của Paul Paul trên đường đến Damascus Giá (1601) - bức tranh minh họa câu chuyện trong kinh thánh về sự khởi đầu của sự phục vụ của Thiên Chúa đối với Sứ đồ Phao-lô, Saul trước đây. Ông được thế giới Kitô giáo biết đến như là tác giả của một số thư tín trong Tân Ước. Caravaggio đã miêu tả câu chuyện này nhiều lần và tùy chọn này là thực tế nhất, được biết đến như là một sáng tác với một con ngựa. Pharisee Saul (Saul), người được chỉ thị đưa các Kitô hữu đầu tiên vào tù, đã có một cuộc gặp gỡ siêu nhiên với Chúa Giêsu, nói chuyện với ông từ thiên đường, trên đường đến Damascus. Những người bạn đồng hành của anh ta không hiểu gì, nhưng bị đóng băng trong bàng hoàng, và một ánh sáng tuyệt vời đã làm Paul bị mù trong 3 ngày, sau đó dẫn anh ta đến chữa lành, ăn năn và phục vụ Chúa.
Thánh tích của Thánh Phêrô
"Sự đóng đinh của Thánh Peter" (1600-1601) - trên bức tranh mô tả Thánh Tông đồ Peter (trước đây là Simon), được chọn bởi Chúa Kitô, người bị đóng đinh trên thập tự giá. Một tình huống không tự nhiên như vậy trong đó Sứ đồ sẵn sàng chấp nhận cái chết là mong muốn của một vị tử đạo. Ông tin rằng mình không xứng đáng bị đóng đinh như Chúa Kitô. Đây là những gì hình ảnh của Caravaggio, bậc thầy vĩ đại của vở kịch ánh sáng và bóng tối, kể về.
Tìm hiểu thêm về St. Peter trong một chuyến tham quan đặc biệt đến St. Peter và Vatican vào lúc bình minh mà không có dòng người và đám đông khách du lịch.
Trả tiền
Phòng trưng bày Borghese
- Địa chỉ: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Chi phí: 14 euro - hướng dẫn cách mua vé không qua trung gian
- Tham quan phòng trưng bày Borghese
- Bài viết về phòng trưng bày
Cậu bé và giỏ trái cây
"Cậu bé và giỏ trái cây" (1593-1594) - đây là một trong những tác phẩm đầu tiên mà hình ảnh của mỗi quả được xử lý cẩn thận.
Bệnh Bacchus
"Sick Bacchus" (1592-1593) - một bức chân dung tự họa nổi tiếng của họa sĩ. Người nghệ sĩ trẻ lúc đó bị bệnh nặng và không có kế sinh nhai. Tôi đã phải thực hiện một đơn đặt hàng mà không có người trông nom và viết khuôn mặt xanh xao của tôi với một tấm gương phản chiếu. Một trong những tác phẩm tuyệt vời nhất của chủ nhà đã được bán cho các khoản nợ từ bộ sưu tập tư nhân của giáo viên hội họa của ông ở Rome, Cavalier'Arpino, đã bị tịch thu và rơi vào bộ sưu tập Shipione Borghese, cháu trai của giáo hoàng. Những người sành điệu về nghệ thuật hội họa ngưỡng mộ không chỉ khuôn mặt đau khổ của một chàng trai trẻ khỏa thân, mà còn là hình ảnh bậc thầy của những cây cọ trắng hồng và đen.
Madonna và trẻ em với St. Anne
Madonna and Child with Saint Anne (1606) là một trong những tác phẩm được kính trọng nhất, được biết đến với cái tên Madonna và Snake, nơi Christ và Mary bước lên đầu một asp.
Tiên tri Anna, theo các văn bản khải huyền, là mẹ của Mary, bà của Chúa Giêsu, người đã ban phước cho em bé khi lần đầu tiên được đưa đến đền thờ, trong câu chuyện này có một khoảng cách. Làm việc cho bàn thờ của nhà thờ St. Anne.
Thánh John Baptist
"John the Baptist" (1610) - có một số phiên bản của cốt truyện này, trong khi chân dung của nhiều thanh niên khỏa thân đã được ký theo cách đó. Phong cách viết của họa sĩ Rùa có thể nhận ra bởi kỹ năng vượt trội trong việc miêu tả những chàng trai trẻ khỏa thân, được vạch ra rõ ràng bằng ánh sáng. Mặc dù hình ảnh trong Kinh thánh được nhiều họa sĩ tôn vinh, nhưng không phải tất cả chúng đều phản ánh hình ảnh nghiêm khắc của Forerunner, người đã rửa tội cho quần chúng ở Jordan. Anh ta sống trong sa mạc, che đi hình ảnh khỏa thân của mình bằng da động vật, ăn acridas khô và mật ong rừng. Để coi trọng công việc của họ, các họa sĩ đã đặt cho tác phẩm của họ cái tên John the Baptist. Đối với độ tin cậy, các bức tranh mô tả một đội ngũ nhân viên và da của ram - thuộc tính của một kẻ lang thang và khổ hạnh.
Thánh Jerome trong suy nghĩ
"Saint Jerome in Reflection" (1606) là một bức tranh có ý nghĩa triết học, nơi hộp sọ của con người nhắc nhở người cao tuổi suy ngẫm về bản chất của bản thể. Người ta nói rằng cốt truyện này đã truyền cảm hứng cho nhiều tác giả của những kiệt tác văn học và nghệ thuật. Ghi nhớ "Được hay không tồn tại ..."?
David của Goliath
"David với người đứng đầu Goliath" (1609-1610 g) là bức tranh thú vị nhất mà họa sĩ đã mang theo trong một thời gian dài và được cải thiện.
Đây là một trong những bức tranh sau này của Caravaggio. Nghệ sĩ vẫn ngoài vòng pháp luật và hy vọng sự tha thứ của giáo hoàng. Caravaggio miêu tả mình là Goliath, người mà David đã cắt đầu mình, nhưng David không được thể hiện trong bức tranh như một người chiến thắng - anh ta nhìn vào cái đầu bị cắt đứt của Goliath với sự cảm thông gần như. Caravaggio đã gửi bức tranh đến Rome như một món quà cho Đức Hồng y Shipione Borghese để nhận ân xá của giáo hoàng, và như một dấu hiệu của điều này trên thanh kiếm của David là những chữ cái hho.o. Có nghĩa là chiến thắng khiêm tốn trên niềm tự hào.
Mặc dù có vẻ như chúng ta là những người đứng đầu không cân xứng, nhưng đây hoàn toàn không phải là một sai lầm của nghệ sĩ.
Trong Kinh thánh, David được mô tả là một chàng trai tóc vàng đẹp trai. Khi quân đội của người Do Thái và người Phi-li-tin đứng trên chiến trường, người chăn cừu David mang bữa trưa cho anh em, nhưng trận chiến không bắt đầu - Israel không có một chiến binh xứng đáng. Và Goliath khổng lồ (cao 2,5 mét) phát âm những lời nguyền rủa và nguyền rủa chống lại người Israel. David phẫn nộ trước giọng điệu chê bai của dân Y-sơ-ra-ên và Thiên Chúa của họ, và anh ta đánh người đàn ông kiêu hãnh trên trán bằng một hòn đá. Sau đó, ông cắt đầu để khuyến khích Israel. Do đó, trong ảnh, đầu Goliath, rất to và David còn rất trẻ.
Tòa thánh Pinacoteca
- Địa chỉ: Viale sóngano
- Chi phí: 20 euro
- Thời gian làm việc: từ 9:00 đến 16:00
- Tham quan Bảo tàng Vatican với hướng dẫn được cấp phép
- Chuyến tham quan đêm của bảo tàng Vatican vào thứ sáu
Ngoài ra, các bức tranh của Caravaggio là ở Vatican Pinakothek, được bao gồm trong khu phức hợp của Bảo tàng Vatican.
Chôn cất Chúa Kitô
Tại Vatican, ánh mắt của nhiều người hành hương thể hiện một minh họa về câu chuyện trong Kinh thánh "Sự chôn cất của Chúa Kitô" (vải bạt 300 x 203 cm, được vẽ năm 1602-1603). Thành phần này sau đó đã được sao chép bởi nhiều tín đồ của Caravaggio, nó còn được gọi là "Vị trí trong ngôi mộ của Chúa Kitô". Ông được đưa ra khỏi thập giá và được đặt trong một hang động, dự định là nơi chôn cất.
Một trong những kiệt tác của họa sĩ vĩ đại, được cất giữ ở Vatican Pinakothek, ban đầu được viết cho nhà thờ Chiesa Nuovo. Bố cục gây ấn tượng với chiều sâu của bi kịch của cảnh trung tâm của Tin Mừng - sự đóng đinh của Đấng Cứu Rỗi và sự chôn cất của Ngài trước sự phục sinh kỳ diệu của Ngài. Chúa Giêsu đã chết trên thập tự giá vì tội lỗi của cả nhân loại, trở thành một sự hy sinh chuộc tội hoàn hảo cho Thiên Chúa. Một trong những biểu hiện mạnh mẽ nhất của bi kịch trong bức tranh thực tế của bậc thầy.
Một trường hợp đặc biệt được biết đến khi cam kết của ông đối với chủ nghĩa hiện thực đã đến với sự cuồng tín - hình ảnh của một bản chất chết cho bức tranh "Sự phục sinh của Lazarus".
Như được biết từ Tin Mừng, Chúa Giêsu đã đến để phục sinh người bạn đã chết của mình, anh Martha và Mary, vào ngày thứ 4, khi cơ thể "đã hôi thối". Những người trông nom đã từ chối tạo dáng với một xác chết thối rữa, và Caravaggio buộc họ phải đứng trước những mối đe dọa cho đến khi anh ta đạt được mục tiêu. Nhưng tác phẩm này được trưng bày trong bảo tàng khu vực của thành phố Messina (Bảo tàng Khu vực Interdisciplinare di Messina) ở Sicily ở thành phố Messina chứ không phải ở Rome.
Cung điện Doria-Pamphili
- Địa chỉ: Qua del Corso, 305
- Vé: 12 euro
- Thời gian làm việc: từ 9:00 đến 19:00
Cung điện Doria Pamphilj là một tòa nhà màu xám với kiến trúc đáng nhớ thuộc về các Hồng y.Sau đó, cung điện được chuyển sang sở hữu tư nhân từ gia đình Aldobrandini cho đến Pamphili, liên quan đến một gia đình quý tộc khác - Doria. Con cháu của họ dành nhiều thời gian và công sức để bổ sung cho bộ sưu tập kiệt tác của gia đình với những sáng tạo nghệ thuật mới, trong đó có 2 bức tranh của Caravaggio.
Sám hối Magdalene
"Penitent Magdalene" (1595) là một câu chuyện kinh thánh nổi tiếng về sự ăn năn của một điếm bị bắt quả tang ngoại tình, mà Jesus không cho phép những người Pha-ri-si và nhà pháp lý ném đá. Mọi người đều biết câu nói của Chúa Giêsu "người không có tội lỗi - trước tiên hãy ném đá vào cô ấy", điều này đã cho người phụ nữ này quyền sống và sự ăn năn. Sau đó, cô rửa chân cho Chúa Giêsu bằng nước mắt và bôi nhang bằng nhang quý giá vào đêm trước khi đóng đinh.
Nghỉ ngơi trên đường đến Ai Cập
"Nghỉ ngơi trên chuyến bay vào Ai Cập" (1595) - mô tả Gia đình Thánh trong khi chạy trốn cùng Em bé, được mô tả trong "Tin mừng Matthew". Một tập phim nổi tiếng từ cuộc đời của Joseph và Mary, những người bị buộc phải trốn khỏi Vua Herod, người đã ra lệnh cho các vệ sĩ giết tất cả các em bé đến 2 tuổi. Lý do cho sự tức giận là lời tiên tri về sự ra đời của Đấng Thiên Sai và Đấng Cứu Rỗi, được nói bởi vị pháp sư đã nhìn thấy ngôi sao của Bêlem.
Hoàng hôn
Palazzo Corsini nằm ở quận Trastevere, bên cạnh Villa Farnesina. Vườn, tòa nhà và một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật thuộc về một gia đình danh tiếng của Florentines đã chuyển đến Rome. Ngoài ra còn có một bức tranh của Caravaggio.
John the Baptist
"John the Baptist" (1603-1604) là một trong những phiên bản của câu chuyện nổi tiếng về John the Baptist, người sống ở sa mạc và rửa tội cho người dân ở vùng biển Jordan. Vào thời đó, nó là một trong những hình ảnh Kinh Thánh phổ biến nhất, vì vậy có rất nhiều phiên bản. Ngay cả Caravaggio cũng có một vài bức tranh có cùng tên. Hình ảnh một người khổ hạnh ăn acridas (cào cào ăn được) trên sa mạc và mật ong hoang dã, che đậy sự trần trụi của mình bằng da, rửa tội cho quần chúng ở Jordan. Chúa Giêsu gọi ông là nhà tiên tri vĩ đại nhất. Nhưng bản chất nửa khỏa thân thường được các họa sĩ vẽ vào thời đó, và khi họ muốn bán tranh với hình ảnh của những chàng trai trẻ có lãi, họ đã bổ sung hình ảnh với một nhân viên giang hồ và da của những kẻ lang thang.
Không ai có thể nói chắc chắn lý do tại sao Caravaggio vẽ cảnh từ Tin Mừng trong thập kỷ qua.
Cho dù đó là sự hoán cải của tội nhân hối cải thành Thiên Chúa, những mệnh lệnh được trả lương cao của nghệ sĩ trong các nhà thờ, hoặc việc đọc Kinh thánh, không được biết. Bậc thầy hội họa đã ký các tác phẩm của thập kỷ trước với chữ "F", có nghĩa là "anh em" (một thành viên của tình huynh đệ của các tín đồ). Bức tranh vẽ của ông có giá trị ở chỗ chúng không chỉ là những cảnh trong một chủ đề Kinh thánh, toàn bộ chiều sâu của sự đồng cảm được cảm nhận trong chúng.
Bộ sưu tập Odescalchi - Balbi
- Địa chỉ: Cung điện Odescalchi Balbi, Quảng trường quảng trường
Chuyển đổi của Sau-lơ
"The Transform of Saul" (khoảng 1600) - một trong những phiên bản của tác phẩm, gây ấn tượng với tính chân thực của nó - một nhân vật trong Kinh thánh bị mù bởi ánh sáng thần thánh từ bầu trời. Công vụ của các Tông đồ kể về Pharisee, người nhiệt thành vô đạo đức của truyền thống cha và Luật của Môi-se, khiến các môn đệ đầu tiên của Chúa Giêsu Kitô phải sợ hãi. Ánh sáng thiêng liêng đầu tiên làm anh mù quáng, sau đó thay đổi hoàn toàn cuộc đời anh và Sau-lơ (Sau-lơ) trở thành Phao-lô, người vĩ đại nhất trong các Tông đồ.
Cốt truyện về sự ăn năn của Saul trong phiên bản này là kiệt tác đầu tiên bị khách hàng từ chối cho nhà nguyện Cherazi trong nhà thờ Santa Maria del Popolo, được viết ở trên. Nó được coi là một tác phẩm ít thành công của bậc thầy "chiaroscuro", mặc dù lối chơi không thể bắt chước của ánh sáng và bóng tối rất biểu thị ở đây. Một bố cục phức tạp với cốt truyện kịch tính được thể hiện qua từng cử chỉ - Saul bị mù nhắm mắt lại bằng tay. Trên đường đến Damascus, anh ta bị mù bởi ánh sáng thiêng liêng, dẫn đến sự ăn năn, sau đó anh ta được gọi là Sứ đồ Phao-lô, người đã viết một phần quan trọng của Tân Ước.
Pinacoteca của bảo tàng Capitoline
Fortuneteller hoặc Fortune Teller
Bùa hộ mệnh Fortune hoặc người may mắn Fortune (người vẽ 99 x 131 cm, 1594-1595). Nghệ sĩ đã viết cốt truyện nhiều lần để đặt hàng cho một khách hàng giàu có. Ngoài ra còn có một vài bản sao của tác phẩm, được lặp đi lặp lại bởi những người theo ông. Tuy nhiên, bức tranh của ông có hiệu ứng tuyệt vời của ánh sáng và bóng tối.
không thể bắt chước, làm cho hàng giả dễ phân biệt với bản gốc.
Nghệ sĩ trẻ, người đã đến Rome, đã thử nghiệm rất nhiều, tìm kiếm các loại đặc trưng cho bức tranh của mình.
Một họa sĩ tài năng đã từ chối phương pháp hội họa theo phong cách thường được chấp nhận và được miêu tả trong các bức tranh của ông, những người sống thực trong cùng một khung cảnh. Ông đã từ chối phong cách viết thường được chấp nhận của thời kỳ Baroque, ông đã bị ấn tượng bởi chủ nghĩa hiện thực của Bologna.
Những người đương thời đã làm chứng về câu chuyện có thật về cuộc gặp gỡ của Caravaggio với một người giang hồ, người dự đoán cho anh ta một số phận khó khăn. Anh ta đưa tiền cho cô và mời cô vào nhà làm người mẫu cho kiệt tác tiếp theo của anh ấy là Fort Forteteteller.
Nhiều cốt truyện trên bức tranh vẽ của ông không liên quan đến chủ đề tôn giáo, và những cảnh thể loại này ngày nay cung cấp một cơ hội để hiểu người Ý trông như thế nào trong những ngày đó. Những người đương thời của ông trên tranh vẽ, cách sống, quần áo, bát đĩa và nhạc cụ của họ, hiện nổi tiếng với những bức tranh phổ biến nhất, bao gồm cả "Người đưa tài sản".
Phiên bản thứ hai của Fortune Teller của Caravaggio là ở Louvre
Cung điện Barberini
Khách du lịch Palazzo Barberini có thể tìm thấy trên Via delle Quattro Fontane 13, gần đài phun nước nổi tiếng. Cung điện tráng lệ theo phong cách baroque là một trong những nơi được ghé thăm nhiều nhất, nơi trưng bày thêm một sáng tạo nổi bật của Caravaggio.
Judith giết Holofernes
"The Judith Killing Holofernes" (1599) là một minh họa bằng hình ảnh của một huyền thoại nổi tiếng. Mọi thứ đều khác thường trên khung vẽ và phá vỡ định kiến cổ điển về hội họa của thời đó. Quan tâm đặc biệt là sự nhăn nhó thực tế về sự ghê tởm của người góa phụ Do Thái trong khi chặt đầu chỉ huy người Babylon.
Hoa thủy tiên
"Narcissus" hay "Chàng trai trẻ nhìn mình trong suy tư" (1599) - bức tranh mô tả khéo léo một chàng trai nhìn chằm chằm vào hình ảnh phản chiếu của mình trong nước. Cốt truyện của bức tranh rất nổi tiếng và được lấy từ Biến thái của Ovid: chàng trai trẻ đẹp mà nữ thần yêu, từ chối tình yêu của cô, mà anh ta đã bị các vị thần trừng phạt
Thật không may, một số bức tranh của Caravaggio bị đánh cắp hoặc bị mất, một số có bản sao, có những bức tranh được gán cho bút vẽ của Caravaggio, nhưng quyền tác giả của chúng bị tranh cãi. Có những tác phẩm khác, nhưng chúng tô điểm cho các bộ sưu tập của Châu Âu và Châu Mỹ. Hầu hết các bức tranh đều ở Rome, nơi chúng tôi rất vui được mời bạn lấy cảm hứng.
Chào mừng đến với tour du lịch theo chủ đề của chúng tôi ở Rome
